講。鏟。片

由藍空間主辦的第六屆「InDPanda國際短片節」第二部份，將於十一月廿六日至十二月五日假MCL德福及MCL康怡兩家戲院舉行。其實藍空間辦有關的活動不是首次，不過今回影展近期在社交網站作宣傳時，特別談及票房的重要。

問題來了，何以票房對這類獨立經營影展來得重要？

對於獨立經營的影展來說，票房收入涉及收成平衡的重要因素。對於院商來說，由於他們會以優惠形式提供場地給予影展，故此票房高低對於他們的收入為有所影響。票房好一點，對於兩者是雙贏，日後合作便更順暢。

其實今年藍空間辦影展可算辦得積極，先是年中在The Grand Cinema作長片播放，其後於八、九月間於百老匯電影中心辦短片節第一部份，到現在於MCL的康怡與德福戲院辦第二部份。不過，這類影展於The Grand Cinema播放，受制於場地客源問題，票房一般不太理想，而百老匯電影中心則本身的節期已爆滿。故此今次藍空間是次與MCL合作，可算是希望再試場地。對於這類沒有受政府資助努力經營的團體來說，較佳的入座也許對他們投信任一票的最佳方法。

其實近年這類中小型規模的影展愈來愈多，故此在傳統場地如前述的百老匯電影中心或The Grand Cinema外，需要另闢達到播放影展又能獲票房潛質之地。大家對於這類影展放映場地又會有甚麼推介呢？

（按：文章內容與上述電影主題無關，但又息息相關。）

香港影展的不同答問環節水準可以說是良莠不齊，不過即使是水準未夠高的答問，至少主持也不會拉扯得離天萬丈。

可惜的是，昨天舉行的香港獨立電影節其中一個答問環節，卻出現了一個很好的反面教材，因為主持人及其中一名觀眾成功將整個環節「騎劫」過來。

香港獨立電影節昨晚其中一個節目，放映了許雅舒執導的《在藍》及盧鎮業執導以社會運動為主題的《那年．春夏之後》，在電影放映完畢後設有答問環節，由社運人士林輝擔任主持兩部電影的答問環節。

可是，在場其中一名觀眾提問時，卻只針對《那》片拍攝的其中一天社會運動情況，而且還是不停地糾纏於有關細節。結果主持林輝雖然不停地說回到主題，可是卻漸漸地陷入了與該名觀眾的深入討論，還以為仿如看了賽馬結果的巡邏影片一樣。可憐的是，在場的嘉賓，包括了導演許雅舒與盧鎮業及演員之一的曾翠珊均沒有發言機會。整個環節亦由電影的答問，變成了繼「林峰演唱會」後出現的「林輝演講會」。

三十分鐘的答問環節，結果發言最多的，變成了主持林輝，而發言第二多的，竟是該名台下觀眾，兩人合共佔了整個環節逾半的時間。觀眾最希望聽到導演或演員的情況，可惜卻沒有出現。

雖然觀眾的提問也許是摸不著邊際，但作為主持，卻需要將無關問題隔走，以免佔用答問環節的寶貴時間。可是當晚主持的做法，真的仿如某洋服店「講一套做一套」一樣，將整個答問環節「騎劫」起來，忘記了自己的主持身份，是引導及供嘉賓交流的機會。若果是在高考的中文語文及文化科口語環節，兩人的表現恐怕只會到達不予評核的境地。

對於是次答問環節，大家認為主持人的表現可以用下哪個形容詞來描述呢？（可選多項）

渲賓奪主
口若懸河
樂極忘形
反客為主
完全失控
本末倒置
九唔搭八
公器私用
亂打亂撞

「講。鏟。片」自零七年五月十二日開始運作以來，至今運作超過三年半，也是超乎最初的期望。當「講。鏟。片」將於十二月初踏入文章四千篇之時，也看到這個網誌踏進十字路口之時，也許值得去審視一下，再向前望。

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台灣第四十七屆金馬獎昨晚舉行頒獎禮，結果一眾熱門港片慘敗，台灣電影獲獎處處，到底又代表了甚呢？

仍未得悉今屆金馬獎結果的朋友，不妨先看看官方網站的是屆「入圍暨得獎名單」，不再重覆。

當中最令人感到詫異的，便是《十月圍城》的男主角王學圻與男配角謝霆鋒均雙雙落選，當中尤以王學圻敗給《艋舺》的阮經天最為令人意外。今屆港片獲獎的，就只有《十月圍城》的吳里璐獲最佳造型設計、《狄仁傑之通天帝國》的李庸基與南相宇獲最佳視覺效果，沒有台灣片提名的最佳動作設計由洪金寶的《葉問2》奪得。

其實王學圻未能獲獎已有前科，回望今年四月的香港電影金像獎，王學圻敗給《歲月神偷》的任達華。

台灣的金馬獎，次輪投票採納先討論後投票的情況，有點像香港電影評論學會的評選模式，今年參與評審的共有十七日，當中包括來自內地、香港及台灣的代表，逾半代表來自台灣。現在的結果看起來像是台灣片全面抬頭，雖然台灣電影行業有所回升是不爭之事實，但如斯的金馬獎結果，卻難免令人質疑是否有護航，也許大家可再等看看評審們如何解說再下判斷。

對於結果，也只是一定遊戲規則下的結果，未能獲獎也不用介懷。畢竟對於演藝事業若視為終身職業的話，現在只是一個中途站。

一般而言，雖然現時香港很多戲院都出現了不同時段會有不同票價，可是若是同日上映的多部電影，若不是片長因素的話，票價該是一樣。

然而，位於紅磡的寶石戲院，近日在票價出卻出現了甚為有趣的情況。

上圖所見，便是「講。鏟。片」情報員昨天於紅磡寶石戲院所見。戲院票房出現了即場票價三十元，預售票價卻要四十元的情況。

難道寶石戲院眼見人家網上與電話訂票也要付手續費關係，就連親臨預售戲票也要收取附加費？

細看寶石戲院現時放映的影，包括了名威發行的《借室還魂》與《杜拉拉升職記》，不過昨天只見放映《借室還魂》，還有播放寰亞放昨天放映優先場的《李小龍》。

細看一下，《借室還魂》播放十二時半及五時半的場次，票價為三十大元。

至於《李小龍》則播放下午二時半、晚上七時三十分及九時半的場次，但票價卻要四十大元。

《李小龍》片長未過一百四十分鐘，何以會上調票價十元？

寶石戲院是今年八月起，改用韓國CGV集團接手經營，票價也可以出現「時多時少」的情況，當中《精武風雲：陳真》及《李小龍》的票價訂為四十元，其餘電影如《狄仁傑之通天帝國》、《紐約黑夜》等非作首輪播放電影則為三十元。

觀乎情況，也許寶石戲院推出了首輪與次輪電影票價不一樣的情況，這個方法近年在港並不看到，未知這樣對票房會否有所幫助呢？但無論如何，在票房這樣標示票價，難免會令人誤會，以為預售要多付十元吧。

香港演藝界人士不少除了在電影事業獲得成績外，部份更因此獲得大專院校頒發名譽學位。最近期的例子，便是導演許鞍華獲頒香港教育學院榮譽人文學博士學位。

香港教育學院於昨天舉行第十六屆畢業典禮，並同時頒授榮譽博士學會予四名來自不同地方的傑出人士，當中許鞍華便是其中一人。在頒獎禮上，教院校長便宣讀了許鞍華的成就及對電影的貢獻。

從香港教育學院的校友電子報的介紹，特別提及許鞍華對弱勢社群的關愛，並以她的電影《天水圍的日與夜》為例說明。

其實電影工作者獲頒榮譽學位並非首次，當中成龍便於九六年獲得香港浸會大學榮譽社會科學博士學位。不過相比之下，相信許鞍華是次獲頒學位，會獲較多人認同，因為她對於影視界的貢獻可算是質量俱多。

影音使團製作，梁德森監製兼執導，黃子揚及盧大偉等主演的福音電影《最．危險人物》繼日前舉行首映後，也安排於今天起一連四個周末與周日共映八場公開售票場次。

是次《最．危險人物》沒有像過往影音使團的製作作全線公映，改為以限量上映形式，由今天一連四個周日於嘉禾旺角戲院放映五點半場，今天及下周末七點半場於嘉禾荃新天地放映，並於十二月四日及十二月十一日晚上七點半場於嘉禾港威放映。

與此同時，一如影音使團過往電影的做法，提供十一月廿五日至十二月十五日的包場計算，當中選擇除海運外的嘉禾全線戲院外，還可選擇百老匯The One、奧海城百老匯、元朗百老匯及嘉湖銀座百老匯，更可安排放映後的信息分享時間。

影音使團於近十年拍下的福音電影為數不少，過去一直都以商業發行模式在港上映，不過《最．危險人物》在題材上以頭號通緝犯的故事為藍本，本該有一定吸引力，惟演員線合實在於現時電影市場欠缺賣點，若以商業模式發行，只會淪為「砲灰」之作，也許影音使團因此將有關電影改用在的限量放映的模式。且看是次方法的最終入座情況如何。

今年鮮浪潮的參賽者中，不少來自其他地區，當中內地的參賽者便藉此機會，借片抒情，來自四川的余曦，便藉《堰塞》一片，見証其中一個家庭重新的案例。

《堰塞》發生於地震過後重建中的擂鼓鎮，少年姍姍在地震中失去媽媽，爸爸老徐有意跟鄰家喪夫的阿姨再婚，惜姍姍對此事感到鬱鬱不歡，於是決定找個機會出走一下，老徐得悉後四出找尋兒女，而在找尋的過程中，又將兩父女的關係重新定位。

影片起用「堰塞」具有雙重意義，其一就是顯示地震之下產生的東西，就像老徐再婚，另一方面則是代表河水不能流動，意味著父女之間的闗係。全片於四川拍攝，拍起來既展現了四川城鎮於災後重建之景，同時也看到四川仍具的山河景色，鏡頭運用上算是成熟。

故事方面，廿八分鐘的篇幅略嫌長了一點，而影片初段的節秦亦略嫌較慢，但尚算能帶到片中各人的關係與疑問，隨著各人關係的開展，漸入佳境，當中父女重新為兩人間的關係定位能觸動心靈，雖然這也跟其選擇素材帶點關係，但也關係於導演的功力及其選角達到實質效果。片末將試鏡的片段展示，算是給了提供資料者一個交代。

整體而言，《堰塞》運用了一個不俗的素材，雖然篇幅仍可稍作充實，不過卻無礙影片對於這個話題帶來的家庭重建與父女關係兩個主題，再配上不俗的演員表現及攝影技巧，為競賽節目提供了一部感人小品。

劇本每每是鮮浪潮短片創作上的弱項，有時起用平凡不過的基本社會題目，也可拍到一部水準不差之作。香港演藝學院梁健邦的《出租爸爸》雖然內容上未算創新，不過在其他各部門配合下，整體成績倒是在平均值之上。

《出租爸爸》描述的是一家人的經歷，當長女搬離獨居，次子忙於學業，媽媽對爸爸的關愛不夠下，結果爸爸將自己的寄託於到寡婦同事身上。在一次一家四口一起的一頓晚飯裡，終將各方的情緒一次過宣洩出來。

其實若果不說是鮮浪潮競賽影片，觀看《出租爸爸》還以為是香港電台電視部《獅子山下》式的製作。從故事到情節上，對部份觀眾也許有老套之感。然而，影片內容來自梁健邦的部份親身經歷下，將一個現今家庭因關係疏離的情況活靈活現，像真度極高，在場景安排與對白上有著不少神采，在起、承、轉三個部份，都是有著不俗的效果，在具戲劇效果之餘，不乏真摯的情感。至於末段，則相對地較為匆忙，也許重新整理會有更佳效果。

影片於整體成績理想，當中所屬的香港演藝學院的支援居功不少，當中可見一眾學生與畢業生在片中飾演的角色符合了角色的預期，後期製作方面，效果亦跟電視台的技術水平相若。

整體而言，《出租爸爸》也許在素材上未必太有新意，可是對於現今社會在關係疏離下的家庭情況準確地表達出來，加上一眾演員恰當的演繹，若作為梁健邦測試拍攝的作品算是合格有餘，但繼後發展則要看他能更具創意了。

九十年代，絕大部份港片都會於公映前的周末播放優先場，可是這個情況卻因為盜錄問題，式微了好一段時間，到了今年又再重新開始，不過形式上略有不同。

不過近一個月的情況，三部電影《臨盤急先瘋》、《社交網絡》及《李小龍》均安排於開畫前的周末與周日播放優先場，其實不少港片於今年也曾以這個模式運作，當中包括了《飛砂風中轉》、《打擂台》、《翡翠明珠》等，而《抱抱俏佳人》更是連續三周提供優先場。

今時今日的優先場運作跟過往有所不同，以往這類電影場次每每限於早場、四點場及午夜場，不過近年由於戲院開場時間甚具彈性，這個規定也已經瓦解，部份電影則名義上是優先場，可是放映場次卻跟正場相若。

其實這類優先場，主要都是希望能吸納觀眾營造口碑，即使電影實際質量如何，但肯出來辦優先場的片商，至少對自己的電影具一定的信心。可是，優先場其實也是一把雙刃劍，口碑好或對開畫票房甚至場次有幫助，但若果票房不佳的話，便會有未開場先縮場的風險，故此片商也會想清楚才做，有些時候也只是限量提供。

當然，有些優先場還有其他的作用，近期較明顯的例子，便是《戀人絮語》，電影被押至明年一月六日才正式公映，但卻選擇了十二月十八至二十日期間合共先映五場，剛好符合了來屆香港電影金像獎要求參賽電影於今年年底前於一周內至少公映五場的規定，絕對是一舉兩得。

大家又怎樣去看待這類電影優先場，又會以甚麼準則選擇來看優先場呢？