羅永昌這個名字，近年也在電影裡出現，雖然他在電影圈中的參與以幕後為主，不過間中也在幕前演出。
羅永昌加入影圈也許可以追溯至九十年代，未擔任導演前以擔當杜琪峰作品的副導演與執行導演為主，當中包括《暗花》、《真心英雄》、《非常突然》、《再見阿郎》等。零一年與杜琪峰合導《暗戰2》，翌年則在鄒凱光監製的恐怖片《每天嚇你8小時》中負責其中一部份。
至於羅永昌獨自執導而公映過的長片，則計有零六年的《天生一對》和去年的《每當變幻時》，兩者相比起來，也看到羅永昌在主題上的進步。
不過，羅永昌除了執導外，有間中參演過銀河影像的電影，最近期的例子，也許算是《文雀》，他是四名主角之一，而其中一幕更要反串扮演女護士來拿取盧海鵬身上的鎖匙，大家觀其造型，又有何感覺呢？
星期五便是萬聖節的日子，也許大家仍想著如何慶祝之時，戲院發行當然也要做好準備，正當《3D心疤狂魔》要到十一月十三日才正式開畫之時，卻突然於萬聖節晚上低調地提供特別優先場。
上圖所見，便是來自百老匯院線網站的截圖，《3D心疤狂魔》安排了明晚於旺角百老匯一院播放兩場，分別為晚上十時廿五分及凌晨零時廿五分，票價為一百大元。既然片名有3D，觀眾也要戴上3D眼鏡方能觀看到其效果，而電影則屬第三級別。
再看看戲院的售票情況，也許是需要觀眾3D效果關係，過前的位置便不能獲得其效果，故此該戲院頭四行的戲院並沒有發售出來。奇怪的是，雖然這部電影在萬聖節也許十分應節，可是卻低調地推出，故此暫時售出票數不多，莫非宣傳公司真的希望藉此來個「突襲」來？
今年不知是否電影業界流行一炮雙響，現在拍戲仿如必現雙胞，繼漫畫「風雲」真人版及一代宗師人物葉問的故事鬧出雙胞後，現在就連中國家傳戶曉的民間故事《花木蘭》也鬧雙胞。
到底今回兩者又如何？
其實《花木蘭》於十年前由美國迪士尼拍成動畫，當年動畫在全球大賣，據今天蘋果日報報導，現在該公司打算計劃拍攝真人版本，預計於明年開拍，花木蘭一角將由章子怡擔當，而電影公司更找專人寫劇本。至於花木蘭的情人李廣則由甄子丹主演，導演則屬意由杜琪峰擔當。
杜琪峰近年已沒沾古裝電影，對上一部已是零二年的《鍾無艷》，當年的成績毀譽參半，而他真的要拍《花木蘭》的話，恐怕檔期要排到明年年底，能在何時公映則十分難講。杜琪峰也一如以往，在未落實計劃前，不說任何東西。
等不到荷里活版本的話，則可以先等內地公司投資的港版《花木蘭》，花木蘭一角由新加坡女歌手孫燕姿擔當，至於李廣一角則找來《導火線》中飾演甄子丹拍檔的古天樂。至於導演，則找來了馬楚成，並預計明年二月開拍。不知道馬楚成的版本又會否弄成另一部《武俠梁祝》的款式。
其實早在此兩片打算開拍之前，原來唐季禮與楊紫瓊也曾打算開拍《花木蘭》，並由楊紫瓊飾演花木蘭一角，將軍則由周潤發飾演，不過後來因她與鍾再思拆夥而告吹。其後亦傳出唐季禮開拍《花木蘭》，並由梁佩討當主角，可是拍攝計劃一直延期。
好了，這麼多款式的花木蘭，大家又看好哪一個版本？
由葉念琛執導，鄧麗欣及吳雨霏主演的《絕代雙嬌》將於十二月上映。電影公司於昨晚舉行了慶功宴，並且在現場張貼了新一款電影海報。
不過，大家看到這款海報，又會聯想到甚麼來？
電影海報上的宣傳口號分別有「双嬌報喜 開心返埋嚟」及「煩惱彈開 一齊孖住笑」，前者不知有沒有朋友因為年初的藝人淫照事件而聞「嬌」色變。兩句句子風格奇怪，也不押韻，仿如夾硬堆砌出來似的，絕對是「九唔搭八」。
但是，電影海報是否似曾相識？
拿回零五年的《後備甜心》一看，兩名主角同樣是背著，背景同樣是粉紅色，下方也來一大堆配角。
將兩款海款放在一起，大家又覺得相似程度多少？
如斯的宣傳海報，真的是有設計過麼？這種抄抄貼貼的求其製作，恐怕難起吸引觀眾入場作用吧。
曾為不少愛情電影編劇的岸西，今年試執導筒，在安樂投資及獲電影發展基金支持下，拍成了首部作品《親密》，以段落式方法描述了一男一女在不同時間的情況關係。
雖然片名《親密》所談的看似是親密的感情關係，可是電影裡的關係卻不像一段常見的愛情關係，而是鄭伊健飾演的上司湯少與林嘉欣飾演的下屬阿佩之間在八個不同時段的情況。電影以倒敘方式，選取了八個在一年內的不同片段，由湯少在車中一幕勸阿佩辭職開始，回到描述兩人於不同階段的關係展現。在主線以外，電影附上了數個小枝節，如活己嵐所飾演的珠珠與曾國祥飾演的松仔之間的一段同事關係。
電影的英文片名「Claustrophobia」指的是一種「幽閉恐懼症」，患者會怕遇上擠迫的情況。岸西的處理有趣之處是，電影的留白場位不少，當中包括在車中穿越不同的隧道與道路，其實這方面在感覺上是相對開揚。然而，電影裡選用的絕大部份場景都在車廂中或是辦公室那些壓迫感較重的地方，形成了強烈的對比。
岸西的對白強項，在電影裡也有展現。每一個角色就展現了不同的愛情觀念，當中由初段活己嵐展現不少時下香港少女只顧自己目中無人的性格及曾國祥懦弱木訥的角色，著墨不多，但卻活靈活現。至於鄭伊健的複雜關係，除了由鄭伊健自家去演繹外，也透過了林嘉欣、駱應鈞等角色去顯示。當中一幕顯示阿佩碰上了湯少一家人的表現甚為有趣，兩人展現的尷尬情景，又要顧及其他身旁的人的表現，趣味十足。
不過，也許是電影嘗試以八個片段來說畢一男一女之間的關係，而且每段情節之內所涉及的時間也是幾乎連貫著的關係，令到較為深情的表白較難找到合適的位置讓兩名主角說出來，結果在這種安排上略嫌有點暇疵。但作為初次執導，已獲極高的分數。
演員表現方面，鄭伊健已是繼《第一誡》後再演較成熟角色，年已四十的他演起來稱職，那份穩重感覺濃烈，也許形象和服裝也有一功。林嘉欣的演繹，相比下一眾演員來說，其實表現一般，而她的主要問題在於對於角色及對白的要求未能準確捕捉。相比之下，活己嵐真的演活了一名甚令人討厭的香港少女，而其他男角如駱應鈞、曾國祥及許志安，則各有表現。許志安的的士司機佔戲不多，但在演出上卻掌握得宜。
總的來說，岸西首次執導的《親密》兵行險著，採用了非男女關係常見的倒播方式來說一個非完全愛情故事。在撇除選取模式局限而作的妥協之外，提供了精警的對白以揭示片中的男女關係，在大部份演員到位的演繹下，為她在執導事業開始，提供了一部比想像中要好的處女作。
位於尖東的華懋廣場戲院近期可算是有著連番的動作，繼戲院內部將其原本的一院及二院重新裝修，並改建了全新的六院，然後便有戲院大堂的裝修工程等等。
不過，令人感覺奇怪的改動，也許是上圖所見的一個。
上圖留心一點去看，看到並不是「華懋廣場戲院」而是「華懋廣場劇院」，難道華懋繼日前易名「華懋廣場電影城」後再次易名？
非也，再看回另一幀圖片，該「華懋廣場劇院」的版位之右方，仍是「華懋廣場電影城」的廣告板位。
其實近期華懋戲院一院和二院的改動，除更換座位外，還包括了在戲院前方建立舞台，也許這個是配合劇院用途需要的一步。其實華懋戲院近年在票房收入認真麻麻，當中除了六院因只得三十座位而入場理想外，一院和二院的入座率一般情況下不足三成，轉營作其他用途也許是希望可以繼續經營下去的方法。
大家也怎樣去看華懋戲院的做法呢？
這個問題，其實也許不少觀眾會問，亦有觀眾沒想過。
近期徐小明執導的《奪標》大肆宣傳，不過觀乎宣傳情況，看來獲得的評價，當中大都說出了「老土」兩字。不過，到底「老土」是否有罪？今天就試來探討一下。
基本上，「老土」所形容的也許是在內容和風格上，這個詞，語也相對地今著沒有新意的味道。而老土其實很難用一個量化方法來衡量，每每都是用於感覺和形象方面。然而，「老土」等同「懷舊」，皆因「老土」兩字其實帶著一種貶義，有點不合時宜之感。
從市場角度來說，「老土」也許是廣告或是宣傳上的大忌，因為當觀眾感覺到老土之時，某程度會在心理上預期所看到的東西是舊瓶新酒云云，間接地減低了他們對電影的入場意慾。
不過，以上種種，均是在未觀看電影時的感覺。
一部電影也許在形象上老土，可是這並不是等於電影的質素有何問題。老土的電影，也可以有佳作，亦可以有劣作，未看電影，實在對電影素質難以判斷。
可是，在講求包裝的年代，「老土」也許在一開畫時需要口碑來令票房爬升，但當戲院以市場導向方式經營時，恐怕未等到口碑已先來縮場，結果當然落得票房不佳的下場。
故此，電影質素如何是一回事，宣傳如何則是一回事。也是宣傳不理想，也許真的會影響在票房上的表現的。
大家又會不會對感覺老土的電影已沒打算看的意慾呢？
近期汪明荃的劇集又來開始在三色台播放，這位藝人在電視的曝光率奇高，又沖咖啡又可以催金牌運動，真的要找其他藝人代表也不易。
可是，又有多少朋友記得她的電影？
真的，霎時間要找汪明荃主演的電影的確很難，因為她幾近近廿多年都沒有電影演出，難得地找回最近期演出，便是一九七九年邵氏製由楚原執導的《圓月彎刀》。
《圓月彎刀》當年一眾演員的風貌，到底大家還會記得麼？，且看一以下幾位又如何：
昔日的汪明荃，至今真的沒太走樣。
七十年代末的爾冬陞，是武俠電影必備元素。
昔日的林建明，現在幕前演出不多，專注為心情行動服務。
昔日的岳華，今時今日移民後回流香港了。
這位演員，便是七九年的徐少強，當年擅演動作武打片，想不到事隔三十年，則轉戰另一類「動作片」，於《金瓶梅》與日本AV女優拍「動作片」來。
接近三十年前的電影，現在看回其造型，真的有點滋味有心頭。
要衡量一個電影節的好壞，入座情況也許是考慮因素之一，不過觀眾近年的情況，撇除不少影展取用不同款式的「粉飾櫥窗」技倆，仍難掩入場人次下跌的命運。
到底問題在哪？
就以剛結束的東京國際電影節為例，據悉入場人次便下跌了四成，至於韓國釜山國際電影節，雖然售票上較去年多了數百張，可是場地提供座位卻上升了，入座率也下跌。至於上月舉行的忠武路電影節，雖然看似入座率上升，是卻是粉飾下的結果，入場人次同樣下跌。
其實影展人次下跌，也許不多從事這個行業的人，會將其責任歸究於近年電影市場邁向全球一體化，不少外地電影可以透過影碟甚至網上的途徑看到，令到這群觀眾族群當看到選片已出碟之時不看。然而，電影節的組成部份，並不只限於電影播放的過程，而且還包括電影觀眾一起觀看，嘉賓到臨與其相關交流等，以此作為辯解理由，看來只是答對了一半。
反之，更嚴重的問題，來自電影節的選片本身未能吸引觀眾，令觀眾過往對電影的一份期待感覺消減了不少，就以釜山國際電影節為例，今年亞洲電影的選擇仍遭人詬病，對於部份較難選片的地方，並沒有花應有的心機於選片上。
影展選片水準下降，最終受害的除了電影節本身外，還有看電影節的觀眾。這個問題其實不只是個別例子之時，也許更令當其位者值得反思。
各位又覺得近年各電影節選片水準如何？
未知是否近期電影發行計錯數的關係，令一些港片在小型發行有好表現而繼續放映，繼鄭伊健主演現在已出影碟的《第一誡》後，近期由錢文錡執導，林偉健、徐少強及一眾日本AV主演的《金瓶梅》亦成了另一道奇葩，竟然可在戲院重映之後，又再度重映。
《金瓶梅》安排於九月十七日在新院院線上映，該院線曾於十月一日隨著動畫電影《風雲決》開畫而將《金瓶梅》在新寶院線拉下，豈料《風雲決》票房欠佳，於是到了後來又再次安排金瓶梅於數間旗下戲院作拆場放映，直到十月十六日《有隻僵屍暗戀你》開畫時，《金瓶梅》結果只餘旺角百老匯及UA Megabox鼎力支持。
不過，《金瓶梅》命不該絕，電影上周安排在旺角百老匯五院播放的中午場次，竟錄得二千多票房收入，入座情況甚為理想，結果上周四開始將電影改在較多座位的四院播放，而今天起一連三日更安排於二百多座位的一院播放，這種方法實在甚為罕見。未知是否希望顧及長者觀眾，故此排在位處樓層較低的一院播放。
另一方面，情報人員在美孚影都戲院所見，戲院於下期竟然再度排出《金瓶梅》，並標明將於本周四獻映，這也是影都戲院第三度獻映《金瓶梅》，暫時仍未清楚會否有其他戲院再度加盟「翻叮」。
《金瓶梅》截至昨天已上映38天，累積票房達312萬多，而觀乎目前情況，恐怕電影有望上映七周，以今年港片來說，映期的確是數一數二。
然而，這種「叮完再叮」的做法，是否反映了電影發行最初低估了電影的市場潛力呢？
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