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由麥兆輝與莊文強合導的電影《竊聽風雲》將於七月三十日開畫，當大家的焦點集中於片中三名主角劉青雲、古天樂和吳彥祖之時，可曾發現海報上面也出現了一名近年很少參演電影的名字？

他，就是歐錦棠。

歐錦棠九零年於首屆亞視訓練學院畢業，九十年代一直成為亞視的重要一員，拍下劇集《勝者為王》、《我來自潮州》等，不過他在亞視期間最為人熟悉的還是擔當《今日睇真Ｄ》主持，零二年過後則於無線電視演出，近年較熟悉的作品莫過於處境劇《同事三分親》和《畢打自己人》。

相對於電視的演出，歐錦棠於電影的演出其實不多。由於他是已故功夫電影巨星李小龍的愛好者之一，故此不少的演出均帶著他的影子來，其中一例便是九九年的《原始武器》。他在同年客串了施介強執導以李小龍為題的紀錄片《千禧巨龍》，也曾拍攝以李小龍為題的電影《1959某日某》，在片中擔任導演、編劇、演員及動作設計四職，該片於九九年二月於影藝戲院上映，上映一周獲得近萬五票房，影碟則已屬極難尋類別。

自加入無線以來，歐錦棠已甚少於電影演出，事隔八年後於去年在以回歸十年為題材的短片集《十分鍾情》演出，而《竊聽風雲》則是他近年首部參演的長片。過去歐錦棠的角色陽剛味濃，且看事隔多年後其形象又會否一樣。

Ryan

圖片來源：大公報

一部電影獲邀參加影展，除了代表了該部片於影展的圈子獲得認同外，其實還有不少相關的商機來。

近期於紐約亞洲電影節播放的電影《再生號》，便是一個很好的例子。

韋家輝執導的《再生號》於紐約亞洲電影節播放，先是讓電影於影展市場獲得肯定，而在影展播放期間，可以讓平日少跟進香港電影的外地影評人有機會欣賞該名，令電影可以獲得外國傳媒留意。不過，這些層面都是跟影展圈子裡相關。

可是，再進一步的，就是在影展過後，獲得外地的發行公司前來洽談，當中可以是包括海外的發行權及重拍權。這個所帶來的機遇，便由影展的層面轉到商業層面來。

也許是基於這個機遇，故此每當電影獲邀參與影展而若果導演會抽空前來的話，有關的海外發行大都會隨團出發，以把握商機。

Ryan

立基與英皇聯合發行的法國電影《少女香奈兒》以中型發行至今收逾四百萬，算是不俗的成績。可是在宣傳方面，其海報卻有個不足為外人道的秘密來。

看到上圖的海報，大家看到有甚麼問題麼？
 

從這款最初出現的港版《少女香奈兒》海報中，女主角柯德莉塔圖坐在床上，並手持著一根香煙。可是這根香煙卻「衰多手」。

原來根據《吸煙（公眾衛生）條例》的禁止煙草廣告條文，如果任何廣告載有以明示或默示的方式誘使、建議或促請任何人吸煙；或描述吸煙，形成推廣或鼓勵效果；或提及吸煙，已屬「煙草廣告」，不論廣告是經何種媒體展示也屬違法，一經定罪，最高可被判罰款五萬元。

由於衛生署接獲多宗查詢，結果要向電影發行商作出勸喻。

在勸喻過後，發行公司於是即時作出修改而推出第二版海報。第二款海報的女主角已不再手持香煙，而相關的煙霧也不見了。可是，躺在床上作出如斯的手部動作，卻令人不明所以，難道她要舉手發問？

可能有見效果奇怪，有關方面結果再作出修改，近日提供給電子傳媒的新一版海報中，女主角已不再手指指；手持的變了一支筆。也許持筆的動作過於突兀關係，於是在一輪「移花接木」後，為她添上了一本筆記本，好讓她「得筆有所用」。

不過，也許影片已上映逾兩週關係，發行商對於實物海報，大多只會改用貼紙遮蓋著香煙的部分以符合法例，貼上「開畫票房壓倒一切對手〔中西片日日入座率冠軍〕」的標貼來。

可是由於標貼面積有限，頂部仍冒出一點白煙。

至於立體宣傳品的香煙，一樣「無得留低」。

整件事件，到底是法例過嚴，還是電影發行的警覺性不足，以至令海報一改再改呢？實在很難說了。

Ryan

六月將盡，各部暑期電影的海報陸續推出，繼八月六日公映的《大內密探靈靈狗》後，將於八月十三日上映的《Laughing Gor之變節》的初版海報，亦開始於戲院現身。
 

上圖所見，便是「講。鏟。片」特派員日前於嘉禾旺角戲院所攝。從遠處看來，還以為片名只是《變節》。海報於下方有著香港的背景，前後有著六個人頭像，從左至右分別是黃日華、黃秋生、兩個謝天華、吳鎮宇及陳法拉。觀乎片名及海報設計，大家也許都會認為謝天華是片中的主角。

可是，電影的名單排序卻有所不同。

從海報的「領銜主演」名單所見，順序是黃秋生、吳鎮宇、謝天華、黃日華及陳法拉。謝天華的名字僅排第三，莫非在排名上講求「長幼有序」？若果真的這樣的話，又何以黃日華的排名要在謝天華之後？

從海報造型和設計，及其香港背景難免令部份觀眾想起《無間道》系列；到底是次無線聯同邵氏拍攝劇集電影版本又能否拍出像《無間道》的水準呢？相信要到上映時才有分曉了。

Ryan

在戲院觀看電影，本來是一件不錯的事，但是有個別觀眾的行為，為比起銀幕上的劇情更為「壯觀」，那些「極品」觀眾，也許比觀看恐怖電影還要恐怖。

昨天「講。鏟。片」情報人員在觀賞電影時，便看到一名「極品」觀眾的驚人表現。

「講。鏟。片」情報人員昨天於百老匯電影中心觀賞九時半的《明媚時光》場次，結果前排於銀幕左方通道位置來了一位「極品」觀眾。在觀影時進食麥當勞餐廳的一個套餐，大快朵頤後將所有包裝及垃圾一律沒包好便棄到地下來。

在進食過後，也許電影並不是該名觀眾的杯茶關係，看得開始入睡，扯出鼻索來普且發出聲響，途中有數次，每次又維時約十分鐘左右。

可是，「好戲」還在最後，在散場之時，那位觀眾成為「快閃」一族，垃圾當然遺留到自已的桌下，不過還來表演腳法一番，將膠叉一隻踢進該行的通道內，而熱飲紙杯更踢進通道前方的當眼位置，不是知否有「宣示主權」的味道。

觀看電影，本來是賞心樂事，可是上述那名的「極品」觀眾，可以說是宣示自己主權大於一切。然而，戲院的主權根本是由院商又或發展商所擁有，何來需要宣示主權呢？莫非真的是要將自己的快樂建築於人家的痛苦身上乎？真的難為了坐在該名「極品」觀眾旁的觀眾了。

Ryan

新片《矮仔多情》的上映帶來了不少爭議之時，大家又可曾記得一部片名格式相若的電影來呢？今天「講。鏟。片」就來介紹一部片名相差跟跟《矮仔多情》完全無關的舊片，就是《懵仔多情》。

《懵仔多情》其實原名是《我愛花天嬌》，當年找來了曾在無線及商台紅過一陣子的王喜擔任主角，合演的還有吳家麗、王喜、陳國新、錢小豪和梁家仁等。觀乎當年這個組合，大家也不該期望是部高成本的製作。

劇情方面，《懵仔多情》的設定在七十年代的九龍城寨，描述吳家麗飾演的脫衣舞孃花天嬌與王喜飾演的智障少年水泡餅在逃出街的故事。當時定此片名，明顯是衝著王喜的人氣而來，不過片中的主線仍是花天嬌尋子的故事。

電影當年雖然有著杜國威的編劇，可是導演卻換上《喜氣逼人》的黃靖華來，結果水準未如理想之餘，最終只能於九六年十一月在金聲院線上映一星期，票房僅達87萬，以當年的電影市道來說，甚在不太理想。

也許《懵仔多情》評價不高的關係，這部電影的影碟現在尋回也許不易，有心觀看的朋友也許要多花一點心力去找了。

Ryan

王祖藍可算是近年於影壇中冒起得最快的喜劇藝人之一，而且其誇張的演繹手法似乎一直變本加厲；他首部擔正作品《矮仔多情》碰上了擅寫人物關係的阮世生，結果換來是王祖藍過往浮誇的演繹方式倒成為電影裡失分的地方來。

從劇情層面來看，阮世生似乎已瞭解到要王祖藍獨挑大樑演出一個整體故事存在一定的難度，故此結構上將電影分為四個部分：描述於投資界表現不俗的王祖藍在被誤以為成為雷曼苦主以致遭女友拋棄及眾友疏離後，決心自行來一個假期，而在這悠長假期裡碰上不同女性的經歷。首三個部份分別以黃婉伶飾演的多重性格女子Christy、賈曉晨飾演的按摩師嘉嘉和徐子珊飾演的江湖女子刀疤珊與王祖藍之間的奇情經歷，從中再穿插了由楊穎飾演的Angel。當中刀疤珊的一段阮世生更拿回其編劇前作《天若有情》為設定，若未看過該片的觀眾也許會少一份共鳴或投入感。

若果單看劇本的話，其實片長一百零五分鐘《矮仔多情》算是豐富，在三段故事中尤以刀疤珊的一段描述較深入，而徐子珊的演出亦在三位女角中較為突出；其義氣仔女式演繹和背後的神傷均真情流露。黃婉伶的多重性格女子相對而言，效果較弱一點，而且要處理多重性格於表達上空間反不及徐子珊，可是她於演技上準繩度不俗。相比之下，賈曉晨的嘉嘉的唯一賣點只是她的身材及純真的表情，演出方面仍有著極大量的改進空間，在片中僅成為花瓶一個。

不過，電影裡的主要成敗，還是要看男主角王祖藍的演出。電影裡的王祖藍，對於非喜劇劇情的演繹其實也算準確，效果亦算理想。可是，王祖藍的角色上，卻還是要以搞笑為主。其實王祖藍近年於喜劇的演出模式已經漸見技窮，於《矮仔多情》更是將其問題暴露出來。那種反白眼的眼神，誇張模式演繹對白的手法不斷重覆。觀眾若果不能接受王祖藍的演繹，整個觀影過程將十分吃力。即使能夠接受王祖藍的演繹喜劇的模式，則會感覺過量，那份興奮漸漸出現了抗藥性來。

電影裡不斷充斥著似曾相識的笑料，若果笑料在九十年代或者奏效，但在今時今日反映卻大不如前，即使已施展渾身解數仍吃力不討好。王祖藍在片中的確是盡力演出，奈何電影即使已分為四部份來，那種重覆的搞笑實在吃不消。雖然王祖藍演出重覆，可是反觀其他配角的表現卻不弱，當中沒演出電影多時的阮兆祥與梅小惠喜劇感仍在。至於久違的吳國敬僅屬客串性質，在片中發揮不大。

整體而言，《矮仔多情》算是在劇本上為王祖藍度身訂造的電影，以段落式設定讓他在演出時較易上手。電影裡女角的徐子珊及黃婉伶均發揮不俗，至於王祖藍自己也已盡力演出，並於文戲表現帶來驚喜，奈何他的浮誇演出分量超標，而搞笑模式亦出現技窮，結果這些負能量倒令觀影易容易生厭，影響全片整體成績來。還望王祖藍日後能嘗試於演繹中減少一點浮誇，以另一款式為觀眾帶來驚喜好了。

Ryan

正常暑期猛片大收旺場之時，若果沒有網上訂票需親臨戲院票房購票的話，也許要面對長長的排隊人龍來。近年MCL及百老匯院線便嘗試提供自助售票機讓觀眾可使用信用咭自行購票，免卻排長龍之苦。

可是，這一招即將於百老匯院線行不通了。

上圖所見，便是百老匯戲院近日於自助購票機旁貼出的「特別通告」，表示由六月廿九日起因信用卡系統變更關係，自助售票機僅接受八達通或是百老匯院線提供的「禮蜜卡」購票，不再接受信用咭付款，使用信用咭者便要到票房購票來。

對於觀眾來說，自助售票實在省回排隊的時間，而一般觀眾也習慣使用信用咭購票。百老匯這回的「信用咭系統變更」，結果令不少信用咭客戶或因怕排長龍而流失。觀眾若希望日後能使用百老匯院線的自助售票的話，還是要在八達通咭儲備多一點款額好了。

Ryan

香港的獨立電影不多，作公開售票放映的短片也不多，而獨立製作的短片作公映更可以說是少上加少。影意志近期便集合了十位導演拍成八部以獨立精神為主題的短片，並於本周及下周的周三與周六播放。然而，八條短片有著不同的水準和效果。

首個短片是由曾翠珊的《河上風光》開始，以硬照配上了不同的音效以描述西貢蠔涌一帶的面貌，算是一個有心思的嘗試，效果聲音某程度上反映了當時現實生活，選取的雖以只是硬照，但算是有點心思，算有個好的開始，只是這個模式的錄像創作要觀眾即時投入，其實有一定的困難。

郭亮的《Black Sheep a Home Video》可以說是「環保」作品，似乎是採用年前拍下的舊錄像重新剪輯而成；那些嚇人技倆，水準未及十多年前的《吳耀漢搞搞震》，反而和之前吳彥祖的一系列《ChiSeen》短片相似，要求笑一笑的不如留待周末看《香港亂嗡》好了。

鍾德勝的《藍屋：現代進行式》以紀錄片形式談及於灣仔石水渠街一帶藍屋的風光，透過一名長者從藍屋搬到筲箕灣的公屋觀看其變化，本來是一個可發揮的素材。可是，這個題材聚焦不足，主題未夠鮮明。也許真的要拍今昔變化，訪談方面可要再花點心思。

汝樂的《到此遺址》主題其實是談一個人的自身經歷的過程，以一個受傷的人如何面對著自己的經歷。電影於拍攝手法上未能好好觸及主題的「遺址」，拍一個人的經歷沒有透過短片有效傳送，結果變成自說自話，實屬可惜。

朱嘉逸的《飛鴻漫遊》可算是八部短品中水準最為低劣的一部。電影本來借飛鴻的再次出現來個借題發揮。成本低到於鰂魚涌公園一晚拍攝也算了。也許朱先生真的想承繼其《特務之王》的低成本路線，可是卻拍得十分差劣，連鏡頭腳架位置及不接戲部份也清晰可見，這些水平的創作恐怕放到短片分享網站也只很勉強。

《Hope》其實是岑珈其的創作，麥曦茵主要是任監製角色，描述一群少年於日出前奔向上山觀看日出。拍攝時刻意帶點矇矓來，以時間變化來顯示整個上山過程，漸漸看到天色和太陽的出現，有著少年人仿如充滿朝氣的早上。以群戲、製作條件及主題表達而言，算是拿著一個不俗的平衡。

黃思傑的《維修師之奏鳴曲》以一個維修師的上門過程講述男女之間的情況。電影從主題上來說給人錯誤投射，其錯頭運用、對白等均給人一種趣味。當中找來的演員也有著想不到的驚喜，反映了導演在其創作上的幽默感，整體成績也是八部作品中最佳的一部。

整組短片以崔允信執導的《你唔代表我》作結，短片以影意志的一個記者招待會的懺悔過程，背後卻是作出相違背的行為來。短片有著日前行政長官曾蔭權權的「代表香港人意見」及去年藝人陳冠希就照片事件記者會的混合；題材有點「即食」的味道，不過處理上勝在夠熟手，效果也是這組短片中屬上游位置。

整體而言，這八部短片放在一起，可以說是良莠不齊，較佳的可以帶出反諷或達到主題，較差的可以是拍到水準低劣到挑戰下限。不過，這樣自由創作自由選取出來，又會不會是某程度上的獨立精神呢？

Ryan

陳木勝繼去年《保持通話》後，新片《全城戒備》於昨天在錦田嘉龍片場開鏡。然而，電影其實早於五月尾已在香港拍攝。

圖片來源：搜狐娛樂

從上圖於搜狐娛樂的圖片所見，便是電影曾於九龍灣拍攝一場大型飛車的場面。據有關方面的報導指，該場於五月底拍攝，一輛押款車的一方在路軌之上，而該晚的戲份以雛兆龍為主。

雖然傳統上開鏡拜神是電影拍攝前的必備動作，可是近年這個情況卻開始有所不同。所謂的開鏡拜神，現在已變成了給傳媒來採訪的機會。對於開鏡前的不公開拍攝，也司空見慣，所謂開鏡拜神的傳統意義已不復見。

《全城戒備》由陳木勝執導，演員包括郭富城、舒淇、吳京、雛兆龍、張靜初、張寶雯及何尚謙。當中除了男角要應付動作場面外，片中飾演吳京妻子的張靜初亦有打戲。電影製作費高達一億元，屬科幻動作電影。香港電影向來在這一門表現平平，且看陳木勝又能否打破宿命。

Ryan