講。鏟。片

不同的電影，宣傳品有可有著不同的效果。有些電影的宣傳品怎做也好像沒甚所為，不過有些宣傳品只要跟原版宣傳海報略有不同，效果便十分明顯。

上圖所見的，便是一例。

安樂發行的艾慕杜華執導電影《我的華麗皮囊》將於十二月廿九日在港上映。「講。鏟。片」情報人員日前於中環Palace IFC戲院所見，有關的巨型宣傳品雖然還是以紙板為主，不過造型卻是拿著一個人的側面特寫，該名人士大部份頭部都包著紗布，仿如木乃伊一樣，然而有另一隻手正在撕走紗布似的。觀乎人頭的比例十分大，從這個角度去看仿如是具立體感的造型似的。

其實不同類型電影宣傳創意也有不同，荷里活的電影大都因為需要遵照美國方面的要求，故此可發揮空間不大。反觀這類小眾發行的電影，也許可發揮的空間更多。上圖的大型宣傳，至少也譹大家停下來試看一下吧！

在香港藝術發展局（下稱「藝發局」）駁回影意志上對資助申請上訴的評審小組意見中，指出近年海外影展的運作方式已由過去免費取片改為會支付片租，故此要求影意志要為獨立電影導爭取相關的收入。

到底，放映費這回事對於影展是一回怎樣的事呢？今天就來探討一下。

在過去，影展與片商的關係十分簡單。影展選了片商的片，被視為一種榮耀，而片商大都願意免費提供片源，而部分影展有資源許可下，則邀請電影製作人親臨影展，有時更提供機票與食宿。

不過，有關情況近年已經改變。全球影展數目有增無減，但各影展都需要片源。在供求關係改變之下，一些有影展具潛力的電影便對不同影展採用不同態度。對於大型影展渴望入圍，當然不會要求收費來「趕客」。不過對於中小型影展來說，就嘗試引入放映費作為談判籌碼。

對於中小型影展來說，他們也許希望拿些重要電影上映以增強其影展的品牌，而片商則看準了這個商機，要求影展付出租片費，部分費用可以上千美元。這筆費用看起來不算很大，但是若果一個中型影展有一、兩成的電影都要付放映費的話，對影展的開支便會很大。

說回正題，能收放映費的電影，大都是有影展圈子裡有一定的地位之作。對於一些新晉導演或是獨立作品來說，以這種商業營運思維其實根本不可行。因為對於很多影展來說，獨立電影的市場選擇太多。倘若水準相若的話，一部不用付放映費而另一部要付費的話，影展不介意放棄要付放映費的一部片子。

其實，影片放映費的設立，某程度上只是片商去控制去哪些影展的方法。對於一些不願去但又不想直接拒絕的影展，便以一個超高的放映費讓對方知難而退。有關費用的設立，對片商也許是一個新的財源，可是對影展來說卻是沉重開支，難免對影展的選片造成影響。

邵氏與無線合作的以《潛行狙擊》為主題的電影《Laughing Gor之潛罪犯》正趕及於十二月廿九日年底檔期推出。雖然電影海報仍未於戲院出現，可是其式樣也許已於商場宣傳版位曝光。

上圖所見，便是旺角西洋菜南街新之城的大型宣傳版位《Laughing Gor之潛罪犯》的宣傳。海報設計可以用簡陋來形容，當中只有四位男角的人頭以合成的方式配合佈景組成。當中《潛》劇男主角謝天華雙手扣著手扣放在海報左方，可是中央的位置則是並無參演劇集的吳鎮宇，其餘兩名男角則是黃宗澤與杜汶澤。

看看演員陣容，領銜主演順序名單為吳鎮宇、謝天華、杜汶澤、黃宗澤、惠英紅、徐子珊及文詠珊，看來電影還是需要電影演員放在前列位置以吸引觀眾。

一如過去邵氏與無線合作，電影在港繼續由洲立作戲院發行，而是次亦獲不少品牌全力支持，且看又會否出現置入式廣告。

《Laughing Gor之潛罪犯》可算是今年聖誕檔期唯一以香港主要市場的港片，觀乎《Laughing Gor之變節》成績算是不俗，且看是次又能否再創佳績。

（「講。鏟。片」按：「Alex專欄」由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）

這兩天在想這期專欄之際，突然想起了陳果執導的電影《香港製造》，這部是陳果的「九七三部曲」之首，而此片更成為了當年金像獎最佳電影、導演及新人（李燦森）獎得主，以及金馬獎最佳導演及原著劇本獎，屢獲殊榮，而此片更帶動了香港獨立電影的發展。

此片由劉德華的天幕製作投資與監製，以五十萬的成本及五位工作人員拍攝，而起用的菲林膠卷均為過期貨以及用剩餘而捐贈給他們的貨尾，而當年起用的演員均是陳果於街上找尋他們回來的，所以他們均是沒有演出經驗的，而今天四位主角當中，李燦森（後改名為李燦琛）今日仍活躍於幕前演出工作，而李棟全則繼續幕後工作，而其餘兩位女演員今日則不見人影。

《香港製造》於1997年10月9日上映，由創造社發行，於當年仍稱安樂院線的百老匯戲院放映；此片公映後大獲好評，票房也達百多萬港元，對於一部獨立製作的電影來說，已經有所交代，而影片於金像獎奪獎後，更於百老匯電影中心作重映，再次推介。

完成此片後，陳果則拍攝該系列的兩部作品《去年煙花特別多》及《細路祥》，這兩作品的水準與風格也能繼續保持著，但始終不及於戲院觀看《香港製造》時充滿驚喜。陳果自執導《三更之餃子》後再未有長片新作，而他的妓女三部曲也拍至《榴槤飄飄》，還是希望可以看到他的新作。

對於中至長途的路線來說，大部分航空公司都會供應俗稱「飛機餐」的空中膳食，可是每每的選擇也只有兩至三款。

不過，其實航空公司的飛餐機的選擇不止這兩至三款。

一般的飛機餐雖然是迎合大部分乘客，可是不是每個乘客也適合。對於較常見的況便有素食人士、糖尿病人士、或是因為不同宗教需要的膳食。

其實不少航空公司對於這類特別需要並不是一成不變，就以香港最大的國泰航空公司為例，便在其官方網站列出了共廿款不同的特別餐膳，乘客可按需要選擇。

不過，這類特別需要由於要預先安排的關係，故此乘客若有這個需要，一般需要在啟航前至少24小時甚至48小時提出。雖然閣下也許不是有特別需要，但偶爾嘗試一下，至少可以享試一下「不一樣的飛機餐」吧！

電影《開心魔法》上映，觀乎電影片名，也許令人即時聯想起昔日《開心鬼》系列。然而，當年的《開心鬼》對於黃百鳴而言，意義十分重大。

《開心鬼》是八四年新藝城出品的電影，電影由高志森執導，當中更捧紅了一眾女藝人成的「開心少女組」，而當中較為出名的包括羅美薇、陳加玲、袁潔瑩、羅明珠、李麗珍、林姍姍、柏安妮等。電影裡黃百鳴以清裝造型出現飾演開心鬼的形象，也開始至他於幕前演出的重要階段。暑期開畫的《開心鬼》雖然成本只是一百萬左右，可是最終票房卻達1,741萬，可以說是贖得盤滿砵滿。

在票房錄得理想成績後，結果有關系列共有四個續篇，黃百鳴也擔當演出。有關系列到了今時今日，仍算是港產電影經典之一。不過觀乎近年港片環境，要拍以鬼為題的電影幾乎等同不去想內地市場，對大部分電影製作人員來說看來不太可能，要拍回有鬼的《開心鬼》恐怕已成絕筆。

近年來黃百鳴於影壇仍然活躍，當中製作的包括了《囍事》系列與兩集《葉問》等，雖然水準有高有低，但仍是盡力嘗試。新作《開心魔法》嘗試在青春電影加入魔法元素，希望做到「以舊帶新」的效果。

《開心魔法》主要的情節分為兩個部份，其中一個部分以五行的五位魔法師為主，當中屬於火系的畢野武（吳京飾）為了達到自己的願望，需要借用其他魔法師的力量，於是先後綁架預知木系的古新月（古天樂飾）、土系的凌楓（吳尊飾）及金系的Charlie（松明飾），並以水系的教授康森貴（黃百鳴飾）為目標。另一方面，康森貴在一場雷雨時意外地將其魔法轉移至排球隊學生程美斯（吳千語飾）身上，美斯與一眾排球隊成員過去表現差劣，在新任教練劉老師（閆妮飾）嚴格要求下，美斯嘗試用其魔法名成利就，可是卻危機在即。

從片名上看《開心魔法》完易予人回到黃百鳴八十年代的《開心鬼》系列。然而在多年前由Cookies主演的《9個女仔1隻鬼》表現失敗後，《開心魔法》在合拍考量不會有鬼，與《開心鬼》的關係太概只是有著少女演出。雖然從造型上看電影令人以為是將荷里活電影模式搬過來，不過《開心魔法》實際上在故事上卻是有著自家的特色。

從節奏和劇情上看，《開心魔法》的故事不能說是創新，但在執行來看算是掌握了應有的節奏，如中間一段描述美斯以魔法收費助人時，用了昔日的歌曲配上剪貼圖片來交帶，相對而言將其節奏加快。而兩條主要線路在舖排上比重也算是恰量。看來導演葉偉信與編劇黃子桓有著不俗的掌握。少女們描述，以排球比賽為主，至少拍出來的排球比賽有著實際及真正觀，達到應有的效果。電影以「魔法」為名，當中使用視覺效果的情節為數不少，從銀幕畫面所見，視覺效果的完成度算較預期理想，虛擬與真實有相當的融合程度。當中部分場面的設計如圖書館的鬥法，也算是善用環境資源做到效果。

演員表現方面，五名魔法師與閆妮的演出算是符合預期。當中黃百鳴的對白演繹雖然難望有所突破，不過看到他近年來在角色也嘗試求變。古天樂與松明在片中屬客串性質為主。相比之下，吳尊在片中佔戲較重。過去於電影裡發揮未算理想的吳尊在電影表現發揮空間不少，當中他與吳千語的一段愛情戲幾乎是由他充撐大局。吳京的奸角演出過去見過不少，不過是次在情感上還算是對版。

女角方面，是次電影找來吳千語等新人飾演中學生在延續青春氣息。不過看來一眾新人在訓練未足之下便要落場。對於佔戲甚重的吳千語來說，結果整體表現未達到角色期望的基本要求，且看她日後能否多加訓練再作演出也許更佳。在一眾新演員表現稚嫩下，眾人一起的場面成為全片的煩厭核心。至於閆妮飾演的排球教媡，在角色設計上較弱，無論是對排球學生還是對黃百鳴而言，交流程度不足。

整體而言，《開心魔法》並不像預期像《開心鬼》或一系荷里活式魔法電影，故事兩條主線算是輕重與節奏分配不俗，視覺效果亦有交代。雖然一眾魔法師演員表現不俗，惟新演員過分稚嫩，演技仿如無所事事。然而整體而言，《開心魔法》對於葉偉信與黃子桓而言，算是一個不俗的合作。

雖然不少藝人希望可以同時於歌唱與電影作雙線發展，不過並不是每個藝人以此發展可以順利，今天介紹的吳雨霏，便是在電影發展不太理想的例子。

吳雨霏原名吳家穎，上月剛好推出了共十張專輯，以前Cookies成員來說，算是歌唱發展較佳的一員。在演戲方面，零二年由Cookies九名成員與陳冠希合演的《9個女仔1隻鬼》也許是屬於她的早期電影。其後留於藝能界發展，接拍的連同配音的電影剛好達雙位數字。

不過，相比起同期的女藝人而言，吳雨霏的演出並不算是理想，當中尤以他與方力申合演的《戀愛初歌》便是一例。當中在臉部表情表達與觀眾期望相距甚遠，加再上她的外型其實並不是特別漂亮，故此近年已再沒有參與電影演出。

也許，未能於影壇發展或令她的影迷失望，不過她在樂壇發展不俗，也可以創自己的另一番事業吧！

周星馳近日再成話題，也許跟他支持某位下屆香港特政行政長官參選人有點關係。不過在電影方面，自《長江7號》後只於《建黨偉業》作客串的他近日新作《西遊記》已進入後期製作階段，預計於明年上映。

其實這部《西遊記》開拍的消息早於零八年已經傳出，最新消息指出電影將由周星馳與郭子健合導，周星馳則只作客串性質。據了解新版西遊記的演員陣容以內地演員為主，當中包括《精武風雲：陳真》的黃渤及《白蛇傳說》的文章，女角則為舒淇。據了解電影將會使用大量的特技。而周星馳日前接受媒體訪問時，也直認於《少林足球》開始已運用大量特技。

特技這一門東西用起了需要十分小心，正確使用對於劇情雖然很有幫助，但是若果濫用又是沒看其製作規模不自量力的話，特技就只會淪為「特兀的技術」。觀乎周星馳近年電影於特技使用並不理想，且看是次《西遊記》能否有所改善好了。

位於油麻地駿發花園的百老匯電影中心，自九月開始展開戲院裝修工程，直到目前為止，三、四院的基本裝修已經完成重開。繼而裝修一、二院及上層入場大堂。可是其裝修的情況，卻大大影響了觀眾觀影的情緒。

裝修後的百老匯電影中心跟過去的最大分別，莫過於戲院座位編排採用了其他百老匯院線使用的梯級式增加斜度，同時改用了皮的座椅，及可拉向上的手柄，以座位而言可算是大為改善。與此同時，銀幕在更換後，效果亦較已使用多年兼陳舊的銀幕為佳。惟戲院的走火通道指示方面，改用了白底的燈箱，結果在觀影時左下或右下角形成一道白光，有大煞風景之嫌。

然而，電影中心目前最大的問題，還是戲院對於裝修帶來噪音的處理態度。

今天下午，「講。鏟。片」情報人員選看了位於百老匯電影中心四院下午一時三十五分場次的《賽德克．巴萊．彩虹橋》。電影放映至最後半小時的期間，戲院進行的裝修工程聲浪完全影響觀眾，當電影播至非戰爭戲分時，噪音更清晰可見。雖然期間先後有四名不同戲院職員進入，可是他們並沒有竭止其工程噪音。而戲院亦沒有在票房標明裝修工程的噪音所造成的影響。

在電影放映完畢後，曾向電影中心方面了解情況。有關人士表示已有戲院職員不斷在戲院監察，並要求觀眾在觀影時反映。

問題來了，連續半小時不斷的噪音，噪音水平直接影響觀眾，可是四位曾進四院的職員卻沒有作出處理。到底是一眾職員體現了成語裡的「充耳不聞」的內容，還是集體患上了弱聽呢？而戲院在明知出現噪音的可能下，何以裝投訴的責任推向觀眾？莫非是在測試觀眾對工程噪音的容忍下限麼？

也許，在裝修工程全部竣工前，還是不要光顧百老匯電影中心好了。