十一月的淡季，卻有不少港片陸續推出，當陳勳奇執導的《楊門女將之軍令如山》推出海報與預告之時，劉鎮偉執導的《東成西就2011》也推出了海報與預告，並於十一月廿四日在港上映。
不少九十年代於飾演童星的演員，部分在畢業後仍選擇於演藝界發行，當中《奪標》的謝苗如是，而今天介紹的郝劭文也是。
郝劭文這個名字對於柏港觀眾來說該不會畢新，因為他主演由朱延平執導於九十年代中期上映的電影曾在香港上映，當中包括《新烏龍院》、《笑林小子》及《中國龍》等，而當時每每也會跟另一童星釋小龍相題並論。
千禧過後，郝劭文以應付學業為主，並於零三年停止演藝工作，到零八年考上淡江大學運輸管理學系，於兩年前開始在台灣劇集與電影演出，不過若要談到他回到香港的大銀幕，還是上周個多星期的《那些年，我們一起追的女孩》。
雖然郝劭文過去於童年演出的電影每每演喜劇為主，不過在《那》片飾演只是配角身分，也算是恰如其分，且看繼後會否再於演藝界再闖一番事業。
周四雖然共有四部新片開畫，不過普遍表現未突出，但受惠於不少上畫電影的強勢，令昨天全日票房收入仍達296萬，比起上周四上升7%，然而三部開畫的驚嚇靈異題材電影票房均全部敗北。
次周開畫由霍士發行的《那些年，我們一起追的女孩》隨著開畫以來成為話題電影及出現如與電影相關的旅行團後繼續強勢，昨天雖縮場6%至53院映286場，但票房卻較上周四上升一成半至161萬，每場人次上升逾兩成至93水平，為電影累積八天至1,864萬，今天將衝破二千萬大關，相信在本周及下周開畫電影較弱之下可望強勢持續。
同樣表現強橫的還有安樂發行自九月上映的印度電影《作死不離3兄弟》，電影雖然昨天縮場一成至14院映39場，但票房卻跟上周相若維持十萬水平，入座則上升一成，為電影在累積57天達1,278萬，周末該可順利衝破千三萬大關，為該公司的千五萬目標再進一步。
新開畫電影當中，非靈異題材由霍士發行的《潛逃時空》表現較佳，首天於41院映214場下錄得64萬，每場人次則達至50水平。《潛》片其科幻題材雖是近期少見，不過在演員陣容與製作不算太大，加上《那》片的強勢下，現在的成績算是目引到目標客源，也算是有所交化。
相比之下，同期開畫的所謂萬聖節應節電影，幾乎陷入鬥當「砲灰」的境地，當中驕陽發行的《黑嚇》於廿院映96場，結果首天錄得票房八萬八千，每場人次約在15左右，同期開畫由得利發行於廿院開畫《凶宅藏私》則更為慘情，上映84場僅獲票房四萬四千，每場人次只有九日左右。其實所謂的萬聖節類型電影在題材與演員陣容均弱，隨著近年這類電影劣評甚多，觀眾看來對該等電影甚有戒心。
至於本周的「砲灰」開畫電影，則由王晶與葉念琛執導的《猛鬼愛情故事》奪得，電影雖然首天安排於26院上映111場，可是最終只錄得票房五萬七千，除嘉禾旺角及UA朗豪坊分別錄得五千及九千八百外，其餘各院收入均在三千以下。《猛》片雖以「香港好耐冇鬼片」為賣點，而且在宣傳方面算是多元化及盡力，可是其演員陣容薄弱，再加上同期外語片也有同類選擇下，令觀眾對這部電影沒興趣及沒入場意欲。
其他電影方面，次周上映由寰亞發行的《奪命金》縮場一成二後於39院映191場下仍收24萬，票房較上周四下跌五成六，其跌幅也許反映了電影在吸引目標觀眾後口碑未及承托票房跌勢，累積八天則達536萬。迪士尼發行的《鐵甲鋼拳》於第四周安排在30院映69場，結果錄得11萬，累積則達1,754萬。至於大部分上映中的電影則錄得逾八成跌幅，如華納發行的《滾搞了愛情》雖然入座則上周相若，但縮場八成多後僅於11院映21場錄得二萬二千，累積八天達137萬，看來難以超越《戀搞好朋友》累積15天的182萬。
近年陳嘉上轉戰內地市場，可是前一直的水準仍未算令人滿意。《畫壁》直覺上令人想起是《畫皮》的延續，不過實際上卻有著不同的主角與故事，也有著不同的成績。
《畫壁》以書生朱孝廉（鄧超飾）與書僮後夏（包貝爾飾）在赴京趕考途中，遇上山賊孟龍潭（鄒兆龍飾），三人最終到了一座古寺，而孝廉在古寺裡發現了一幅壁畫，在凝望之時卻進入了壁畫裡的女兒國，遇上仙女牡丹（鄭爽飾）。其後回到現世界後感到難望，於是連同後夏與龍潭再次前往，得悉牡丹已被掌管仙境的姑姑（閆妮）收押，於是嘗試取得協助管理仙境的芍藥（孫儷飾）來展開營救。
畫壁採用了內地演員作為主要班底，故事上其實是一個凡人遇上仙女的故事。故事方面，以朱孝廉的一線為軸心，再配上三條篇幅不一的副線。在劇本而言十分流暢，當中三位男角在性格分別之下，不難留下記憶，而女角方面則以芍藥、牡丹與姑姑較明顯。電影在描述在仙境之內在美景背後的痛苦、男角們在仙境裡如何有著迷失的情況均有所描述，而安志杰的角色雖然看來冰冷，但也有其情感的一面。
在演員表現方面，鄧超與鄒兆龍的組合性格剛好相反。前者演繹書生的一分需畏看來含畜的情感表達得恰到好處，而鄒兆龍則成功營造到山賊角色需要的豪爽。女角方面，閆妮飾演的姑姑雖然對白不算太多，可是卻彰顯了其霸氣的味氣，而孫儷的角色則令人看出顧全大局的味道。反觀謝楠與莫小棋的演出在戲分不多之下，發揮空間有限，而安志杰則有點像是花瓶的位置。
《畫壁》對於視覺效果上要求極高，故此起用了荷里活的班底來營造在片中的女兒國及多場打鬥。然而，其想像的空間看來要求實在太高，故此即使從畫面上看其實所花的心力不少，如仙境宮殿的描述算是不俗。可惜的是，部份場面的效果仍未如理想，如片初安志杰飾演的金甲武士與石頭人大戰，武士由一隻鷹變成人與石頭人對決的場面，在燈光和擺位上仿如出現問題。也許電影營造的環境，在時間與資源下，到了一個極限。
整體而言，《畫壁》算是見証了導演陳嘉上於內地市場的磨合，電影無論是故事上或是演員表現上，都較過去他的內地合拍有所提升。然而其想像空間畢竟過於複雜關係，令到其仙境的描述於視效上仍有不少遐疵，有點拖累了好的劇本與演員表現。
台灣電影《那些年，我們一起追的女孩》在香港收得盆滿砵滿，令人意想不到。不少觀眾也許被其青春氣息所吸引。可是，若要在現時香港電影找這類型「青春片」，恐怕怎找也找不到，只因我們的青春電影，向來也不太青春。
青春電影，指的其實是以成長期間為題的電影，主們大都會有著學生的背景，可以是初中階段，也可以是高中階段。以近期台灣電影為例，後者有《那》片，前者則有下周四開畫的《星空》。
要找真正屬於青春為題的電影，演員年齡不能太大，而且還要有一定的數目，這對於現時港片來說，可算是十分困難。就以近幾年的香港電影來看，真的屬於青春電影，就只有麥曦茵執導的《烈日當空》。然而，《烈日當空》的製作條件十分有限，雖然它的成績其實也算不俗。
香港電影以一眾新人演出的電影在商業計算不成，故此每每都要加入一些有點知名度的演員，但是樣貌較佳的看起來不像中學生，而還可以扮起來的形象則極為奇怪。即使近年香港有著不少「o靚模」，但是要他們演青春電影而不是只是在擺些款式來供拍照，看起來也不易。
青春電影另一個需要的元素，就是一分純真的感覺，純真的感覺不等於是很乖很聽話，但至少沒有太大的俗氣。然而，這兩方面在港看起也不容易。就以今年暑期為例，便有兩部看起來以青春作賣點的《熱浪求愛戰》與《戀夏戀夏戀戀下》上映，可是前者拍攝技巧欠共兼對白智障，後者則只是將一些仿如偷窺款式放進，兩者純真全無。
要拍青春電影，也許在港只能望有投資者不介意花錢找全新人演出好了。
隨著近年香港很多電影都採用合拍模式以引進內地市場，因為內地市場的「禁區」如鬼、殭屍、情慾等素材已大為減少。晶藝的《猛鬼愛情故事》便衝破香港很久沒有鬼片之勢，王晶夥拍了葉念琛各執導一個故事，希望可以吸引觀眾，但事與願違。
電影由兩個毫無關係的部分組成，先是王晶執導的《課室》，以中學代課老師葉淑玲（謝婷婷飾）於邱玲學校授課，期間發現班中學生頑劣，而且部份更於放學後援交，另一方面，班上的學生冬冬則勸她不上回校，而她亦與酗酒男友兆中（周柏豪飾）關係緊張，最終靈異事件不斷在淑玲身上出現。然後則是葉念琛執導的《旅行》則由阿寶（周秀娜飾）於泰國旅行時遇難開始，男友家明（羅仲謙飾）到其喪禮，卻遭到與寶同團的雪兒（莊思敏飾）、阿夢（方皓玟飾）與蝦頭（楊詩敏飾）等其實於旅行時只望追求同團任職警界的強（洪天明飾），喪禮卻邀請家明到來用膳，但各人卻有不同目的。
電影雖然以《猛鬼愛情故事》為命，可是兩個故事於猛鬼與愛情兩個主要元素均欠奉。王晶的《課室》整體情節上乏善足陳，所謂愛情線只能勉強以淑玲與兆中不足兩分鐘對手戲稱之。至於猛鬼元素方面，所謂一眾鬼的化粧看來敷衍，部份學生更出現上粉不足的情況，而一眾學生不用有任何嚇人的演技，只是靠在突兀的視覺效果營造，結果融合度不佳下出現解像度突然下滑兼「層次分別」。片中對於靈異學校的情況既沒舖排，所謂的交代也十分慳家。
在劇本不濟下，全片演出最佳的，卻是客串形式飾演淑玲爸媽的劉家仁與鮑起靜。電影的主線落於首次擔正的謝婷婷身上，明顯地看到她於訓練上並不足夠，在不同情境的情緒變化上，無論是哭、驚還是受到困擾，表情上都看不出應有的變化，看來在影壇發展仍需努力。至於一眾學生如楊梓瑤與韋彤等，除了能於演員名單佔一席位提供賣點外沒其他作用，而繼《旺角監獄》後再度演出的梁俊龍則獲得零發揮的閒角。
至於葉念琛的《旅行》其實整體情節舖排也同樣亂七八糟，不過比起他過去靈異題材的《親愛的》略佳。電影裡愛情元素也只限於寶跟家明同場以秒數計算的場面，而猛鬼的元素所佔篇幅只有不足五分之一的分量。電影的結構上又是返回葉念琛於過去電影常用的「重溫片段」補充資料的模式。不過，葉念琛在營造氣氛還可繼續使用其金句模式，現場看到如「男人如首飾」或是將歌曲《秋來也秋去》改成《M來也M去》時仍博得一笑。
在演員發揮與表現上，雖然羅仲謙的角色不足在全場出現，但卻成了電影重心，而表現則較預期為佳，也許是跟電影不用他過於躁狂所致。周秀娜的寶的角色在全片都仿如黑面神一樣，發揮空間嚴重不足。而方皓玟、莊思敏及楊詩敏等「團友」角色則在片中極度煩厭，為觀眾帶來不少離場的誘因。
整體而言，《猛鬼愛情故事》既無猛鬼又沒有愛情更無故事，單看片名是「貨不對版」。令人詫異的是王晶的《學校》於成績上比起葉念琛的《旅行》更為不濟。全片稍有演技的演員欠缺發揮，有發揮的演員則欠缺演技，還加送了效果突兀的低水平視覺效果，絕對是為王晶與葉念琛推向近年谷底之作。
近年不港四大主要院線都不斷開拓香港以外的市場，不過大部份主要都是以內地為主。娛藝旗下的UA院線昨天便於澳門舉行記者招待會，宣佈位於澳門路氹城的UA銀河戲院，將於十二月十五日開幕。
據了解UA銀河戲院共設九個影廳，當中四個為貴賓影院，其中三個影廳設有座位18個，另一個影廳則設有座位24個。另外四個影廳則為百多個座位的迷你戲院，另設一個設四百座位的大影院。營業時間方面，據了解戲院該不設早場，一般而言每晚均設午夜場，而星期五、六則設有子夜場，而開幕首映電影則為徐克執導的3D電影《龍門飛甲》。
小食方面，貴賓影院設有私人電影派對的餐單，不過較為奇怪的是「港之選」餐單竟然出現 燕窩蛋撻及迷你鵝肝菠蘿包。
不過，記者會的其中一個焦點，還是一眾真人版「超級英雄」現身會場，看來扮演蜘蛛俠的演藝人員，身材略為瘦削一點。
目前澳門的三家戲院永樂、澳門大會堂及澳門旅遊塔均位於澳門半島，UA銀河的加入，為該區戲院帶來不少沖擊，當中澳門大會堂已加入3D放映的行列，而據悉永樂戲院也會於短期內提升競升競爭力，且看未來澳門戲院市場又會如何。
陳可辛與許月珍監製、劉偉強執導的《血滴子》預計於明年上映，投資公司之一的寰亞電影於今天發出了新聞稿之餘，同時將片中各主角的造型曝光。
《血滴子》由星美（北京）影業、我們製作、寰亞電影、鼎盛文化與柏合麗影業五家公司共同出品，演員陣容包括阮經天、李宇春、井柏然、周一圍、蒲巴甲等。當中五位演員的造型均以紅與黑作為主色調，各人均拿著自己的武器。而一眾人物的個人造型照均沒有出現全身。合演的還包括了黃曉明與余文樂。
近年在合拍類型中，古裝盔甲片也算是主流之一，可是看得多了難免令觀眾開始出現出現「盔甲疲勞」之感，且看是次這部投資達千五萬美元的《血滴子》在一眾年青演員擔綱演出之下，會否為這個類型的電影帶來新的氣象。
幾米是台灣著名的繪本作家，當中的著作均十分暢銷。昔日香港也有導演曾改編其繪本，不過成績未見理想，即使是香港名導如杜琪峰改編的《向左走向右走》也出現問題。
電影《向左走向右走》以梁詠琪飾演的作家與金城武飾演的音樂家一個習慣向左走，另一個習慣向右走，正正在一回於公園的圓形水池相聚，可是繼後卻因為種種原因未能重遇，即到一次意外，又令兩人相逢。
杜琪峰在這部電影的執導上其實並沒有甚麼問題，兩名主角表現其實也算是在預期之中。然而，電影安排的兩名配角，卻成了片中的一大敗筆。兩人本來的作用就是在兩名主角當中從中作梗，以增加兩人重逢的難度，可是其中一名飾演任職快餐店的女子無論是表現上或是聲線上均在挑戰觀眾的容忍下限，令觀眾無法感受兩位主角的苦戀與思念，只感覺該名快餐店女子很煩厭。
幾米的繪本，由於在簡單的畫面卻有著豐富的含義，故此在改編上其實十分困難，難怪杜琪峰也有失手之處。
香港近年來舉行的電影頒獎禮其實為數不少，其中一個便是於十二月舉行的亞洲電影博覽會。雖然今年的活動要到十二月八日才舉行，不過主辦單位已率先宣佈將於今年表揚監製張家振，並且頒發獎項。
據官方資料指出，張家振將會獲頒發「近十年最傑出製作人大獎」，以表揚他於亞洲電影的貢獻。
張家振的名家其實對不少觀眾並不陌生，因為他曾協同導演吳宇森、演員周潤發與楊紫瓊等進軍荷里活，然而他也曾監製如《天堂口》的失手之作，也有過如《劍雨》般叫好不叫座的電影，但為亞洲電影開拓市場的努力，卻顯而易見，近期由他監製的作品則有魏德聖執導的《賽德克．巴萊》，而繼後也會為吳宇森執導的《飛虎》擔任監製，且看會否再有好的成績。