講。鏟。片

新秀歌唱比賽出身的蘇永康，在今時今日的樂壇裡可以說是中堅分子，蘇永康除了歌唱外，還會演出電影及電視劇，然而電影方面的產量並不多。

蘇永康於大銀幕的演出，可以數至八九年的《飛越危牆》，不過在過去廿二年間，實際上演出的電影不足廿部。畢竟蘇永康於外形上未算突出，故此在香港影壇要擔任小生看來不易。當中較有印象的便要數到於零五年由任賢與張柏芝主演的《星願》裡飾演一位向張柏芝追求的醫生。

今年蘇永康其實演出不少，當中包括四月上映的《宅男總動員之女神歸來》和暑期上映的《戀夏戀夏戀戀下》，可是兩片的水準都在極劣的水平。而今天開畫的《東成西就2011》，則是今年他有分參演上映的第三部電影，但願他能片中可以突圍而出好了。

香港電影近年盲點之一，就是每每在描述上流於表層，連帶觀眾觀影時對於一些較為內歛的素材也難以接受。不過其實該類電影不乏可觀之作。就以十一月為例，除了台灣導演林書宇的《星空》，還有今天想談的外語片《50/50》。

《50/50》被香港的娛藝與英皇發行冠了一個極為難聽的片名，不過無礙其電影的質量。電影描述一名於電台工作的廿七歲青年，突然間被証實背部有癌腫瘤，而生存機會就像片名一樣「50/50」。在面對癌症的過程中，其女友、好友、家人以至心理治療師的關係亦隨著病情有所變化。

看電影《50/50》，對不少觀眾來說是一個很難分類的經歷，因為它雖然包裝喜劇，但實質上很多地方其實是拿著一些痛苦經歷來挖苦。說是一個感動的電影，它又不是可歌可泣，而且明顯地刻意以喜劇包裝淡化煽情。在生活描述太過鎖碎之下，甚至有觀眾或覺得中段太淡。

然而，《50/50》其實有著不少可貴之處。

電影是該片編劇Will Reiser（上圖右）的真人經歷改編而成，他於廿五歲時証實背部患癌，而片中另一主角Seth Rogen正是現實的好友，兩人當年對抗癌其實不如想像般懂得處理。當然，電影在改編上改動不少，當中女友的角色是虛構，心理治療師的年齡在現實中也不會只有廿四歲。拿著自己過去的經歷改編成故事，經過的心理關口不少，《50/50》的初稿也花了接近一年方能完成。

電影雖然看似是描述主角的抗癌過程，但實際過程上電影描述的不止一個視點。因為在過程中，不過患者承受壓力，當中家人、女友、好友等其實也承受壓力。然而電影在處理上沒有刻意，只是簡單地從好友的家中的一本書，或是媽媽的一、兩句對白，點到即止，一步到位。全片近乎沒有大起大落的情緒處理，可是卻更為耐看。如斯精準，不少港產劇情片實在值得多多學習。

觀畢全片，可以看到片中主角Adam在面對癌病之時，跟他走過的不止他身邊的好友，更顯得香港片名《風雨同路兩支公》在效果上來得不貼題兼膚淺。然而，電影對於細微處的處理卻別具心思。當中男主角因劇情需要，更真的需要剃頭，還要將其過程拍下來，不能重拍。當自己情緒低落之時，還以笑話告之，令其心酸的感覺更甚。像好友叫他認識女性來一夜情，他便描述自己剃頭後像電影《哈利波特》的佛地魔，沒人願意來「做愛」。

《50/50》是一個人生的經歷，看著如何面對一個人生低潮。故此不是很愉快，但是人生難免有著如斯的時候。觀畢全片理解後再徒步重新爬上來，也不失為一件好事，也值得無論是人生在高潮或是低潮的朋友來看一下。

伍健雄監製的本地製作，九月上映的《喜愛夜蒲》獲得不俗的成績，電影公司已預計明年開拍兩部電影，當中除了《喜愛夜蒲2》外，另一部電影《起勢搖滾》已於十一月中旬舉行記者招待會。

《起勢搖滾》由新導演李志倫執導，演員陣容包括了組合「Mr.」的五名成員，還加入了林德信、林欣彤。與此同時，曾於同屬伍健雄監製《囡囡》的三名演員詩、何佩瑜及冼色麗也有分演出。觀乎片名及演員陣容，不難猜到電影以組合及樂壇為主題。然而，當天出席記者招待會，也有不少沒在上述表列的人選，當中包括了《喜愛夜蒲》的沈志明。

更為令人意想不到，也許是葉振棠也有分參演，不過看其情況，相信他的演出只屬客串性質。除此以外，陳惠敏也有分客串。

《起勢搖滾》目前已在開拍階過，觀乎伍健雄過去開拍的電影都算是以較快的速度完成，觀乎明年年初檔期，未知伍健雄會否嘗試盡快將電影完成，以便博取明年於香港國際電影節來作全球上映的機會呢？

今時今日若要談及在中環觀影的話，大都直覺上會聯想到位於國際金融中心二期的Palace IFC戲院，不過在過去的日子，其實中環的戲院核心卻在皇后大道中一帶，當中除了曾經介紹過的皇后戲院外，還有今天介紹的娛樂戲院。

娛樂戲院便是現在位於娛樂行的位置，戲院於一九三一年落成，其後經過改建，於六四年重開，有趣的是，當皇后戲院稱為「Queen’s」之時，娛樂戲院的英文名稱卻是「King’s」，可算是相映成趣。

然而，畢竟中環地區無論是在商舖上還是寫字樓方面都屬於甲級的地段，戲院這類地方所佔空間甚多，相比之下成本效益較低，故此九十年代娛樂戲院也難逃被重建的命運，而重建後的娛樂行也不再設有戲院，從外牆來看也許難以看回其昔日的痕跡了。

陳浩民於內地橫店鬧得滿城風雨，更以「好客」為理由。不過觀乎電影裡的陳浩民，也許真的很「好客」。

對於自己的女人，他會以上述態度處之。

大家能理解他口中的「宣傳」與「包裝」是怎樣的一回事嗎？

對於女人能出來幹就想多賺，不知有關界別人士有何意見呢？

不知道女性團體看到這句有何感想？

跟著片中陳浩民的角色，看來結果只有這樣。

結果，就弄得如斯的境地。

看到這個境地，大家會否有所擔心呢？

經此一役，不知道大家對於陳浩民的這一句，會選擇「正確」、「錯誤」還是「無從判斷」呢？

不知道好友的反應後，有沒有這句的聯想呢？

看到如斯具實感的對白，大家能猜到是來自哪部電影麼？答案是：

《古惑仔之出位》，零一年上映，電影由《對不起隊冧你》的黃家輝執導，合演的還有呂頌賢與謝天華。不過觀乎現在陳浩民的情況，不演古惑仔也已經真的「出位」了。

香港不少演員由其他身分較重關係，在不知不覺間其實也有著很長時間的演出經驗，今天介紹的鍾鎮濤，便是在不知不覺間從影達三十六年。

鍾鎮濤較為人熟悉的，也許是其歌手形象，當中包括了早期的溫拿樂隊或是後期的個人發展。然而，他於個人經歷其實並不如意，八十年代末與章小蕙結婚後離婚，幸現在再婚後生活仍算美滿。而他與章小蕙曾欠下數以億計的債項，當中鍾鎮濤選擇於零二年七月申請破產，並於四年後完成其四年的破產令。

電影方面，鍾鎮濤早於七五年演出電影《大家樂》，在大部分情況下每年均有電影上映。不過近年來演出的電影水準大都不太理想，今年年初演出的《宅男總動員之女神歸來》演出一名不能被女性接觸的男人，不然便會暈倒，可是電影卻完全浪費了他。

本周四開畫的《東成西就2011》也有鍾鎮濤的演出，其實近年來鍾鎮濤也常於劉鎮偉的電影出現，當中包括零五年的《情癲大聖》及去年的《越光寶盒》，且看是次表現又會如何。

踏入十二月，將有大量電影陸續上映，當中打頭陣的華語片除了由周隼執導的《贖命》外，還有葉偉信執導的《開心魔法》。不過觀其片種與款式，也許發行與宣傳上需要先行克服先入為主的困難。

《開心魔法》在開鏡之時，給予媒體的感覺有著兩個方向，其一就是拿回八十年代的《開心鬼》系列，另一角度就是黃百鳴的魔法師造型令人聯想起電影《哈利波特》的款式。

對於香港觀眾而言，近年大都對兩個類型電影十分抗拒，其一就是拿回昔日成功的作品不斷重拍，另一就是拿著荷里活成功的例子引入，情況就有如三色台「抄考」各地劇集一樣。

到了宣傳出現之時，看起來電影的《開心鬼》形象不見，至於魔法的款式也觀其海報不會像《哈利波特》，頂多像個《魔法師的門徒》。

但最終成品，卻不像是觀眾先入為主之感。

《開心魔法》日前進行了一次公開試片活動，據觀畢的讀者指出，電影一點《哈利波特》或是《魔法師的門徒》的影子也沒有，至於開心鬼的部分只有一小節的回憶有其味道而言。觀乎情況，看來電影有著自己創作的故事。當然，效果如何還是需要各位入場自行判斷。

但是，對於電影公司的發行與宣傳，面對著魔法這個類型的電影，容易予人錯覺是荷里活的款式。到底怎樣讓他們放下這分先入為主的成見入場，看來也許是市場宣傳上的重大挑戰。

一直以來，「講。鏟。片」在這裡談及港片，每每因為觀影所見所思所想有其一己之見。雖然這裡的觀點角度只是一個角度，但仍是這樣行下去，也感謝在乎的朋友。不過，在間歇的情況跟宣傳公司談及時，難免會說笑地問可否「手下留情」。

很可惜，這個問題上，我們都會拒絕。而宣傳公司大都會理解我們的情況，在此「講。鏟。片」仝人感謝大家的諒解。

一部電影的水準如何，雖然可能對其個別觀點或有所不同，但觀乎近年看戲所見，整體評價上其實大抵上相距不遠，觀眾如是，專業影評如是，行內人士如是，就連宣傳公司人員也大抵心中有數。

像一部電影，演員表現不理想是普遍看出，在評價上，有時會考量其演出年資或是準備如何作出相對合適的調節。但是，有關的觀點，總不能不談。

站在電影宣傳的角度，對於自己負責電影獲得正面評價固然高興，對於負面的評價，總會擔心會否對電影於市場價值如票房上造成影響。不過，站在電影市場的角度來說，當電影上映過後，正面與負面評價便已經出現。

對我們來說，「手下留情」一來不習慣去做，二來這裡去做其實作用不大，反而影響這處一直以大家認同的獨立自主精神。也許這裡對一部電影的正面評價對不少人十分在乎。但是當大家明白電影總會有兩方面的評價，當我們自主地提供負面評價時，同時也令那些正面評價更有價值。與此同時，對於一些電影的意見，也是對其製作人與演員反思的地方。即使想過後不認同也好，也經過了重要的反思階段。

這裡的每篇文章，由最初到現在，我們一直要求讀者需要先看後思，立一己之見。故此，這處談的電影如何，絕不能當是天書般使用，因為閣下仍需自行入場判斷。當我們珍惜這裡的獨立自主之時，也請容許我們的放肆，容許我們不去手下留情。當然，我們對於大家提供的自由度，也許在撰文時以理服人，作理性交流，在此再次感謝大家對我們的諒解。

（「講。鏟。片」按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）

未知各位會否特別留意電影的主題歌曲，縱使很多人也認為這只是電影宣傳的一部份，但無疑的是一首電影主題曲，可以影響到一部電影的受歡迎程度，甚至可能遠比一部電影，電影主題曲更可以讓觀眾們對影片留下深刻的印象。

今年有不少喜歡電影主題曲，首當其衝的，該是要選年初的一部美國電影《有人喜歡藍》中，由片中男主角Ryan Gosling主唱的You Always Hurt The Ones You Love，此歌曲於此片的電影預告片中出現之時，已被深深的吸引著，當然此曲於電影出現的一刻，印象難忘。

而第二首要數的，就是首次於香港作正式公映的印度電影《作死不離三兄弟》主題曲《Aal Izz Well》，此曲於電影中的出現，令整部作品起了第一個高潮位，然而看畢此片過後，此歌仍然是流放於腦海之中，不斷的回想著電影的情節外，還一直回想影片的歡樂氣氛，每每都會突然哼出歌聲來。

近期要數到本地流行的電影主題曲，大慨是本年暫時最高票房電影《那些年，我們一起追的女孩》主題曲，由內地歌手胡夏主唱、該片導演九把刀親自填詞的《那些年》，此歌與電影同樣的受歡迎，大街小巷均可聽到此歌的播放，就連歌手胡夏也憑此一曲成名起來，不無道理。

而最後一首今年喜歡的電影歌曲，就是本年暫時最為喜歡的華語片《星空》的電影主題曲，由台灣搖滾樂隊五月天主唱的同名歌曲《星空》，此曲由五月天的石頭作曲，主音阿信填詞，當中的歌曲配合了影片的素材，把影片的精髓放於歌曲當中，唱出對《星空》的另一份感覺，而此曲於影片映畢後播出，配上幾米的原著繪本，令觀眾有與別不同的觀感。

未知大家於今年的電影主題曲有沒有特別喜歡的呢？

雖然香港算是熱門的航點，可是總有些城市未能與香港有直航前往而需要轉機，但是在機場打發轉機的時間其實不一定容易。

 一般而言，倘若大家轉乘航班而不同先拿行李再行寄艙的話，為了確保有足夠時間讓行李由上一班航班轉到下一航班，兩者至少約有兩個小時。可是很多時候接駁航班不一定如斯理想，有些時候可能需要在機場逗留三、四個小時。

倘若需要停留有六、七個小時的話，也許有些朋友會選擇到市區短暫停留一下，但是三、四個小時的時間卻處於不上不落的狀態，只能留在機場。有些朋友可能選擇拿著手機當遊戲機般渡日，不過也許也有更佳的選擇。對於大部分機場來說，總會有些買紀念品或手信的店舖，在回程轉機之時，可以嘗試藉這個機會買買其他地區的手信，也許對自己與朋友來說，也可能是一個額外驚喜。

不知道大家又如何打發轉機的時間呢？