講。鏟。片

隨著下周一已是下年初一﹐賀歲檔期多部電影已經整裝待發﹐當中未來數天更有九部不同款式的華語與外語電影陸續開畫。到底今年的戲碼又會如何？

先來看看華語電影﹐賀歲檔期共有四部電影加入戰團。當中包括了喜劇宿敵黃百鳴與曾志偉。前者的《八星抱囍》繼續以古天樂與甄子丹等為賣點﹐不過觀乎預告大玩懷舊﹐與去年的《最強囍事》截然不同。至於邵氏與無線將發出鍾澍佳與錢國偉合導《我愛HK2012喜上加囍》﹐繼續找來大量演員來演出。觀乎兩者的去年票房不及前年同類型電影﹐且看今年能否有所突破。

另一方面﹐兩部電影均「死得人多」﹐當中林超賢執導的逆戰便遠赴約旦及馬來西亞拍攝﹐電影找來謝霆鋒與周杰倫作動作演出﹐看來該會火光熊熊。至於優先場累積四十多萬的張藝謀電影《金陵十三釵》﹐則以二次大戰南京的故事為題﹐優先場反映不俗﹐且看能否洗掉題材看得不太舒服的戒心。

外語電影方面﹐動畫電影分別有洲立發行的《無敵貓劍俠》、日本吉卜力動畫《紅花坂上的海》與迪士尼的《慈善星輝布公仔》爭取家庭客源市場。同樣看家庭客源的還有3D電影《地心探險記2世外秘島》﹐不過在男主角不同之下﹐加上家庭客源看來對3D電影票價高昂存有戒心。在主流選擇以外﹐高先發行則提供了小眾發行的法國電影《快樂孕記》以供選擇。

以傳統而言﹐賀歲檔期主要是本土電影的天下﹐今年觀乎情況﹐到底這情竹況又能否持續呢？那便需要看看各片在開畫之後的場次多寡與入座走勢了。

出外旅行或公幹，使用信用咭好像十分方便，甚至有廣告標榜「一咭傍身，世界通行」。不過真的去旅行的話，有足夠的現金其實是十分需要。

旅行使用信用咭，既可享受比本地消費儲得較多積分，有些時候其匯價也許更佳。不過在外地也未必是每一家店舖都可以使用信用咭的。然而，最令人擔心的情況是，萬一不幸地信用咭在外遊途中遺失或者被盜之時，如何解決燃眉之急？即使有些信用咭標榜全球支援也好，也需要幾天時間才可以補發新咭給您。現金不足的話，難道真的要做「電波少年」，甚至是「電波中年」？

故此，旅行預備足夠的現金是十分需要。對於不少城市來說，港紙還是不難去換成當地貨幣的話，在一部分在預期內換成當地貨幣之時，也可預留一些港幣。一來這樣預留因兌換不是即時做到，不會令你有太多意欲過量消費。然而真的遺失信用咭之時，至少不用那麼煩擾。

不知大家在外遊使用信用咭又有甚麼經驗呢？

（「講。鏟。片」按：「Alex專欄」由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）

2011年的一月十八日，筆者為「講。鏟。片」撰寫了本專欄的首篇文章「由《社交網絡》引伸到今日的社會發展」，該文章是此專欄的試稿，後於一月廿三日，正式推出了第一篇專欄文章「收藏電影精品」。時間飛逝，不經不覺已經撰寫專欄一年，刻下看到原來寫過不少的題目，幸好還未技窮。

在這一年，首先要多謝Ryan給予這次的機會與撮合，才會有這個安排。其實撰寫專欄，對於筆者來說，真的是有一點的難度，問題不只是在於對電影上的知識，還有素材上的選取，才是就重要的部份。雖然維持了一年，但總會有題材上的缺乏，甚至差點兒有重覆的可能性。

這一年內，由於要搜集素材，筆者多番留意電影上的資訊；而筆者去年第二次到台北參與當地的台北電影節，把該次的觀影活動寫到專欄上，得到當地電影節的職員得悉，把該文章推薦到其facebook專頁中，百感交集。

筆者除了每周於此專欄撰寫文章外，同時要是自己的個人部落格撰寫觀感及更新，「是日觀影」由開始至去年，這六年期間一直使用xanga的伺服位置，直到去年九月，正式改用台灣的痞客邦，轉到一個新的地點，開始自己的一個新的嘗試，藉此也要多謝部份電影公司，以及一眾讀者的支持，才能讓「是日觀影」繼續維持下去。

踏入一月﹐既是一年的開始﹐又是一年的過去﹐在過去的十多天﹐不斷地為網誌以至網台提供去年的電影回顧﹐回想起來﹐箇中的難度﹐其實一點也不低。

回顧的難度﹐在於需要在短促的時間裡﹐將過去一年的情況以深入淺出的方法﹐以有限的空間來表達出來。過去電影雜誌仍然旺盛的時候﹐觀看這些每年的回顧雖然十分享受﹐但如今換到自已去整理﹐卻感到十分吃力。

回顧電影﹐先要從片目入手﹐可惜香港對於片目這一環節十分缺乏。未做回顧﹐便需先花時間做好片目﹐當中還要包括一些限量上映或在無聲無息中上映的電影。而構成資料的票房部分﹐雖然影協提供了十大以供參考﹐但是倘若需要作進一步分析的話﹐還是需要自行另做功課。

片目與票房等等﹐其實只是基本資料﹐接下來就要看著全年的情況來做綜合。說到綜合﹐在過去的教育當中﹐其實是最弱的一環。如何從看起來雜亂無章的片目當中﹐求同存異﹐作出既合理又有價值的分析﹐也是困難之處。在整理的過程中﹐先找出共通點﹐然後從找到所得作出分析﹐也是另一個層面的事。

的確﹐做全年的電影回顧一點也不容易﹐情況猶如年終大考一樣。不過﹐當近年這類分析已經幾乎絕種之時﹐能透過整個回顧過程溫故知新﹐也是一個好好的學習過程。

但願﹐我們在網誌與網台的全年回顧與分析﹐不致令大家失望好了。

近年不少戲院都試以不同的形式來開拓市場，當中九龍站的The Grand繼日前推供香港藝術節的節目後，將於二月推出泰迪羅賓的影作品展，並選映七部電影，門票亦已開始發售。

是次的作品展，名為「點指打擂台：泰迪羅賓三十年電影作品展」，源自今年是他執導三十周年，將會選擇近三十年泰迪羅賓主演的七部電影，選片分別為《我愛夜來香》、《點指兵兵》、《胡越的故事》、《東風破》、《香江花月夜》、《英倫琵琶》及《打擂台》。七部電影將會安排於二月十七至十九日及二月廿四至廿六日放映，首天放映兩部，其實各天放映一部。

觀乎選片，所選取的也算是泰迪羅賓近年來較為重要之作，當中九十年代的《香港花月夜》上映時備受冷落，是次也許是觀眾於大錯幕上重溫這幾部作品的好機會。雖然有關的大型宣傳仍未展開，但是門票已經開始發售，值得注意的是這次門票均是劃位門票，有意購買的還是早點購票好了。

近年來，爾冬陞近年執導的電影或是梁朝偉演出的電影，話題大都十分沉重。新作《大魔術師》對於兩人來說，算是相對較為輕鬆的一部，希望可以讓觀眾以至自己於演藝事業上來一個休息。

《大魔術師》以民初為背景，先描述軍閥（劉青雲飾）試圖夥拍日軍鞏固勢力，雖然共有七位太太，但無法討好七太太柳茵（周迅飾）的歡心，原來茵乃是魔術師張賢（梁朝偉飾）的未婚夫，但當年張賢到外國學藝後音訊全無。後朲張賢學成歸來，在一家溯臨倒閉的店舖設館，但內裡卻結合另一幫派企圖綁架軍閥，並奪回柳茵。在看似對立的關係下，實際情況卻來得更為複雜。

對於看慣爾冬陞近年電影的觀眾而言，觀看《大魔術師》也許需要適應。電影並沒有過去的嚴肅，但若把它說成是喜劇又未至於。電影在劇本描述上關係算是複雜，不過在劇本處理而言，算是在百三分鐘內流暢表述，也比起前作《鎗王之王》大有改善。說教幾乎成為爾冬陞電影必備之物，是次電影有關對白數目雖然減少，但是卻成了電影風格不太統一致命傷，令觀眾實在難以為電影分類。

從演員去看，電影雖然賣點在於兩男一女的組合，不過電影裡的周迅，其實只是屬於花瓶類別，發揮空間極為有限，只是為劉青雲與梁朝偉製造空間提供對手戲。相比之下，飾演四太太的閆妮雖然佔戲極少，但發揮更為理想，完全表露一名希望成為軍閥身邊重要女人的期盼。

男角方面，明顯是梁朝偉與劉青雲的對決，當中多年沒有大銀幕演出的梁朝偉尤為受到關注。梁朝偉在演出方面，雖然盡力嘗演得輕鬆自在，不過其歲月的痕跡仍有臉部展現出來。電影對梁朝偉角色期望做到一種欲斷難斷的感覺，但看來這方面於實際表達上有所偏差，表情變化程度不足，令人難以揣摩張賢這個角色在片中的心態，特別到了後段對一些真相表達之時，更是難以理解。反觀劉青雲的演出飾演的軍閥有著不同的面相，但仍在嚴肅的基調之中，對他而言演出並無難度，而表述方面亦不乏輕鬆之處。值得一提的是，電影裡的客串演員為數不少，當中包括吳彥祖、方中信、徐克、谷德昭等，效果亦算滿意。

電影走魔術為主題，對於魔術也起用了不少視覺效果。在視覺效果方面雖然在如手指變大仍有忽然矇矓的感覺，但其他視覺效果算是不差。而攝影方面，則算有不錯表現。

整體而言，《大魔術師》可見到爾冬陞與梁朝偉求變的心態，選擇了一個題材相對輕鬆的素材，奈何在表達方面並未能貫徹始終，前者說教過多，後者則表情不足，令到全片風格並不統一，效果並不討好。雖然劉青雲及閆妮表現對版，但全片而言水準仍是令人有點失望。

英皇與內地合拍的《大魔術師》雖然有著較為大型的魔術展現，可是其電影於風格方面卻不統，而對於情感的描述也令人難以捉摸。相比之下，同屬魔術題材的本土製作，卻然也許沒有大場面出現，但效果卻更為理想。

今天選來的，便是四年多年前由王修平執導的《魔術男》。

《魔術男》從演員陣容來看也是兩男一女，不過換來的則是徐天佑、梁曉豐與楊淇，主要是描述三人之間的兩段愛情態度。電影裡其實亦不乏魔術的成分，不過有關的表演其實為數不多，也只是以一些小把戲為主。

電影的賣點，並不在於魔術，魔術只是提供了一個年輕人的空間，容納片中的兩段感情，當中梁曉豐的認真與徐天佑的隨便成強烈的對比。三人當中只有徐天佑演出較多，但整體還算是對位。

對《大魔術師》興趣不大的觀眾來說，會否對《魔術男》更感興趣呢？

娛藝發行的印度電影《阿漢正傳》安排於UA旗下的iSquare、太古城中心及MegaBox上映，結果首周票房平平。正當大家或會質疑有關的安排是否信心不足之時，今天傍晚UA院線發出的新聞稿，也許解釋了箇中原因。

據UA院線的新聞稿顯示，該院線今年起組成一個名為「Cine Hub」的品牌，目的提供更多元化的電影及電影以外的選擇，並會選擇以UA旗下的iSquare、太古城中心及MegaBox戲院上映，當中包括獨立電影、印度「寶萊塢」電影、高清攝製歌劇、現場直播體育節目及衛星轉播音樂會等。當中印度電影方面，三月將上映《You Don’t Get Life a Second Time》及六月上映《Delhi Belly》。

其實UA在建立新品牌是一件好事，只可惜在推出的時間並未能配合《阿漢正傳》上映，而UA院線倘若想要建立品牌的話，看來真的要多點功夫好了。

電影發行與宣傳一直以來都不是一件容易的工作，不同的發行公司又有不同的企業文化。有些在業內工作的從業員在一段時間後或會離開該行，亦有不少則選擇「轉會」。

說到「轉會」，也許近月來的例子為數不少。

基於私隱的情況，恕不便去說這些「轉會」紀錄。不過值得留意的是，不同公司在不同發行與市場規模，在注重市場與宣傳的比重也有不同。即使是電影宣傳也好，所負責的部分也有所不同。

看著不少在行內工作市場推廣的朋友，這一年間雖然有著不少變動，不過大都在新環境下安頓下來。對於公司來說，職員的離會或會帶來一定的衝擊，但是電影宣傳畢竟是一行活的行業，不時有著不同的組合刺激思維，也許不是一件壞事。最重要的，也許還是合作愉快。

圖片來源：http://www.stampshk.hk/theatre.html

尖沙咀廣東道一帶近日成了不少新聞的焦點，當中包括某意大利名牌的禁攝風波。不過在廿年前，那時尖沙咀廣東道一帶其實有著不少戲院，當年嘉禾港威仍未出現之前，還有一家海城戲院。

海城戲院英文名是「Harbour City Cinema」，故名思義便是位於海港城的戲院，戲院的位置大約是廣東道近新港中心的星巴克的一帶位置，當時設有兩個影廳，分佈於商場的兩側，其中一家放映嘉樂線的電影，另一家則是泛亞線。

九十年代，海港城曾作新一期的發展，隨著港威大廈一帶的工程，海城戲院也只好結業，而有關的戲院則由位於廣東道近中港城的嘉禾港威電影城所代替。然而，在位置及票房而言，當年的海城戲院看來比起港威還好。

不知道各位有沒有曾光顧過海城戲院呢？