雖然現在大埔區已再沒有戲院營業，不過曾幾何時大埔區卻有多家戲院。單是大埔中心地區便有鴻基和銀星兩家迷你戲院。今天先談銀星戲院，可惜手頭暫只有圖片數幀，還望曾光顧或到過該戲院的朋友能補回記憶。
銀星戲院位於大埔中心巴士總站附近，交通算是方便。而從上圖所見，戲院共設兩家迷你戲院，戲院門外還為每院設置了四塊畫板位置。相片拍攝時為九八年底，昔日的戲院手繪畫板已不復見。
一院的即日畫板被前面的大樹遮蓋，較難拍攝。
拍置之時，二院的下期放映出現「開天窗」。
戲院大堂入口，隱約看到二院入口需沿梯級而上。
「銀星戲院」四字清晰可見。
細心留意上層的窗戶，成了不少電影宣傳品用畢後暫存的場地。
雖說「銀星戲院」是「迷你」戲院，可是一院有座位482位，二院則更有座位646位，比起現在只得百幾個座位的迷你戲院來說，絕對是「大型」戲院。
八月十二日，電影《十分鍾情》於The Grand Cinema舉行夏日國際電影節的首場播放場次兼電影首映禮。雖然聲稱是十個導演各自表述，不過實際上其實現在播放版本卻是九個故事，當中顯示《開飯》由李公樂及司徒錦源合導。
可是，其實原版的確是有第十個片段，不過公映版本卻「遺失」了。
《十分鍾情》的原本意念，是以十段「香港．情」為主題的短片。該片原於三、四月間舉行的香港國際電影節作全球首映，可是在開始賣票時卻突然取消。在電影節場刊中，鍾繼昌的名字仍在導演一欄，而司徒錦源的名字不在。
可是，在夏日國際電影節的網頁顯示，卻沒有了鍾繼昌。而他所執導的短片《愛的光環》亦沒有出現。
《愛的光環》最終沒有出現，有著不同的傳聞。有傳聞是因某些問題而未能通過電檢。不過，亦有傳聞實情是另一回事。
有傳聞指，《愛的光環》有涉及八九年的六四事件而影響上映情況。不過依常理去看，這個題材怎樣盤算，頂多也只會因為政治原因而被評為較高級別或被要求刪去情節，沒可能去到全刪的地步。
現在公映的版本，《愛的光環》並不存在，而且電影亦已先在上海國際電影節期間播放。到底，會否因為「市場需要」而作出的安排，實在難以判斷。不過，若果傳聞屬實，看來電影也達到預先審查的地步，對創作而言也許是十分危險的事。
無論如何，原本的十個故事，如今變成九個，實在有點可惜。
圖片來源：新浪娛樂
今天各大傳媒其中一宗新聞，便是引述新浪娛樂指鍾欣桐於陳凱歌執導新片《梅蘭芳》中達五分鐘以上的戲份將被保留。雖然這也許是不少讀者的焦點，可是更值得探討的，卻是陳凱歌的一席話。
傳媒引述陳凱歌指鍾欣桐的普通話水平一般，故此她演出的部份要安排重新配音。
很多內地電影對於普通話的要求「標準」，稍一不慎也不可能以原聲出現，近期的例子之一便是梁朝偉在吳宇森執導的《赤壁》中也要配音。
相比之下，香港電影對於這個情況，則視乎製作公司，部份電影安排內地演員演出時，在後期配上粵語。不過，近年亦有不少電影，也嘗試讓演員以不太靈光的粵語演出。《色情男女》的舒淇、《綁架》的劉若英以至近期《內衣少女》的安志杰等均屬這個情況。
驟眼看來，香港觀眾近年對於不太靈光的粵語包容度較高，不過箇中原因，也許是粵語的標準十分難界定。
何謂標準粵語？若以廣州音為標準的話，相信很多香港藝人也不一定合格，因為不少人也懶音處處。不過，很多時語言或多或少是習非成是，正讀正音反而不慣。
對於上述演員試以非自己母語的粵語演出，其實勇氣可嘉，因為邊要照顧自己不太熟悉的語言，又要同時演戲，難度不低。
大家又怎去看演員發音不準應否配音的問題呢？
昨晚可算是好不熱鬧的一晚，那邊廂有夏日國際電影節的《十分鍾情》首映之時，幾乎在同一時間的藝術中心卻有《私家映畫2008》放映活動，六部短片於同一場合先後播放。
今天先不談各片水準，卻在昨晚《私家映畫2008》發現一個現象，就是導演如何看待播放完畢後與觀眾交流環節。
交流環節期間，一名男觀眾發言，表達自己對其中一部播放作品談及的感受。正常的情況下，導演對於觀眾談及意見時，至少也望著觀眾，有點眼神交流，又或是留意聆聽。
可是，其中該部作品導演的做法，卻是先拿著手提電話玩弄一返，然後又跟坐在身旁的另一名導演李逸峰交頭接耳。當主持人請他回應時，他疑似如夢初醒，可是觀眾發言完畢，又不能重覆，竟衝口而出說「你說甚麼」等類似說話，然後自說自話，談及感受時未知是否對自己作品認識及認知不足，竟然不斷翻閱手機方能解圍。
這名導演的做法，也許是新一代導演的反面教材。
影展或電影播放有大有小，觀眾的反應有好有壞。可是作為導演，既然獲邀到場與觀眾交流，理論尊重大會及觀眾。也許觀眾可以不認真，可是作為導演卻不能這樣，因為他也應尊重其他在場留意著的觀眾。年少得志，不等於語無倫次。這類的做法，不只失禮觀眾和影展，某程度上亦反映了導演本身的個人修為。反正這類環節最多只會在半小時左右，難道忍一時也不能？
連自己也不去尊重觀眾，又怎叫人去尊重影展、電影和導演呢？
未來雖然每每是難以預測，不過很多電影都是希望嘗試想想不久的將來會怎樣，事隔數年，且看又估中多少？
上圖所見，便是電影描述九七年七月一日香港特區政府正式成立，不過上圖到底是國旗、區旗還是兩淆？
大家認為上圖又是否是零四年的香港？
怎麼會有這家醫院的存在？
當大家用膳時間看見上圖，會否有纖體作用呢？
看到「香港特區人民醫院」實物，怎麼仍未存在？請留意該醫院還要用簡體字書寫。
留意圖中日期為零四年二月十六日，病人資料用這種方式顯示，會否有私隱問題？
病人需要插喉也算正常，可是何似頭的兩側出現兩組電線？莫非那名女演員是科學怪人乎？
電影初段同樣充斥著一些令大家不明所以的對白：
大家看到上述的句子時，有何感想呢？
上述電影，全部取自九四年溫兆倫及吳啟華主演電影《愛有明天》的首十分鐘。大家看到這裡，又會否有如下圖的感覺？
內地電影《一個人的奧林匹克》將於明天上映，縱使電影故事是首位中國參與奧運的運動員故事，適逢奧運主題，不過電影畢竟在香港市場並不算太看好。
於是，電影公司想起用另一個方法來作宣傳。
昨天該片在報章刊登廣告，表示兩家集團邀請觀眾觀看《一個人的奧林匹克》。觀眾可於昨天起，到上映的十家戲院票房索取明天招待場的場次。
當大家細心去看，每院招待場的開場時間不同，介乎早上十一時四十分至中午十二時三十分之時，也是一般戲院平日較少觀眾觀賞的場次。雖然也許有人或認為會對票房也有幫助。不過，只限一天的一場，頂多票房也只進賬十萬左右，作用多少實在成疑。至於宣傳作用，因為只是中午場次，恐怕效果有限。
未知是不奧運的緣故，其中一間戲院竟然是「百老匯奧運城」，看來是真的奧運上腦了。
《內衣少女》開畫，周五及周末所見入座情況不俗，百老匯院線旗下部份戲院更於周一起增加《內衣少女》播放場次或改於較多座位的影院播放，結果昨天於34院收69萬，氣勢比起60院收74萬的《盜墓迷城３》還要強。
電影從表面看來是打年青人市場，男性觀眾也許是因為海報中的五名女角而入場。可是女性觀眾又為甚麼入場呢？原來，不少觀眾是為了鄭中基而入場。
鄭中基在年青人心目的是一位搞笑的演員，零三年賀歲檔期憑《行運超人》中的百變奸角形象為觀眾討好，同年暑期末開畫的《龍咁威2003》「爆冷」收逾千五萬，吸引了大量年青觀眾入場，而不少更是為了鄭中基而入場。
不過，近年鄭中基被不少電影公司作喜劇主角，其化學作用可算愈來愈少。在《至尊無賴》過後，他減少了銀幕上的演出，零六年的《３分鐘先生》及去年的《老港正傳》轉經正經雖贏不了票房，卻而不少一直認為他只能演喜劇的形象改觀。
《內衣少女》中鄭中基不算是主要賣點，可是在預告片中他的吸引力絕不遜於五名女角，也許因此再度吸引了觀眾為他而入場。
現在的鄭中基在演喜劇和非喜劇也可，只要適度配合，也許能成為吸引觀眾入場的源動力。
雖然由香港國際電影節協會舉辦的「夏日國際電影節」早於八月八日開始播放，可是開幕電影《一半海水 一半火焰》卻於八月十一日晚上才在九龍站The Grand Cinema一院播放兼舉行記者會。
的確，「一半海水、一半火焰」是很貼切的形容，不過卻是用來形容觀眾被折騰的情況，但請不要誤會，這點與電影素質無關，而是播放的問題。
電影於晚上七時半播放，播放前安排了兩名主角兼片中僅得數分鐘演出的羅仲謙講述拍攝感受，而在份出席酒會的監製任達華卻沒進場。隨即一眾演員離場後開始電影播放，可是當看到首一分鐘時，畫面左方便開始出現輕微時光時暗的閃爍觀象，看得觀眾甚為辛苦。也許觀眾最初以為是電影特別安排的效果。可是，播放數分鐘後情況持續，看來不是電影本身問題。
在場有觀眾試圖所戲院職員了解，可是戲院職員及電影節職員在其後的廿多分鐘只是不停出入戲院門口，卻沒有回應該名觀眾到底播放出現甚麼問題。而時光時暗的情況持續，到了其中一幕，本應是一片漆黑時，卻發現左下角出現一處光印。而在場觀眾雖然盡力欣賞該片，可是由於在這種播放效果之下實在令人容易眼睛疲倦，在場所見不少觀眾都出現倦意，但至少能觀畢至完場。完場之時，戲院職員也沒有作任何解釋，只是指示觀眾離場。
問題來了，到底播放出現甚麼問題，又是誰的責任呢？
從現在戲院職員的反應，該不是電影本身的問題。而從各方情況來看，該是播放器材出了問題。
戲院的播放器材，主要是投影播放機，當中的燈膽更需要定期更換，因為這類燈膽有一定的壽命。倘若燈膽沒有定時更換的話，在老化的情況下，就會出現如光管壞了不停地閃的情況。事後從情報人員報告得悉，原來真的是播放器材燈膽未有更換所致，並即時通知更換。
整件事件，反映了The Grand Cinema對於自己的的播放水準及服務水平均令人難以接受。
投影機出問題，甚畫面間歇地閃動根本以肉眼便可看見。而且若果七點半場出現問題的話，也或表示該天其他場次或出現問樣問題。該戲院何以沒有察覺而作出補救呢？同時間，電影播放時，戲院職員也在場，發現問題亦沒有停止播放，難道他們真的是視障人士？到了得悉問題，卻沒有向觀眾作出交代，是否秉承了沒有觀眾發現便文過飾非的陋習？
The Grand Cinema雖然開業不足一年，可是在管理上卻不斷出現問題。現在就連最基本的播放也可以播得差勁兼試圖掩飾問題。本是質素不錯的電影，卻看到一盤海水淋過來兼看得火滾，真的配合「一半海水、一半火焰」的主題。可惜的是，昨晚播放時沒有演員或導演在場，倘若看到這個「特別版本」時，不知有何感想了。
至於電影節作為主辦單位，雖然難以控制場地情況，不過若果像現在的問題出現時，恐怕也需作出妥善處理，不然難免影響觀眾對電影節的信心了。
對於電影發行的宣傳人員來說，要找到每部電影的賣點及能讓觀眾接受其實難度不低。不過即使找不到合適重點，也該有一點要留意的，就是要避免談一些毫無意義的廢話。
今天，就來了一個反面教材。
韓國導演郭在容執導的日本電影《我的機械人女友》將於八月廿一日開畫，宣傳公司也開始在上映的戲院擺放大型宣傳。就像上圖便是攝於旺角的UA朗豪坊。不過大家細心留意，宣傳賣點之一就是「日本票房超越《我的野蠻女友》」。
也許太多娛樂欄目將日本與韓國混為一談，發行公司也來混淆視聽起來。
《我的機械人女友》除了導演是韓國導演外，演員跟對白也是日語，對日本觀眾而言也當是本土電影。相比之下，《我的野蠻女友》則屬進口片。以日本情況來看，本土電影也不及韓國前作的話，那部電影甚至導演幾乎可在日本「玩完」，故此「日本票房超越《我的野蠻女友》」不是有甚麼特別，而且也是應該的。拿這些句語作賣點，根本毫無意義。
莫非，《我的機械人女友》真的沒有其他賣點才出此下策？希望不會吧。
看到上圖，大家可會想到是甚麼？原來就是傳聞四天後將要開業的MCL德福戲院的一角。
雖然位於九龍灣德福廣場的MCL德福戲院已鐵定於八月十九日開幕，並有傳聞於本周四開始試業。可是當情報員昨晚路經MCL德福戲院之時，發現其戲院的圍板仍未拆下，近偉業街的一角仍有保安員把守。
拍攝之時，雖然已過了晚膳的時間，但情報員報告卻仍見到裝修工友不斷為戲院內部進行裝修工程，木梯、工作台等隨處可見。不知今晚會否通宵趕工，可是若果是真的話，恐怕會對於鄰近的德福花園居民造成滋擾。
戲院試業在即，可是地盤內外仍是一片凌亂，或許叫人擔心會否在試業時仍有戲院未完成工程而會發出噪音。這種趕頭趕命的方法開業，看來成了近年戲院開張的主流，實在叫他們辛苦了。
Powered by WordPress & 本著作係採用創用 CC 姓名標示-非商業性-禁止改作 3.0 香港授權條款授權