講。鏟。片

在過去幾天，暫時離開香港一會，一來也許是為了「避雨」，二來也可以暫時離開一下香港，去去其他地方休息之餘，也見識一下不同地方於各方面的情況。

雖然在香港每天發生的事多的是，不過當經過一段時間過後，總會因為已經習慣了某一個模式而變得麻木。偶然離港一下，到到其他地方看著同一樣事情，也許有著截然不同的處理方法，到頭來也許獲得的，就是另一個難得的經驗，也可以刺激一下新的思維。

雖然離港的時間不長，不過在過去的三幾天裡，只要細心觀察的話，其實看到可供參考的地方可有不少。當中包括外地如何處理香港電影，也是另一個不俗的體驗。

也許不少電影行內人常常周遊列國，不過每每其實只是公幹，到底來能靜下來看看想想的空間幾乎是零。也許找個機會，在放下工作之下，到同一個地方，或會有著另一番的體驗。

（「講。鏟。片」按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊登，敬希垂注。）

相信很多喜歡電影的讀者朋友們，都會有各自喜歡的電影作品，甚至電影導演或演員，筆者也是同樣有喜歡的導演或演員，那不如這星期講講導演吧！

雖然看過不少電影，但是輪對於令筆者最深刻、以及因為他們的作品而喜歡看電影的導演，大慨會有三位，分別是香港的杜琪峰、西班牙導演貝德羅艾慕杜華（Pedro Almodovar）以及日本導演北野武。除了杜琪峰的作品未完全看過外，艾慕杜華與北野武的作品均全都看過，算是對他們有一過很深切的認識。

對於認識三位導演的經過，比較後期才真正認識的，該是艾慕杜華，因為1998年才第一次看他的作品《活色生香》，及後於百老匯電影中心的一次艾慕杜華電影展更一口氣追看他所有的執導作品，自此就喜歡了他獨特風格的作品，包括早期的《烈女傳》、《鬥牛勇士》、《女為悅己者狂》，至近年的《論盡我阿媽》、《聖．教．慾》、以及筆者個人十大心水之首《對她有話兒》。今日他的作品雖已經沒有以前那份離經叛道的味道，但是他仍保持其一貫水準，一直都令筆者沒有失望的導演。

猶記得筆者很久以前跟家人一同看過一部周星馳與梅艷芳合演的一部喜劇《審死官》，那時還記得在戲院捧腹大笑，後來才知道這部作品是由杜琪峰執導，那時還未真正喜歡他的電影，直到1996年看他的作品《十萬火急》，就喜歡了他的本土氣息電影作品，刻下找回杜琪峰的舊作，包括他與周潤發合作的成名作《阿郎的故事》，及後戲院放映的杜琪峰電影均到戲院欣賞，就連杜琪峰出席的公開講座活動均會出席，希望可以藉此機會可以跟杜琪峰有直接交流，而他那份率直的態度也是筆者喜歡他的原因之一。

最後一位要提及的，就是日本近代暴力導演北野武；記得第一年於香港國際電影節觀看的第一部電影，正是北野武的作品《壞孩子的天空》，選看該片的原因是因為當年於百老匯電影中心大堂的電視機上看過預告片，被吸引而電影節選映之下，就到文化中心觀看此片。後來從文字中看到此片原來是北野武的一部半自傳作品，一改他的風格，同年於香港放映的《花火》就是其一例子，而此片也是北野武於威尼斯影展中奪得最高榮譽金獅獎的作品，這更是筆者個人十大心水之一。當然後來香港也放映不少北野武的電影，包括其首作《小心惡警》、《那年夏天，寧靜的海》、《菊之郎之夏》等等．．．

下次專欄就跟大家分享筆者喜歡的演員吧！那未知大家有那位喜歡的導演呢？

近年不少女藝人都有復出之勢，繼吳家麗與夏文汐於《出軌的女人》復出後，曾於《等愛的女人》與吳家麗合作的王小鳳也回流香港復出。

王小鳳自九四年投資《等愛的女人》失利後淡出影圈，婚後移居美國相夫教子，是次回流，將會為電視節目《荃加福祿壽》的電影版本《勁抽福祿壽》作客中形式演出，將於片中飾演曾志偉的太太。因戲份不多關係，王小鳳是次只會逗留約三星期左右，並已出席昨天舉行的開鏡儀式。

《勁抽福祿壽》由《我愛HK開心萬歲》導演之一的鍾澍佳，演員陣容包括「福祿壽」成員王祖藍、阮兆祥及李思捷，合演的還有張可頤、高海寧、陳美詩等，預計於暑期上映，且看這個電視受歡迎系列電影版本又能否可以爭取票房。

雖然電影演員陣前易角曾有出現，不過電影導演出現這個情況卻不分罕見，然而，由陳可辛監製的《血滴子》近日便出現更換導演，由陳德森換成劉偉強。

《血滴子》其實早於今年香港國際影視展的製作公司我們電影看到其初版海，當時寫法是以《十月圍城》的製作班底作為賣點，當中包括了導演陳德森及監製陳可辛。可是，於上國際電影節星美傳媒集團的活動上，宣佈開拍的計劃雖然包括了《血滴子》，演員陣容是黃曉明、阮經天及王珞丹，但導演的名字卻是劉偉強。

其實陳德森近年拍戲出現不利的新聞並非首次，當中拍攝《十月圍城》時也曾傳出部份場面由劉偉強操刀，是次《血滴子》雖然未知內情如何，但如斯的情況繼續出現的話，恐怕對陳德森的打擊十分大， 但願他日後可以重新開始好了。

（「講。鏟。片」按：上圖與本文完全無關。）

近年於藝能界惹人關注的新聞，就是再有媒體以偷拍藝人私人生活如家中的照片，並拿作娛樂新聞的頭條，有侵犯私隱之嫌。

其實，若果真的有心去發掘娛樂新聞的話，真的不用淪落到要這樣來炒作。

的確，以「狗仔隊」形式進行偷拍跟蹤，近年在全球各地的傳媒也成一種趨勢，因為有關方法只需要先拍照片，然後也可即時配文成篇，新聞成本真的不高。可是，這種報導的方式，卻漸漸地令到傳統需較深入報導的新聞篇幅減少。

而且，追蹤在街發生的事，其實已經開始涉及到藝人私人生活的情況，如果取捨已經不易，若是涉及到在人家的家中以長鏡拍攝，看來像是私家偵探捉姦的情況多一點，換著大家是當時人的話，一樣也不會好受。

其實說到底，藝人也只是職業的一種，要不要真的是甚麼東西，就連家中也要像《真人Show》般透明呢？恐怕不用吧。

張經緯執導的紀錄片《音樂人生》於韓國首爾市一家播於藝術類型為主的戲院上映，「講。鏟。片」於昨天談及了周邊的情況。不過實際放映和觀眾入場又是怎樣呢？

今天，就讓我們來嘗試了解一下。

是次選擇的為開書要首天六月十六日的下午二時四十分場次，由於屬於平日關係，故此入場觀眾不計情報人員只有七位，而且巧合地七位均為女性，未知是否韓國的男觀眾對這個素材興趣不大所致。而觀眾年齡層由廿多歲都全頭白髮的女士也有，看來十分廣泛。

該戲院採用數碼放映的格式，故此在放映時均會看到所採用的格式如何。結果在放映廣告及預告後，《音樂人生》正式放映，播放的是480p制式的檔案。

的確，480p的制式，聽起來好像「低清」了一點，不過本身電影其實拍起來都不是高清拍攝，效果還算接受得去。在韓國放映的版本，畫面沒有中文字幕，也沒有英文字幕，只有銀幕下方出現韓語字幕，但仍爾出現章及地方時才顯示英文一下。字幕翻譯水平方面，也算是做得不差。

的確，在外地看回自己所屬地區的電影時，也許有著另一番的滋味。

雖然電影或可以按著不同的片種來區分，不過在一般的電影媒體裡，則會主要以長片及短片來區分，因為兩者無論在製作及發展均有不同。可是近年香港看來缺乏電影媒體，故此要撰文時很易忘掉。

上圖所見的，便是其中一例。

上圖的文章，來自最新一期的《香港電影》雙月刊，談的是導演鄭思傑，文章提及過多部電影，當中還包括了新作《一代中屍》，並於意大利烏甸尼斯電影節上大放異彩。

看到這裡，也許很多人或會期待《一代中屍》在港上映，不過若果知道真相的話，其實完全是另一回事。

《一代中屍》其實是烏甸尼斯遠東電影節找來鄭思傑製作電影節的片頭片段，放映的長度不足兩分鐘，要論長度當然不是長片，若果說是短片也有點勉強，因為怎去看其實像是一條宣傳片多一點。

雖然《一代中屍》的確是鄭思傑的新作，不過若果觀乎上文下理的話，很易令人誤以為該片是一部長片，惹來誤解。

故此，若果在文章內同時提及長片、短片甚至宣傳片的話，在非長片的部份宜加上註釋說明一下，免得令人誤會好了。

張經緯執導的《音樂人生》曾於香港獲得頗大的迴響，電影也陸續安排於海外發行，當中韓國開畫的日期就是今天，到底實際上在韓國開畫的情況又是如何呢？「講。鏟。片」今天就嘗試來看看情況。

《音樂人生》是次安排於首爾市鍾路區的Cine Code Art Sonje戲院上映，於最毗鄰的地鐵站出口裡，已放置相關的宣傳品，可是實際上戲院的位置並不就腳，從地鐵站走要步行超過一公里方能到達。

來到戲院，大門以韓語標示著戲可沿著另一樓梯到地庫。

從戲院票房的黑板顯了，首天《音樂人生》在該院一共放映了五場。

韓國戲院的特色，就是絕大部份電影放上映時均會提供介紹電影內容的單張，《音樂人生》也不例外，放置位置便是在單張架的右上方。

《音樂人生》於香港上映時早段場場滿座，到底在韓國首天放映的情況又是怎樣？播放的版本與字幕水平又是如何？下回再講。

今天《蘋果日報》報導，昔日電台節目主持洪朝豐在闊別十二年後，將加盟鄭經翰旗下的數碼電台主持節目。

在過去多年，洪朝豐經歷人生的起跌，不過他在電影裡的對白，卻可以身體力行。

洪朝豐於八、九十年代算是有名的電台節目主持，當中高峰時期也許是他於香港電台主持的《日月星辰》，不過他也曾患上抑鬱狂躁症，並曾試過兩度病發，故此要在傳媒事業給予機會，更形困難。

洪朝豐多年來的發展以電台為主，曾演過的電影就只有六部，不過其中一部最初的一段對於人生的意義，在他如斯困難的境況下，仍已算是做到。

先是如他所說，人生就像風雲那樣變幻莫測，各自各精采。

最重要的，還是這一句「人生在最後一刻都不應該放棄」。

不放棄的原因，就是或會有奇蹟出現，也不要自暴自棄。

今天看回《蘋果日報》關於洪朝豐復出的報導中，他承認了自己過去的病症，也談回自己的近況與病情，就像過去的包袱已經可以卸下，重新向自己想做的電台主持事業進發。

巧合的是，電影裡洪朝豐同樣飾演一名訴心聲節目主持，而面對數名聽眾的非常情況，但他仍沉著應變。可見他的人生，也算是貫徹始終。

上述的電影情節，來自電影《生命祇剩一小時》，也是罕有地由洪朝豐擔正主演的電影。今年拿回去看，也許別有一番滋味在心頭。

今月舉行的上海國際電影節日前舉行了一場「資本時代的電影夢想」論壇，當中華誼兄弟首席執行官王中軍直接香港電影於規模創意暫時落後內地。

上述的說法，對不少香港製作人也許不是味兒，但實際又應如何去看與理解呢？

若果說香港電影沒有創意，也許並不成立，因為近年不少以本土市場較看到的製作，其實成績也是不俗。不過，這些製作大都因為只看本土市場關係，規模有限，大都是屬於一千萬以下的中小型製作，難望有甚麼規模。

至於大規模的製作，王中軍直言「不能拍出有深刻思想的大片」，其實這個原因也許跟香港的背景有點關係。

香港因其背景，故此每每其實在市場都很難有太大深刻思想，創作的泉源每每來於其創意度，不過近年大製作難免要考量內地市場，在其內地電影審查之下，香港創意之處反成觸礁的陷阱。在這個融合下，原本銳利的地方，就反而磨蝕了。

在內地市場仍在看重下，香港電影要在大製作發揮創意，看來又要再想一下了。