臨近周末，「講。鏟。片」決定跟大家玩玩遊戲。
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一部電影的好壞，有著不同的層次，有著不同的層面，但是有部份的情況下，都不致於全爛的地位，可是，剛在嘉禾旺角離奇開畫，由橙天娛樂製作的《棒子老虎雞》，卻挑戰下限成功，成為香港零八年上映的第一大爛片。
從劇本層次，本來電影可來簡單得不能成為一部電影，先來一宗交通事故，令曾志偉飾演的富商撞倒了一名老伯，其後老伯患上怪症，要動手術，其女兒梁詠琪不斷要求自己的男友夏雨找曾晦氣索償。另一方面，曾的女伴唐嫣卻遇上了扮鋼琴師的戚迹，搞了另一個跟曾有關的故事。電影在結構上不成一個合理的故事，只是編劇很努力的不斷堆砌，一眾人物性格無始無終，已是一爛。
電影的演員組合本應不差，演員之一的夏雨曾於十多年前《陽光燦爛的日子》嶄露頭角，可是在《棒》子最正成煩厭的一員。劇本安排他不斷地重覆找曾晦氣的句子已很無聊，而夏雨獲派的角色亦不討好，每趟他出場的場面，因劇本問題變成極訥悶，實在可惜。至於其他演員亦同樣奇怪，梁詠琪的啤酒女郎感覺生硬，曾志偉的老闆角色亦不見突出。至於唐嫣卻秉承《神槍手與智多星》的花瓶角色，演出可有可無。從演員表現來看，又是一爛。
攝影方面，未知是否近年電影流行搖鏡，《棒》片也給大家搖一下。梁詠琪出場的場面，其鏡頭可算是「經典」爛鏡。主角在一處頭部有點動作，鏡頭卻有著不少搖晃，比起拍音樂影帶還要搖晃，毫無原因。觀眾看到時，只感到是否放映機有點放置不正常。攝影又送來爛字一個。
片中的「經典」場面可有不少，當中梁詠琪與一眾姊妹商量對策的場面，七咀八舌，毫無焦點。夏雨與梁詠琪每每談找晦氣，談了數云，對白和表情都看到觀眾無奈。若果電影被視為喜劇的話，對於香港觀眾來說，看畢全片甚麼也笑不出來，其搞笑的努力比起同期開畫的《大電影2.0》更為不足。
片名《棒子老虎雞》聞說是一些兒童玩的遊戲，可是對於香港觀眾來說，但全無認識，聽起來還以為是澳門賭場把「角子老虎機」改裝而成的東西似的。將內地片名拿在港使用，而沒有因應文化差異而想，又是一爛。
總括來說，《棒子老虎雞》劇本爛、演出爛、攝影爛、場面爛，就連片名都爛。電影在港上映等同「獻世」。王光利的導演水平可比前作《血戰到底》更到底，相信除非各位想挑戰自己有生以來的觀影下限，否則不宜觀看。
隨著第三十二屆香港國際電影節距離現在也不足兩個月時間，一些關於電影節的新聞亦開始傳出。先傳出的，就是是屆的焦點藝人，就是去年兩部電影《魔術男》及《野。良犬》監製曾志偉。
曾志偉在電影業上可算走過不同崗位，隨了當演員外，還有監製、導演、策劃、出品人及編劇等，而且近年十分肯培育新人，演員經驗亦超過三十五年。電影節對他的肯定，也是曾志偉所應得的。
電影選取的曾志偉作品分為演員及監製方面。監製主要是新鮮熱賣「九降風」電影計劃，該計劃將同一劇本分別由中、港、台新導演各拍成新片。當中內地韓延的《攤開你的地圖》及台灣林書宇的《九降風》會於電影節期間作全球首映。不過，到底香港的代表去了哪麼？希望不是爛尾好了。
至於回顧則展出了曾志偉與參與的八部作品，包括《貓頭鷹》、《半支煙》、《最後勝利》、《知法犯法》、《江湖》、《雙城故事》、《安樂戰場》及很多朋友期待的《小小小警察》。
然而，以上八部電影，當然反映不了曾志偉電影的全部，「講。鏟。片」將於三月期間，介紹數部曾志偉演出的「經典」作品，跟大家回顧他的另一方面演出。
這個題目，源自討論經典發行的時候，察覺不少留言的朋友，也是昔日重建後佐敦大華戲院的捧場客，故此特別開題探討。
大華戲院和新大華戲院重建後成為大華酒店，設有兩家迷你戲院，一院座位403位，二院座位434位。當年重建後於九二年四月開畫，開幕電影分別為《黃飛鴻之二男兒當自強》及《情人》。
最初大華戲院原訂一院入嘉樂線，二院播放西片。可是到了九二年五月，大華戲院最終沒有成為嘉樂線旗下戲院，改播小眾電影《不羈的天空》，當中演出的包括Keanu Reeves及已故的River Phoenix。
大華戲院之所以獲得不少觀眾的垂青，源於該戲院沒有加入主流院線，很多時播放電影僅得三兩間而細水長流。津津樂道的經典之一，算是英國電影《4個婚禮一個葬禮》，當年安排在大華及UA金鐘、UA時代廣場及UA沙田四院，上映十四周共收1,124萬。
另一個經典，便是大華聯同UA金鐘及紐約播放史提芬史匹堡經典名片《舒特拉的名單》，該片片長逾三小時，票價雖然有上調，但每天僅能播放三場，結果於九四年七月播放廿一周，票房達1,990萬。以上的票房佳績，現在很難要三兩間戲院細水長流做到。
要談大華戲院，相信大家有著不少回憶。歡迎大家將其票根或曾於大華戲院上映的電影海報或廣告拍攝電郵來，整理後跟大家一起回憶。
《大電影》這個系列零六年在國內熱賣，可是該片曾從沒在香港正式上映，可是發行星皓娛樂卻安排了旗下的《大電影2.0：兩個傻瓜的荒唐事》於香港上映。對於沒看過第一集的朋友，這個電影的吸引力已經不足。可是入場後，相信更會明白這個電影副題的含義。
《大電影2.0》改編自西班牙喜劇《幸福的黃色電影》，沒看過原著，可是在開首十五分鐘已被男主角郭濤在巴士上硬銷書籍《新婚指南》所悶透。該十五分鐘只見郭濤喋喋不休的說話，在巴士的乘客當然吃不消，但在場觀眾亦不好過，因為對這些說明一點也參不透。這個時候，大家大可到小賣部先行叫個燒賣餐。
回到劇情，其實劇情有點像港片《色情男女》，不過今回將色情電影變成新婚指南。當中能讓香港觀眾看得出的諷刺情節，也許僅得戰爭場面的一幕較為明顯。其實電影裡安排的笑料可有不少，可是能讓香港觀眾笑得出的，卻是絕無僅有，看來這個內地為主的題材，基於文化差異，在港並不奏效。
電影裡的香港演員很多，可是部份演出的演出令人失望。最令人失望的，首推是張達明。張達明的角色是男主角郭濤的包租公，可是在片中性格不明顯之餘，張氏的過火演出令電影淪為一部鬧劇。相比之下，李燦森的演出雖然也同樣過火，但由於飾演一名恨當演員的角色，其問題相對地不明顯。
電影在前半段將《新婚指南》拍成錄像的過程風格不一，也拍得胡裡胡塗，但是進行後段當夫婦面對婚姻危機及生活困境之際，電影相比起顯得較為實在，郭濤也稍收起了那副過於強勢的嘴臉，令觀眾看得也較舒服。而他與劉心悠飾的夫婦前半前表現造作，到後來改變後反感覺舒服。然而，副題說「兩個傻瓜的荒唐事」，片中只能找到郭濤一個，到底另一位是誰？
對於香港觀眾來說，笑已笑不出，不過可倒過來看看內地的情景，也許這點看看內地如何玩弄自己國家政策也是另類趣味。
總的來說，《大電影2.0》其實不是沒有可取之處，當中後段的妻婦關係描述不差，然而電影本來要賣的笑料卻爛得緊要，電影的開首更成了整部電影的致命傷，令觀眾欠缺動力及勇氣觀畢全片。而電影在不合香港口味情況下，仍硬排在香港上畫，難度是當香港觀眾跟導演一起是傻瓜，而觀看電影就是荒唐事？實在難說。
周星馳執導兼主演的作品《長江7號》剛於星期三晚假銅鑼灣時代廣場舉行電影的全球首映禮。行政長官伉儷一同出席，不過到達時間卻較原訂時間遲了一點。連特首也來捧場，足見《長江7號》的體面。
可是，特首真的支持香港電影麼？
這條問題拿來去問電影業界，通常都答他不支持業界。他們接著說香港政府沒有電影業界方面、沒有甚麼支持方案、又說那個所謂的電影發展申請門檻過高云云。
今天，我們不是業界吐苦水大會，上述東西下刪三百字又好，三億字也好，不談。
特首出席《長江7號》首映是需要的，正如當天政務司司長唐英年出席康城影展香港之夜一樣。因為，這點代表政府支持電影業界，而少要做給全球觀眾及業界看。不然的話，政府顏面無存。這些是十分基本的公關技巧，伉儷出席更為奏效。
倘若大家問特首及三司十一局的司長和局長，他們是否支持香港電影，他們沒可能答否的。不過，若問題是他們去年在戲院看過多少部香港電影時，大家想想他們的答案是甚麼？也許會極有趣。
大家又覺得特首支持香港電影麼？
賀歲檔期第一檔將於一月三十一日展開序幕，除了有大量觀眾期望，並獲絕大部份戲院支持放映的《長江7號》外，還有剛獲得奧斯卡最佳男主角提名尊尼狄普主演的《魔街理髮師》於同日上映。
然而，《魔街理髮師》除了成為敢與星爺對壘的電影外，還成為首部大規模發行的三級賀歲片。
一向以來，賀歲檔期都給觀眾是一個合家歡的檔期，故此以往很多觀眾都會一家大細入場，從八十年代的《最佳拍檔》系列到九十年代的《家有喜事》等均走這個路線。然而，近年賀歲看電影的習慣開始改變，而這類「賀歲港片」亦買少見少，因此大家開始接受不同類型電影。
三級賀歲片不是沒有，以往日活院線也有《大吉大利大波大》，還收近二百萬。不過，由一般外語片商發行的三級或暴力電影，一向不會選在賀歲，免得「血淋淋」。當年賀歲曾上過北野武的《血光光五人幫》，結果戲院「無人幫襯」以獲得「快落」下場。
然而，近年情況已有不同。數年前同樣有北野武主演的《大逃殺》，由一月初映至賀歲，大年初一的影藝戲院十二點半場竟然滿座，一眾觀眾「百無禁忌」。的確，這個忌諱已開始減褪。
華納發行的《魔街理髮師》最終被評為三級，而該片亦會一刀不剪地上畫，算是有膽識的表現。到底這回的「賀歲三級片」成績又會如何，實在值得留意。
發文時，第三期《香港電影》已在報攤發售了。經過兩期的磨合，第三期的香港電影雖然仍有不足之處，但已進步不少。今期值得購買的一大原因，是為不少研究及展望港片的朋友提供了一點參巧資料。
一百三十六頁的內容中，逾三十頁與周星馳的《長江7號》有關，對於一月號的雜誌來說算是合理。不過，先要批評的是正式發售日期，十二月號遲了五天，一月號遲了七天，相對香港其他雜誌會準時出版的習慣，實在不能接受。《香港電影》實有需要穩定影期以穩定客源。
談周星馳的三十多頁，算是應有盡有，喜歡周星馳的該不會投訴。要投訴的可算是周杰倫的影迷，同屬賀歲檔期的《功夫灌籃》的介紹僅得四頁，僅為《長江7號》的八份之一。雖然電影未必被看好，但報導的篇幅難免令人感覺過於「大細超」，難道是訪問不了片中的台前幕後？
值得購買的原因，是今期用了不少篇幅談及零八年的港片情況，但重點是其中合共一頁多的「2008年港片進度表」，當於一些希望得悉透明度低的香港電影業來說，算是給不少讀者了解發展的窗口一個。
新增的「縱觀」環節，可算是《香港電影》在市場上的一個妥協，提供一般讀者需要的資訊，包括電影活動、首映情況及工業記事等。不過，作為電影雜誌而言，將金馬獎的題目不放在十二月而放在一月，大有「炒冷飯」的味道，也許需注意雜誌的實時性。而曾在電影雙周出現的「登記紀錄」亦在《香港電影》出現。各位可試看看登記的東西及相關情況。
談新興電影，有新導演的環節介紹八位導演，不過坦白說，葉念琛、羅守耀及畢國智拍片已有三部，不再算新。反觀本月開畫的《惡男事件》的李光耀及《愛鬥大》的「七條」榜上無名，希望反映了撰文者何文龍的市場觸覺好了。也許有人會指是因為需要有訪問，但照計兩部新片導演也應有興趣接受訪問吧。
另一個值得購買的原因，來自第128頁的影迷來信，因為該頁提供了去年上映港片的票房情況，當中發現有四部電影票房不足一萬（稍後會另設專題探討）。可惜的是，可能票房更低的《美麗酒吧》沒有紀錄，有個遺憾。但對各位來說，算是有參巧價值。
最後兩頁的首輪上映列表，其實大家大可到香港電影金像獎網站獲得。至於片目，相信「講。鏟。片」有算齊備。
談到第三期的錯漏，最嚴重的是報導戲院結業，將皇后戲院結業由9月誤植為6月，但卻又提到結業作為《色，戒》，而電影數處出現簡化字，顯示其校對質量仍有上調的空間。當中資料性的數字如月份及票房，不容有失。
用字方面，今期《香港電影》亦出現暇疵，且看上圖的模式，上映日期寫出「時間」，還要寫上「1月31號」，這些用語拿給中文老師批改的話，不「嘔血」才奇怪。
好了，有朋友會問，何以今期以「放上桌面」作題？大家翻閱第三期《香港電影》第129頁，可自行找到答案，一眾情報員與特派員也為之嘩然。
近年戲院的宣傳品位置已不在局限於戲院張貼海報、各式各樣的坐地紙牌或是懸掛在戲院的掛畫。不少戲院就連售票處也用作電影宣傳之用，就連戲院也不放過。
近期的例子，就有賀歲檔期華語電影《功夫灌籃》。
上圖所見，便是位於嘉禾旺角戲院的《功夫灌籃》宣傳，該宣傳品放在戲院大堂入口，而款式則跟電影近期的新版海報相若。其實這種宣傳方法，黎妙雪電影《地獄第19層》也曾試過。然而，《功夫灌籃》的宣傳，卻出現一大問題！
宣傳品放在地下，當年然給人任踩唔嬲，倘若宣傳品出現主角的時候，豈不是主角給人踩起來？
從上圖所見（圖片可放大），嘉禾旺角戲院的「地下周杰倫」，由於該處有大量觀眾經過，結果「任踩唔嬲」，踩中周董的包括有平底鞋、高跟鞋、甚至有觀眾帶同旅行喼輾過「周杰倫」來，情況有如驚蜇周董被「打小人」般。各位周杰倫的歌迷及影迷，看到周杰倫如此的情景，心痛嗎？
因應會考快將來臨，再跟大家來個「奪命四式」遊戲，看到上圖及前文，大家認為以下的陳述是「正確」、「錯誤」、「部份正確」還是「無從判斷」：
周杰倫給觀眾踩起來，也弄污了衣服。