講。鏟。片

一般電影於上映與推出影碟時，其版本相信也不會相距太遠。然而，少部分電影因為不同的原因，以致影碟推出現不同的版本。

今天介紹的《殺人犯》，便是上映與影碟有所不同的例子。

《殺人犯》的其中一個主線情節，在於譚真一飾演的孤兒是一名不老症的患者，以至年齡怎樣看來也像小朋友一樣。結果電影當年於戲院上映時，譚真一雖然是以仿如兒童之身驅，卻被配上了人方如老牛的成人聲線，在戲院放映時，就如同其中一個為人恥笑的位置，因為怎樣去看，其樣貌與聲線實在是格格不入。

也許其反應太過「熱烈」的關係，故此電影在推出影碟與音像產品時，相關的情節已經換回小朋友的聲線。當年未有入場的觀眾，也許會錯過了這幕「經典」情節了。

近年來，戲院的票價不再是一收費。除了提供長者、小童與學生的特惠票價外，也會因應不同的時段作出不同的收費。不過有些情況的收費仍是十分有趣。

上圖所見，便是「講。鏟。片」日前於屯門巴黎倫敦紐約米蘭戲院拍攝所見。該戲院的票價按時收費，下午一時前票價為港幣三十五元，下午一時至六時則為四十元，而晚上七時正後的場次票價則要四十五元。

可是，以上的收費，卻有著一個潛在的問題，就是晚上六時至七時期間沒有標明票價若干。難道這是意味著該戲院不會於晚上六時至七時期間開場？倘若真的有如斯的場的話，到底票價該是四十元、四十五元，還是其他的收費呢？

其實戲院標明不同時段的收費，本來是好事一樁。不過在標明時，也許最好能顧及全部的情況，免得出現「真空期」好了。

王晶近年不少製作都希望可以開拓內地市場，不過成績卻事與願違，所謂的「合拍片」每每弄出香港與內地市場都不接受的四不像產物，新作《嫁個100分男人》嘗試將一個看似港式的故事強行套入內地模式，結果提供了一部對院商及觀眾都值零分的電影。

《嫁》的情節先從與父母同住於北京的葉欣榮（梁詠琪飾）開始，她剛遭前男友拋棄情緒緒低落之時，卻傳出任職的公司遭到收購，新老闆則是來自香港風流兼辣手的古須仁（鄭中基飾）。由於須仁剛與神童星（溫超飾）鬧翻遭報復，故此赴京時竟找助手關仁（杜汶澤飾）假扮自己，自己則扮成保鏣，反而認識沒因為錢與他拍他的榮，然而榮卻介意人家騙他。最終須仁嘗試以真正身份向榮求婚，卻遭榮拒絕，令須仁不知所措。

《嫁》片從故事看起來，雖然聲稱在北京拍攝，也起用了不少內地演員演出，可是電影在中港融合方面卻不理想，像葉欣榮家中強行找來兩名癡肥小童硬插其中十分礙眼。而電影對於內地的認知仍然停留在數年前的景境，比起同樣於北京取景的內地小品《失戀33天》已是差天拱地。電影以辦公室各人訶諛奉承上司的款式，其水平仍停留在十多年前的階段，反映了電影在一般情節上與時代極為脫節。對於觀眾而言，付出戲院在大銀幕看到如斯的款式，實在令人全程只在掙紮離場與否。

就演員的演出來說，其實電影裡一眾香港演員也只是因應導演的要求行事。鄭中基的演出繼續保留在《龍咁威2003》的階段、梁詠琪的演出則仍停留在《愛得起》階段，兩者於角色設計上可發揮空間近乎是零。當中還包括了杜汶澤《無間道》「傻強」款式、吳君如《神奇俠侶》款式、曾志偉《猛男滾死隊》款式等，全部都只提供樣板演技，可憐地連鮑起靜也要這樣來扮演腦退化病人，看來電影真的當觀眾患上了腦退化似的。

其實說穿了，電影的主線情節，就只是一個灰姑娘式的故事。只可惜鄭中基於片初的款式實在太花花公子，要他忽然對灰姑娘有興趣，實在拉扯得太緊要。而梁詠琪這個角色心中的幻想則與妄想無異，強行放置他們於一個浪浪故事之內，兩人表現不自然，也顯出電影劇本的不濟。而像求婚一幕雖然說是在香港舉行，不是卻忽然從北京請來一大班公司職員來港參加，在佈景去看真的看不到是在香港還是北京，可見場景設得無謂。

整體而言，《嫁個100分男人》可算體驗了王晶式合拍愛情喜劇差劣之大成，既有不中不港的背景、一眾演員樣皮式的演技、腦退化式的劇情、夾硬來的轉折。整部電影的長度就如折騰在戲院的觀眾似的。如斯的製作，在100分被嫁出過後，最終只獲零分的成績。

自零八年開始在港從事電影發行工作的曙光影視，雖然一直以來發行的電影大都水準不弱，在在港的票房大都未算理想。在去年發行兩集《賽德克．巴萊》及《翻滾吧，阿信》後，曙光今年再次上路，先發行結片合拍《10+10》。

其實在香港發行短片，所需要的心思真的不少。

香港發行短片的模式一般而言可分為兩類，其一就是將多段短片結集而成一部長片的長度，發行模式則一般長片無異。另一種發行模式則是以個別短片「獨立」上市，這個模式一般都會在電影放映後提供座談，有時甚至會因應片長而將票價作出調整，以增強該類電影在市場的競爭力。

說回曙光是次發行的《10+10》其實前於前者的短片結集的模式，電影主要是來自去年台北金馬影展，找來台灣十位新晉導演與十位資深導演，各人拍攝為時數分鐘的短片，有著不同的主題，電影先於去年年底金馬影展作全球首映，並曾於今年柏林影展上映，也成為了今年香港國際電影節的選片之一。

《10+10》雖然片長接近兩小時，但畢竟短片或短片集在港發行並不容易，故此曙光方面也沒有像過去採用全日放映的模式，改為先於百老匯電影中心及Palace ifc戲院以限量放映的模式上映。如斯的模式，一來可推高一些入座，二來也可以因應反應加推加場。

曙光在港發行已有三年多的光景，《10+10》可算看出該公司開始電影發行策略上有點改點，期望如斯的改動可令該公司在電影發行有更佳表現好了。

今年香港亞洲電影投資會(HAF)共有四個香港計劃入圍，「講。鏟。片」已於日前先後介紹了其中三個入圍計劃，今天來到最後一個，介紹的便是彭浩翔的《碟仙》。

其實彭浩翔可算是HAF的常客，今年也不是首次有計劃入圍，惟過去入圍的計劃因為不同的原因，以至其計劃至今仍未能落實開拍。

今年入圍的計劃《碟仙》在彭浩翔旗下的正在電影出品，導演聯同自己太太㳿啟緣一起監製，屬恐怖電影類型。電影成本預計為142萬美元，在暫時未有提供籌集資金情況下，是次參與HAF主要是籌集資金及找尋賣片代理為主。

「碟仙」這類遊戲不少朋友於中學之後也曾遇過，是次故此以四名中四學生於一晚玩碟仙後，其中一人留言與碟仙私奔後失蹤。一年過後，其餘三名中五學生在會考後相約到意大利旅行，卻開始出現靈異事件。

靈異題材對於彭浩翔而言也許是新的嘗試。觀乎彭浩翔近年執導的電影於國際影壇上成績不俗，相信要找尋資金相對不算太困難。然而，最終能否順利開拍，還是有不同同的變數，但願是次彭浩翔可以真的能提供更加不同的面相，為觀眾帶來驚喜好了。

十多年前，梁詠琪的電影，雖然也許不是每部票房厘想，不過至少偶有不俗之作，可是近年她所演員的電影，卻予人爛片的保証。

梁詠琪自零五年過後，有分參演而又在港上映的電影接近十部，當中包括零六年的《春田花花同學會》、零七年的《棒子老虎雞》、《女人．本色》及《魔法小葫蘆》、零八年的《內衣少女》、零九年的《愛得起》、一零年的《越光寶盒》，而今年至今上映的則有《傾城之淚》及《嫁個100分男人》。

不過，倘若細心去看上以片目的話，不難發現絕大部分演出的電影，都屬於以內地市場為主導的合拍類型，部分電影如《棒子老虎雞》更在香港上映得無聲無息，而這類合拍片的水準也令人搖頭嘆息。

看到昔日表現不俗的梁詠琪如今的電影水準「淪落」到這個地步，實在令人無奈。

彭浩翔執導以來，其電影一直以香港市場為主。《春嬌與志明》可算是彭浩翔首部在內地取景的製作，並嘗試打破過去合拍片的模式，期望可同時照顧兩地市場。

《春嬌與志明》是年前《志明與春嬌》的延續篇，講述張志明（余文樂飾）與余春嬌（楊千嬅飾）雖已在一起，可是卻因為連串誤會而分開；志明因為廣告公司工作要赴北京，當中更碰上了空姐尚優優（楊冪飾），兩人漸生情愫。而春嬌任職的化粧品公司固結束在港業務，春嬌因而到了北京的分店任店長，亦遇上了成熟的Sam（徐崢飾）。志明與春嬌再次碰頭，雖然已各有對象，但卻又忘不了對方，令這組關係再起變化。

《志明與春嬌》因其頻密的粵語粗口而被評為三級，而《春嬌與志明》雖然被評為II B級別，不過其初段的粗口密度絕不下於上集，而且表現上也較上集流暢。笑料方面，電影對於不少感情情節或是環境而產生的笑話，無論其創意度或是效果上比起上集更為明顯，當中更應用了內地與香港的文化差異。雖然不少笑料以粵語為主，不過其中文字幕也就相應情況作出合適處理，讓內地觀眾也可理解。

值得留意的是，談及其愛情態度之時，雖然其到肉的程度比起不少香港導演更甚，例如關於戀情需要有恰當的時機，對於愛情的理由又不一定理智等。雖然以輕鬆的方式提出，但言之有物。值得留意的是，到了片末字幕推出之時，亦提供了一個意想不到的安排，令觀眾盡興離場。

演員表現方面，楊千嬅與余文樂的再度合作可算是十分合拍，當中楊千嬅成功地表達出一名年紀不輕的中年女性對於愛情的盼望及面對情敵的無奈，表達亦十分自然。余文樂則繼續作出一名心智相對未成熟的人熱戀的情況。而其他配角如陳逸寧及司徒慧焯等亦默契十足，故此令到對白產生的笑料有突如其來之感。

電影同時起用多位內地演員，與香港演員合作亦有火花，當中在內地人氣十分的楊冪過去在其他電影裡一般只作花瓶用途，而在此片相比之下則提供了不少空間讓她嘗試發揮，效果亦在預期之內。而徐崢飾演的成熟型男性，其溫柔體貼與心中顧慮兼備。而香港演員與內地演員的配合，既反映了文化上的不同而不慣，但同時又看出帶來的驚喜。

整體而言，《春嬌與志明》再次就男女關係進行探討，並且加入了異地情緣的元素。原有班底的演員合拍度十足，表現比上集更為自然，而新加入的楊冪與徐崢亦表現到位，令全片不斷提供了既到肉又言之有物的笑料，令整部電影的成績較上集更進一步。

台灣導演九把刀執導的《那些年，我們一起追的女孩》在港不止打破華語電影票房紀錄，也令不少電影宣傳也「抄考」了其相關句式。即使是雲翔執導的《愛很爛》，其宣傳公司也要借用一番。

上圖所見，便是雲翔執導的《愛很爛》於戲院擺放的宣傳品，當中那兩個疑似避孕套的東西依然存在，而「慾望無禁區」字眼也因應上映時臨近復活節改為「真愛復活」。不過，最令人意想不到的，就是要在片名的左上角加入「這些年，我們交過的」字眼。

《愛很爛》以六段不同款式的愛情故事交織而成，不過六段故事都有一個共通點，就是都沒有好結果。電影在送檢初時連三級也不獲通過，最終要不影響原有片長下將畫面作出處理及與電檢部門商討多時方能通過。觀乎海報設計及用言，要拿來聯想起「那些年」的元素，真的一點也不易。

香港的影圈導演職位以男性為主，不過不少女性導演的成績絕對不及男導遜色，當中縱橫影圈三十多年的許鞍華，至今仍在香港影壇拍下不少佳作。

許鞍華於七二年畢業於香港大學，其後再到倫敦電影學院進修電影，在加入影圈前分別於為無線、廉政公署及香港電台拍攝劇集。七九年初執導筒，拍攝首部作品《瘋劫》。當時正值香港電影新浪潮時代，她也成為了當年新浪潮重要一員，也是少數至今仍有執導的新浪潮導演。

許鞍華的作品一般都是每隔一至三年便有一部，然而八十年代未以來大部份執導電影因以寫實為題，在商業市場方面表現相對未算理想，更曾一度因此與擅拍商業電影王晶隔空罵戰。不過此次反而促成了日後兩人的合作。零八年小本經營的《天水圍的日與夜》，出品人便是王晶，其後王晶的影王朝也出品了《天水圍的夜與霧》及《得閒炒飯》。

寫實素材幾乎是許鞍華的最大特色，不起用大起大落的情緒，透過其對白與畫面，觀眾便自然投入其中。題材方面也算是多元化，從《女人四十》探討女性在家庭定位、男人四十看男教師的生活、幽靈人間探討靈異情懷、天水圍的日與夜探討社區生活等，無論票房如何，也贏得掌聲，反觀口味較重的《天水圍的夜與霧》成績則略遜。

今年五月許鞍華將年屆六十五，不過她於影壇裡繼續拼博，絕對是香港女性導演的典範。

香港的行政長官選舉弄得滿城風雨，不少人更曾拿了十多年前描述台灣選舉的《黑金》來諷刺一番。

也許，今天也可以先行重溫一下，看看又會否帶來一點啟示。

電影裡描述兩名角色有意角逐立法委員，可是兩人卻同時處身於一個黑幫頭目的家處，並分別詢問兩人為何要提供要選擇其中一位去角逐立委。

梁家輝飾演的角色說得十分直接，揚言「提名我，我會贏」。

假若提名另一人的話，則會敗陣回來。

不過好戲還是在後頭，表示有關的寶座「會俾敵黨的黨派搶走」。

最後，該為高層終於開口，表示梁家輝的想法與「老闆」一致。

同時承認其提名地位。

至於另一名有意參選者，則要求到下屆才去選。

然而，兩者看來也不一定樂觀，因為已有機構希望「拉下馬」。

看到這由，未知大家又認為《黑金》能否為是次香港的行政長官選擇帶來一點啟示呢？