林嘉欣主演的台灣電影《花吃了那女孩》去年成了香港國際電影節的選片，事隔一年後才安排於四月廿三日在百老匯電影中心及Palace apm兩院上映，並於日前開始推出海報及宣傳品。
不過，當大家看到如上圖的海報時，能看到這幀海報有何問題麼？
上圖的海報設計，上截出現兩名女性，其中一人咬著另一人的耳朵，至於另一人則口吮著姆指。可是，這款海報卻被港鐵公司禁止張貼於港鐵站內，要改放另一款海報方能獲得通過。
其實港鐵公司禁止電影海報張貼的情況時有出現，不時的例子也令公眾費解。奇怪的是，這些海報在巴士站或是在一般戲院張貼，同樣是面對公眾時也沒問題時，何以港鐵卻有所忌諱呢？這種做法是當全港市民仿如「兒童」之時，還是矯枉過正呢？
經過近期忙得命的日子，來到復活節之時，也許算是「講。鏟。片」一眾人員忙碌過後的日子，至少也算是「復活」了。
「復活」過後，也許又是回望過去，繼往開來的時候。
在過去一段時間，有著一段忙碌的經過，這段期間不止留言沒空去回覆，就連發文也幾乎不成。在這段時間，感謝各位對於「講。鏟。片」一干人等的包容，共渡一個時艱來。經過昨天回覆一堆留言後，總算忙碌日子一段落。
至於未來的日子，則又是計劃兩周年的相關活動的時候。一周年的茶敘還算可以之時，且看今年又能否辦得成。倘若辦成的話，將於四月下旬開始報名。考慮到各項因素及為悼念汶川大地震，故此活動不會於五月十二日舉行，初步預計日期為五月九日或十日，詳情稍後公佈。
不過，如果真的辦的話，又有誰會有興趣來呢？不妨表表態吧！
香港近期經濟環境欠佳，正當政府推出了食物銀行以援助有需要人士之時，有部份發行宣傳不知是否響應了政府的行動，竟在戲院提供服飾縱援來？
上圖所見，便是「講。鏟。片」特派員人前於九龍灣MCL德福戲院所見，戲院的一角放置了恤衫、西衫和公事包，可惜並沒提供皮帶、袜子和鞋子，不然拿戲院的廁所作更衣室的話，便可即時享用整套裝備。
其實看清楚，上圖的衣著其實是電影《青春高校回到17歲》的宣傳來，宣傳分為平面的紙板及立體的衣著及公事包來。正當大家心想是否可以拿走作紀念之時，其實宣傳公司早已為立體宣傳品沾上了膠水來，要拿走也不容易，即使拿到手也恐怕要破爛吧。
當然，上述的東西均是電影的宣傳品，大家還是不要拿走好了。
圖片來源：文匯報
香港電影金像獎頒獎典禮將於四月十九日舉行，電影日前便安排特別拍攝四段分別以《英雄本色》、《阿飛正傳》、《見鬼》及《無間道》為藍本的故事以向香港電影致敬。
可是，這個做法的風險其實相當高。
是次的四段短片的演員，包括了鄭中基、梁漢文、方力申及鄧麗欣等，當中方力申及鄧麗欣便演繹《阿飛正傳》的一幕。
找新一代的演員去演繹經典作品，對於演員來說，無論演技如何也好，也是十分吃力不討好。演得好的話，很易認為是模仿或是理所當然，這還好一點。不然的話，演出偏差得緊要，很易淪恥笑的味道，將致敬變成戲謔。
觀乎現在情況，將四段電影以藍本作故事，看來偏離原片的機會不低，結果拍起來便卻是諷刺經典一樣，這個也許對這四段作品鍾情的朋友難以接受。
金像獎是次的做法，看來是兵行險著。到底最終效果如何？看來要到頒獎禮上看看成品才能知曉了。
今年的鮮浪潮短片中，學生組最佳創意獎由馮廣進的《手機》奪得，觀乎學生組的情況，馮廣進的手機也該獲得該獎，不過主因並非是劇本或素材上具有創意，而是在媒體運用方面。
片長約十八分鐘的《手機》，主線包含了一段師生戀和一段女學生欺凌男學生的事件。從素材上看，其實電影初段包含著的是多線故事來，當中除了上述兩段外，小息時兩名女學生傾講關於聖誕的事情與兩名男學生與兩名女生欲交換觀看手機照片等，均是應可作簡單的枝線發揮。
從劇本角度來說，其實當中的師生戀描述不算深層，觀其戲軌老師葉志強也許該更曖昧一點。至於校園欺凌事件到後段的反璞雖然曾提供轉捩點，不過從感覺上而言也許需要多一點的理據來達到最終的激發點。結局方面，《手機》採用了一份跟前段主題不算明顯的方法表達其背後意思，可惜的是由一位仿如旁觀者學生出發講回主題，效果來得太白。從劇本方面來看，絕對不是拿出創意的主要來源。
電影的創意方面，主要來自媒體的運用。《手機》於這方面絕對是配合主題，電影在方面採用了流行手機型號的界面來展現動作，這些界面可算是香港年輕一輩極為熟悉，雖然看不到動作，但單以界面卻已表達清晰。例如拍攝短片、處理短訊又或是藍牙傳送等，而手機畫面插放的位置亦算恰當，令到本來於對白上不算上乘的劇本添了多一份新鮮感。拍攝方面，《手機》採用了高清方法拍攝，這類拍攝常見容易曝光過度，慶幸電影於這方面情況較想像中好。
總的來說，《手機》的劇本其實枝線太多，主線描述的程度並不算深，而結局則過於收得太快。慶幸的是，短片於媒體運用得宜，能藉此為劇情作出補充及推進，為全片救回大量分數。然而，劇情還是一部電影的主要元素，但願導演不會因為獲獎而過份重視媒體運用而忽略電影基本好了。
無線藝員訓練班出身的吳家麗，八十至九十年代間曾是港產電影的中流砥柱，每年均有數部作品上映。可是自零一年《玻璃，少女》後，她已絕跡於香港影壇。
不過，她近日卻回到香港拍攝電影，但拍的卻是法國電影。
法國電影《紅夜》日前於新光戲院拍攝，由兩位法籍導演執導，並且以香港為背景，並且已在港拍攝近一個月，有意安排於明年香港國際電影節期間在港上映。兩名導演Laurent Courtiand及Julien Carbon是編劇出身，劇本包括杜琪峰執導的港片《暗戰》。
吳家麗於《紅夜》飾演一名美貌與智慧並重的女人，但卻以殺人及吸毒來滿足自己，而她近年已轉戰內地劇集市場。在新光戲院的戲份中，合演的還有黃長興及陳霽平，並由羅家英擔任藝術指導。
另一方面，「講。鏟。片」情報人員日前於某晚在油麻地警署外看到有電影正進行拍攝，並以外籍演員與華人班底合作，未知是否屬於《紅夜》的拍攝。倘若是《紅夜》的拍攝的話，看來該片也許以香港懷舊作為元素也不出奇。
圖片來源：蘋果日報
導演彭浩翔在短短數年間成為本地影壇的重要一員，作品近年在觀眾間的接受程度各異，不過新作仍可以陸續有來。
近期拍攝的作品，便有以驚慄和血腥為賣點的《維多利亞壹號》。
《維多利亞壹號》由陳奕迅、何超儀、麥浚龍、周俊偉及曾國祥等主演。當中女主角何超儀更有份為電影作出投資，走血腥暴力的偏鋒路線，而何超儀則會飾演一名變態殺人狂。根據今天《蘋果日報》報導，《維》片的成本約為二千萬港元，預計今年十月中在港上映。
據悉，電影在外埠市場方面，考慮到題材方面，將放棄內地市場，轉而嘗試打歐美市場。
雖然也許今次《維》片由何超儀投資也許因為其父親何鴻燊提供資金的原故，不過何超儀在入行多年，其電影演出算是穩定，而她與導演彭浩翔近年亦走偏鋒路線，且看今次兩人的合作又能否擦出火花來。
鮮浪潮短片競賽有趣之處，就是每每觀賞的電影可以有很大的落差。當中不少仍是拍下愛情題材為主。可是，學生組來自樹仁大學的蔡博文短片《真．浪漫》，卻令觀畢的觀眾毫無浪漫的感覺，更成了今年的反面教材作品之一。
按：內文將談及電影結局，敬希垂注。
《真．浪漫》的故事其實只是集中於兩男一女的一段感情身上，先來描述女大學生Kelly於圖書館遇上作家阿廷，在以提供浪漫感覺為廷提供創作靈感，可是同時間卻因此與任職報館的男友阿文的感情出現波瀾來。
這部短片可算是今年鮮浪潮學生組的「奇片」之一，因為於對白、演繹、鏡頭及字幕上同樣出現駭人的情況，絕對可以成為反面教材。
電影最為「致命」之處，莫過於三名主角均出現不對位的演繹方式。最為嚴重的一幕出現於結局文與Kelly於銅鑼灣重遇感情再次開始的一幕，原設計也許是希望展現文真誠的一面以達到浪漫重燃，可是在朱家裕的演繹下，鏡頭前只見他口唸或配上真誠對白時，眼神全無、心不在焉，擔天望地，跟其對白剛好相反。末段是重要的收結，導演蔡博文何以容許這個完全不對位的方法呈現？何不乾脆改用其他替代方法遮醜？
對白方面，也許創作人看得太多張小嫻的小說關係，故意於不同地方硬插小說對白來，可是卻毫不自然。而每每飾演Kelly的演員葉芷蕙於演繹時，情況就仿如讀稿機器一樣，對白節奏失準之餘，也像背書一樣。這種演繹方式，只是給人一種趕得來沒有理由的味道，語氣欠奉之下，令對白的效果事倍功半。
鏡頭方面，電影逾半時間均是以大頭特寫方法拍攝，部份鏡頭更是出現頭大過鏡頭的「爆鏡」情況。慶幸戲院播放的不是高清版本，不然一眾主角的皮膚暇疵表露無遺。鏡頭運用也欠缺變化，就以一場文與Kelly在餐廳分手的一幕，本來該出現的兩人同場互動的情節，卻每每變成男方一鏡、女方一鏡，莫非各人的檔期緊得不能同場而要用這種懶惰的方法來？至於製作方面，導演也許沒有留心實際情況，當中文採訪特首的一幕，其衣著仿如娛記一樣，出現邏輯問題。
字幕方面，不知是否製作人少觀看電影的關係，全片多現多處中、英文字幕同佔兩行的突兀情況，佔去畫面接近一半。而中文字幕更出現中英夾雜，如「好Sweet的」等，字幕水平有很大改進空間。
手法方面，電影雖然以大量配樂加上回憶來增強浪漫感覺，可是由於電影前段描述文與Kelly的感情不足，令到整份愛情感覺於後段淡而無味。
整體而言，《真．浪漫》於製作多個環節出現問題，當中尤以鏡頭、對白及演繹上出現不少嚴重偏差，跟一眾參賽短片來說實在相形見絀。其實文學題材中的對白絕對不能生吞活剝，只顧著囫圇吞棗的話，只會淪為仿如電子字典般硬讀稿的效果，得不償失。
這部鮮浪潮學生組的「奇片」，將於四月十日晚上九時於香港藝術中心Agnes b電影院播放，有心挑戰於戲院觀看大量大頭「奇片」的朋友不妨購票到場好了。
「講。鏟。片」一眾人等因日前疲於奔命，故此不少電影要寫的仿如期票一樣未能寫出。由於鮮浪潮短片競賽第二輪播放將於本星期四開始，故此趁機會試談談兩組一些作品。
今天先談的，是卓翔執導的《一封情書》。
片長約廿五分鐘的一封情書，描述一名小五女生小慧收到一封匿名的情書，經過好友誠調查下，得悉是來自班中拉起大提琴的戴德華的手筆。自此便展開了一段小學發生的愛情故事來。
《一封情書》雖然沒有在鮮浪潮短片競賽中獲獎，可是整體而言仍是一部中上的作品。劇本上來看，仿如是將一個小學生簡化版的《愛情故事》，當然實際上沒有太大的三角戀。小學生演繹的愛情故事，沒有接吻、沒有甜言蜜語，可是在鏡頭之下，小慧那份將戴德華的傾慕描述出來，而且還想盡方法去表達自己心意。相比之下，戴德華的戲份其實甚少，甚至對白也只是寥寥數句，因為重點並不在它。
這部短片有趣的地方，就是在於劇本上除了有了起、承、轉、合四個部份外，還有對白上反映了不少學生的心態。誠的那份拿著作品找出字迹做法、小慧對戴德華的曖昧但不敢表白、誠對於自己被小慧利用的不滿，事後試圖抹去昔日的塗改之處重拾原味，以至最終各人於小學有著的一段遺憾均呈現出來。
電影的題材不算新鮮，因為其實只是將一個愛情故事由大學或中學搬到小學，也沒有像一些短片拿著很重的社會題材，但卻勝於拍得紮實，而且整個素材發揮不俗，觀畢時留下一份可惜的感覺。
《一封情書》屬鮮浪潮公開組短片節目（二），將於四月十三日星期一晚上九時於藝術中心Agnes b電影院播放，有興趣的朋友也許可以試看一下。
明天放映的夢工場製作電影《天煞撞正怪怪獸》賣點之一，便是不少戲院採用了一種名為RealD的數碼3D播放技術。
問題來了，這種技術跟過往其他的3D技術有何不同？
其實RealD技術採用的基本原理，跟另一種3D技術XpanD有點相似，就是以一部投映機不停投射左右視頻，而觀眾則要戴上3D眼鏡以便接收左、右的視頻。不同的是，RealD採用的投射不是屬於一般投映的線性光影傳送模式，而是採用了環形的方法傳送。這個方法可以減低了部份以線性傳送模式於部份令部份角度觀賞時出現疊影問題。
RealD採用的的環形傳送方法，左眼視頻以逆時針方向傳送，右眼視頻則以順時針方向傳送，左、右眼的投射速度則達到每秒各72格，較一般菲林電影常用的每秒24格的投射速度快了三倍。
一般而言，RealD的投映器材以德州儀器DLP Cinema Technology或Sony 4k高清數碼投影機為主。至於戲院除了需要安裝RealD的投映器材外，戲院屏幕也需要減少傳送時因流失的退極，令到觀賞的效果除了有銀幕前的空間外，還有銀幕後的空間。而首部投用RealD技術播放的長片，則是零五年的《四眼雞丁》。
相比起ExpanD技術而言，RealD的投資成本較高。而香港戲院各院線引入RealD模式亦有不同，當中安樂旗下的百老匯及AMC院線全數影院均有引入RealD投影，UA院線則除了MegaBox及東薈城外，其他戲院也有引入等。
問題來了，到底RealD技術跟迪士尼的3D數碼技術、IMAX 3D及XpanD 3D又是否較佳呢？恐怕觀眾要入戲院觀賞一下才能判斷了。
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