香港影壇在小生為數不多之時，卻有著不少未能成為一線的演員在不知不覺得已有著年的演出經驗。今天介紹的劉浩龍，便屬於這個類別。
對於電影觀眾來說，戲院進行翻新裝修工程難免會構成不便。繼位於油麻地的百老匯電影中心進行裝修工程後，JP銅鑼灣戲院也正進行裝修工程，當中最令人感到不便的，也許是洗手間暫停使用。
上圖所見，便是近日JP銅鑼灣戲院在眾購票時提供的溫馨提示，表示戲院大堂的男女手間正進行翻新工程，觀眾需使用樓下商場的手間。
不過，觀眾倘若身在戲院影廳之中，要回到商場洗手間便先要從散場通道回到商場樓層，更進入位於商場深處的洗手間，使用完畢後還要再從入場處再度前往戲院，單是聽起來已經感到十分不便。
但願有關的裝修工程可望於聖誕檔期前完成，不然的話恐怕到時戲院人流比現在可能以倍數上升之時，戲院管理想也許更為頭痛了。
本周於票房上可算是亂局，九部不同款式與發行量電影同日開畫，不過大部分電影表現一般，但在大量選擇之下，全日票房達209萬，較上四上升一成二左右。
安樂發行的3D電影《天魔戰神》算是打破台灣電影《那些年，我們一起追的女孩》連四周票房冠軍的悶局，首天開畫於40院映227場下，錄得77萬的成績，全日人次逾八千六百，每場人次則達38水平。《天》片以《戰狼300》班底係賣點配合3D特效，雖然演容陣容一般，但票房表現上卻較兩周前開畫由洲立發行的《三劍俠3D雙城暗戰》的44萬理想，觀乎情況周末可望衝破百萬大關。
同日開畫由湯臣發行的《孖展風雲》首天於28院映121場，首次獲得收入18萬多成為票房季軍，但若觀乎每場人次在26左右，實際情況不算理想。《孖》片是由奇雲史帕西主演以財金為題的電影，從戲院分佈所見以中環一帶的金融地區票房明顯較佳，當中AMC Pacific Place及Palace IFC分別錄得二萬四千及三萬的成績，但是其他戲院除UA時代廣場外均未能過萬，看來電影在財經題材港片《奪命金》上映後，市場同類型電影興趣不大。
一元發行的驚慄動作片《不忠之劫》選擇以26院映101場作大型發行，最終首天票房僅達七萬九千，每場平均人次僅為13人，近半戲院收入在二千以下，未知是否反映了尼古拉斯基治與尼歌潔曼在港已欠缺票房叫座之說成立。相比之下，迪士尼發行由羅拔迪尼路主演的《滅殺鬥》首天於14院映64場作中型發行下，雖然票房也只錄得六萬七千，但是每場人次卻較《不》片多出三成，然而電影予人老氣橫秋之感，難望票房有有表現。
小眾發行外語片表現亦各有不同，娛藝與英皇發行的《風雨同路兩支公》雖然僅於六院映33場，不過首天卻仍錄得六萬四千的收入，每場人次達33水平，只較《天》片少約一成算是理想。《風》片以該片編劇患癌經歷的真人真事改編，外地評價也算不錯。雖然香港片名十分趕客，但入場觀眾也許重其質量多於片名。至於動畫《鋼之鍊金術師：嘆息之丘的聖星》於九院映廿九場下，未知是否未到周末較少學生觀眾關係，票房只有二萬二千左右，且自周末能否有所爬升。
華語電影方面，兩部戰爭電影票房成績相距甚遠，當中曙光發行由《海角七號》導演魏德聖執導的《賽德克巴萊（上）：太陽旗》雖然於16院作中型發行，但普通戲院只提供三至四場，結果首天59場錄得票房九萬五千，撇除片長上調票價後，每場人次則在25上下，成績相比之下算是不過不失。《賽》片以台灣版《阿凡達》作為宣傳賣點，而且電影具話題性，不過以其入座水平來說，其實與宣傳比例上未構成正比，且看周末情況如何。
港片繼續成為票房砲灰之選，當中美亞發行的《楊門女將之軍令如山》首天於廿院映85場下，最終票房只有四萬二千，除了銅鑼灣總統和屯門凱都分別錄得五千一百和三千三百元外，其餘各院票房收入均在三千以下，令每場人次不足十人。《楊》片導演陳勳奇過去作品票房與口碑皆劣，加上女主角張柏芝近年負面消息太多及預告片水準極劣，看來早以做好票房慘敗的準備。
高先發行由曾翠珊執導的獨立電影《大藍湖》在題材予人沉悶之下，首天於百老匯電影中心及The Grand各映四場僅錄得票房四千五百，比起兩場《不設房》收入還要低。至於次周上映的《保衛戰隊之出動喇！朋友！》在首周表現極劣下，僅於嘉禾旗下三院各映一場，只有嘉禾旺角錄得180元票房，累積八天只有16萬，看來打破一眾導演與演員票房新低。
在九部新片開畫下，仍留在票房十大的舊片都算是具有耐力之作。當中第五周上映的《那些年，我們一起追的女孩》在削場四成後於36院映170場，票房削半至39萬，累積29天達5,246萬，觀乎走劫難望達六千萬水平。第四周上映的《潛逃時空》縮場三分之一後於34院映74場，錄得錄得11萬收入，累積衝破千一萬至1,108萬。安樂發行第十二周上映的印度電影《作死不離3兄弟》縮場一成後於13院映44場仍收九萬六千，每場人次只有微跌，累積則達至千七萬，看來可望於未來一周突破千八萬大關。高先發行第三周上映的台灣片《星空》雖然削場三成至17院映46場，但在入座率保持之下，錄得票房八萬一千，累積達264萬，相信不難衝破三百萬大關。
正當藝術發展局主演「鮮浪潮2011國際短片節」要到下月中旬在開始之時，「鮮浪潮2012」已經整裝待發，並已於十一月十五日接受報名。然而，在條款式則再有優化。
「鮮浪潮2012」的本地競賽部份公開組初選將由現在至來年一月三日接受報名。雖然「鮮浪潮」算是為不少香港年青電影工作者提供入門的機會，可時亦同時出現不少奇怪現象，如有參賽者參賽三次視「鮮浪潮」為短片綜援一樣，亦有參賽者拿著有關的四萬元製作津貼「一片兩用」，故此今年在參賽指引上也有所修訂。
當中其中一個收緊的定，就是曾於兩次或以上參與鮮浪潮擔任同一主創崗位人士，不能再次擔任同一個崗位。另一方面，也要求參賽作品不得為畢業作品或校內功課 ，並須於明年二月至八月參賽期間拍攝。至於製作沖津貼則維持在四萬元水平。
從上述情況來看，似乎藝發局也開始看到鮮浪潮存在漏洞不少，且看來年在改動後能否為年青創作人提供更多機會好了。
香港戲院售賣的爆谷，一般而言分為焦糖、朱古力及鹹味三款。不過近期在UA戲院裡，便提供自助添味的味粉。
上圖所見，便是「講。鏟。片」情報人員日前於UA iSquare戲院所攝，可以見到該戲院提供了一角以供增加爆谷味道。
增加味道的方法，就是放置了味粉的樽，使用時就像鹽或胡椒粉樽一樣直接加進到爆谷的表面。而味粉則分為四種味道，分別為芝士味、酸忌廉洋蔥味、玉桂蘋果味和燒烤味，上圖所見UA iSquare雖然放置了味粉五樽，不過其中兩樽同屬芝士味。
UA售賣的爆谷，以甜的朱古力味和鹹的牛油味為主，「講。鏟。片」情報人員也嘗試在牛油味的爆谷加入了燒烤味的味粉，合成的口味還算是不差。不過一般而言，盛載爆谷的紙盒其實較深，而味粉一般只能接觸到爆谷的表面，看來即使加多點味粉也好，也不能食到底部也有味粉的味道吧！
圖片來源：香港文匯報
隨著電視台營運模式的改變，早期的電影在電視台播放的機會而經大為減少，故此電視台也或會選擇捐贈給予香港電影資料館。繼亞視於去年七月將四百部電影移交給電影資料館後，無線電視也於昨天移交片庫予電影資料館。
是次無線移交的珍藏影片達九百三十七部，當中涵蓋了上世紀三十年代至九十年代的電影，全數交予香港電影資料館作永久保存。當中出席的無線藝人包括謝天華、胡杏兒、麥長青、林欣彤、朱晨麗、羅蘭、李香琴、譚炳文、胡楓、李添勝等，並分享其演戲的心得。
其實對於電視台而言，移交片庫可以說是一舉兩得的選擇。一方面可以為其電視企業提供正面的形象，同時亦可以減少儲存片庫所需要的成本。不過那批片庫何時可以與觀眾見面，也許要視乎電影資料館如何安排好了。
九十年代逢片必劣見稱的陳勳奇，自二千年初《辣椒教室》後，近十一年來都未有電影在港開畫。新作《楊門女將之軍令如山》在起用近年來演出每況愈下的張柏芝，結果兩人試圖在谷底反彈不成之下，反而提供驚人的破壞力，挑戰今年下限及個人下限成功，令水準跌入深淵。
《楊門女將之軍令如山》以宋仁宗年間西夏入侵，鎮守天門關的楊宗保（任賢齊飾）不敵，穆桂英（張柏芝飾）在得到宗保信物意味陣亡後，潘太師與王強要求宗保兒子楊文廣（肖明玉飾）率兵一萬迎戰西夏十萬大軍。佘太君（鄭佩佩飾）、柴邵主（劉曉慶飾）及桂英等一眾女將前來協助。惟文廣行事魯莽下陣前易帥，最終損兵折將及文廣下落不明。在王強伺機設計陷害桂英之時，文廣及宗保卻再度出現，而西夏大軍又再度押境。
從電影情來看，《楊》片的重心有著數個方面，當中包括了楊宗保與穆桂英之間的感情，楊與西夏戰爭的歷程，楊家之間的變化及與朝廷關係等。可是四方面在描述時間雖長，但卻沒有特別的重心，令劇本予人感覺無力。片初介紹楊家各人的角色，在人物眾多關係混亂之下，觀眾要好好分辨看來不易。片中多場戰事的描述，既無氣勢也無看到。 電影到了後段談及援兵的情況，解決的方法也出奇地無聊，也令人感覺後半是強行找戲來充撐場面似的。至於在沒有戰爭的場面，則是一眾女角合演韓劇催淚劇一樣，令電影片中各人仿如是精神分裂一樣。
在劇本描述欠缺內容之下，結果電影在多方面下重藥，結果效果更為不濟。就像楊宗保與穆桂英的關係，起用回憶鏡頭予人手法陳舊，但最為令人感覺莫明奇妙還是殺敵前的回憶，兩人回憶突然從大白天變成星空夜晚，然後再回到白天，仿如兩人起用魔法一樣，凄美感覺不成。
電影在人物眾多之下，當中張柏芝飾演的穆桂英成了全片的重心。可惜的是張柏芝的演出卻心不在焉，故此無論片中是喪夫、兒子失蹤、臨陣振奮軍心、自責等一切表情，全片均只以一個哭笑不得兼凸眼的僵硬表情處理。在臉部面情極為奇怪之下，還以為是起用了臉部痙孿人士演出似的，令她每次出場均成為觀眾恥笑的泉源。
其飾演員的演出再極度誇張與口形不夾的音之下，也同樣不濟。當中肖明玉飾演的楊文廣，全片表現仿如一個智障的小童一樣似的。周海媚飾演的楊五娘，其誇張的表情亦令人不明所以。相比之下，任賢齊飾演的楊宗保戲分不多，也沒為角色提供應有的霸氣。只有鄭佩佩飾演的佘太君及大島由加利飾演的楊二娘較為對版。
陳勳奇在電影裡與時並進地加入視覺效果，可惜多場視覺效果表現也同樣創下近年港片以至內地電影的新低。片中電影起用多幕以吊鋼絲完成的動作場面，看起來真實感全無，像一眾女將空群而出，挑戰了人物與物理的極限。電影在不少戰爭場面上起用了外景與廠景配綠佈景加上後期的雙軌拍攝，然而兩者在燈光上沒有作出調較，結果兩者沒有融合，令燈光仿如出現大量問題，形成「層次分明」。
片初一幕戰爭場面，其弓箭與白鴿的景致效果已叫突兀。但是情況卻每況愈下，中段於峽谷以繩索及兵士搭橋，效果仿如只在地下放置一張大相來拍攝，毫無景深。後段的大決戰中，當在廠景拍攝之時，背景的士兵仿如進入了時間停頓的狀態，而一些動作場面及死亡的處理，看來只屬為惡搞與爆笑而設，有些主角的死亡時刻，更使用了底片色彩處理，未知陳勳奇是否看到羅守耀於《滅門》廖碧兒殺人處理的方式有所啟發。
電影的結局本是高潮所在，可是未知是否電影在資金不足之下，結局高漸之處只是敷衍地亂用幾幀硬照胡混了事，其技術之低也令人看得木定口呆，配合片末的製作花絮，令人回味其水準的差劣。
整體而言，《楊門女將之軍令如山》劇本極度不濟，戰爭場面乏味之餘，文戲卻不明所以地催淚。女角張柏芝在全程一個哭笑不得凸眼表情下提供破壞力極強的表現，在加上其他演員表現不濟，配合假得不能再假的視覺效果，令全片可以由頭恥笑到結尾，在陳勳奇與張柏芝合作的災難大爆發之時，也同時打破了今年觀影的下限，實為今年港片難得一見的奇蹟。
在推出新版手機平台的軟件之下，令到九十年代流行的即時通訊軟件I.C.Q.再次紅起來。當大家看到現在的界面之時，可曾想過當年的I.C.Q.又是怎樣的一回事？今天，就用一部有不少I.C.Q.畫面的電影來說明一下。
早期版本的I.C.Q.界面非常簡單，大家見到有兩組窗口，左方的一個是跟人聊天之用，右方則是在線狀態的顯示。
當年的介面，可以利用年齡、性別等方式去尋找朋友。
找尋結局的顯示也又分簡單，看到當年的I.C.Q.主流是七位或八位數字之時，不知上圖的一眾用戶現在是否在「翻生」之列呢？
當年在使用I.C.Q.與朋友聊天時，畫面會顯示其I.C.Q.賬戶號碼、暱稱及電郵地址。使用I.C.Q.也可以傳送檔案。
看到這裡，不知能否拾回大家昔日的回憶呢？
以上使用畫面，由黃頌寧執導的中大數碼電影《I.C. Kill》提供，特此鳴謝！
香港演藝界在電視台奇特的生態下，不少電視藝人在少拍電影之餘，每每表現也不理想。近期當不少人談及鄭嘉穎是視帝熱門之一之時，但他也脫離不了這個電影多爛的格局。
其實鄭嘉穎於九十年代時是以歌手身分出道，可是其發展並不如意，一度轉戰台灣，到了近十年為無線電視效力，成為電視台的小生。
電影上的鄭家穎，也許最為符合他身分的演出，莫過於九四年以音樂為題的《香江花月夜》，不過若果撇除這部電影的話，他於大部分的演出其實都不理想，早年的包括了九三年的《廣東五虎之鐵拳無敵孫中山》及九六年的《假男假女》。到了零七年，他於葛民輝執導的《甜心粉絲王》可算是接近擔正的演出，演出亦算是較預期理想，惟電影整體水準強差人意，票房亦不佳。
在他演出電影不多之下，近期他於邱禮濤執導的《競雄女俠秋瑾》演出之時，也難怪令人感到意想不到。
曾執導紀錄片《音樂人生》的張經緯，新作《一國雙城》曾於香港國際電影節作全球首映，不過繼後仍未有上映的消息。然而，電影已安排於下月初在一家戲院放映五場。
從AMC院線的售票系統所見，片長七十分鐘的《一國雙城》將於十二月八日晚上放映三場，並於十二月十日上午放映兩場，不過只有在AMC Pacific Place戲院上映，該院只設座位三十九位，當中十二月八日晚上七時十分及十二月十日早上十時五十分的場次已宣告滿座。
安排於年底上映五場，也許令不少人會問，《一國雙城》能否符合競逐來年香港電影金像獎的資格。
雖然香港電影金像獎協會仍未提供來屆的評選細則，不過若按照以往的慣例，只要電影片長達六十分鐘，並以三十五毫米菲林放映或符合數碼影院發行放映格式上映的話，便符合參賽資格，觀乎《一國雙城》大有機會採用戲院常見的DCP數碼格式上映，看來也許會符合資格，但最終能否入圍則要看其票數如何。