內地日前曾有傳聞指演員成奎安離世，雖然那時只是訛傳，可是有「大傻」之稱的成奎安在與癌魔抗戰多年後，最終於昨晚十一時四十五分在浸會醫院與世長辭，享年五十四歲。
其實「講。鏟。片」已早於今年四月十九日曾對成奎安作出介紹，有興趣的朋友可以回去再看。對於成奎安近年不斷與癌魔拼博，但仍盡力作戰，實在難得，令他最終有戒煙念頭來。
電影裡的大傻，每每以惡形惡相出現，可是據不少朋友所說，其實在那副自己無法改變的長相以外，他絕對是一名好好先生來。
成奎安雖然在電影裡像石堅或關德興於電影裡的角色早被定型。可是，他們仍敬業落業，這份精神正是現今不少港片演員所缺乏的。可惜的是，上述提及的三人均已離世。
成奎安的離世，又會令大家聯想起「大傻」於那部電影裡的演出呢？
對於不同行業來說，總會有公幹的機會。就以電影行為例，電影製作、後期以至市場和影展也會有公幹的機會。
可時，有時公幹期愈短，其實愈加辛苦。
一般而言，公幹每每都是先要搭乘車輛甚至航班或兩者混合到達目的地，一來一回短則可以兩、三小時，長則真的可以是一、兩天。去到又要準備。較長公幹的日子，雖然感覺是離鄉別井，可是要找到一點偷閒的時間還有機會。短型兩、三天的公幹，一般行程都會排得密麻麻，絕對可以有機會做到上氣不接下氣來。
記得某年影展有個導演，搭十幾小時又要轉機而來，逗留不足廿四小時又搭了十多小時轉機的航班而去。整個旅程搭機還多過逗留時間，相信回港過後，還辛苦過在港通宵達旦。
不知大家又有沒有這類趕到想死的公幹經驗呢？
當使用電視機播放電影預告或製作特輯的宣傳方法已去到家常便飯時，其宣傳效果已不像以往般大。有見及此近日有發行商疑似搞點新意思來，拿了部「爛電視」來作宣傳？
細心一看，其實那部用作播放的電視機並非真的爆裂，只是在電視屏幕之上張貼了一些爆裂花紋的貼紙以達致效果而已。
由安樂發行的韓國電影《海雲臺》除於戲院擺放例牌式的大型紙版和掛畫外，近日開始出現立體宣傳品來。該個立體宣傳品將其播放預告的電視站向斜擺放，並且張貼一些裂紋。而左方的電表則模擬是在災難過後出現電線斷裂的情況。
這個宣傳品呈立體設計，不只在表面看來像有災難痕跡，就連內層的木地板圖像也出現像災後部份地板損毀的痕跡。
其實安樂發行的宣傳採用非一般的擺放電視模式並非首次，上月上映的《殺人犯》在播放電視前亦加上窗框。在千般一律的電視擺放的情況下，《海雲臺》的香港宣傳算是相對落本，而且也算有點心思和創意。
一部而言，香港不少電影從創作到最終上映的過程中，片名也許曾經改動。不過要改過的原因可以是因為風水原因。然而，近期不少電影要改片名，卻因為另一些因素。
羅啟銳的新作《歲月神偷》便是其中一個例子。
《歲月神偷》是電影發展基金的投資項目之一，也是羅啟銳與張婉婷於編導上再次合作，電影由1967年的香港來描述羅氏自家的故事。「神偷」的意思其實是想帶回自己的歲月。
可是，電影片名出現「神偷」的字眼，於內地送審之時卻令人感覺到是談盜賊，政治並不正確，如果不獲批文。其後電影片名嘗試改為《1967》以描述故事的背景年份。可是這年也是在港著名的六七暴動年份。片名令人即時聯想起暴動，又是政治不正確，結果也不「合格」。
最終，導演「求其」給了一個《1969太空漫遊》的片名，竟然「是但」地過了關。結果，明明1967年發生的故事卻要變成1969。
單是片名，可見由《歲月神偷》至《1969太空漫遊》過程中，絕對看得出在一些電影市場上，片名「綠壩」的威力實在不可看小。
舉辦國際電影節其實一點也不簡單，因為從籌劃、選片、洽談、邀請嘉賓以至各項大大小小的相關活動等也不容易。但是怎樣也好，有些很基本的東西卻要留心，不過只會錯得貽笑大方。
大家先來看看上圖，且看能否看得出問題所在？
上圖所見，便是現正於韓國首爾舉行並有多部港片參展的第三屆忠武路國際電影節的網站截圖。大家看到是否有點一頭霧水呢？
其實上圖所描述的，是競賽部份「忠武路Opus」的引言，當中提及的多部港片，當中包括《親密》、《甜蜜蜜》和《再生號》，大家又看到乎？
《再生號》雖然直譯《Reborn Ship》，可是官方英文片名卻是《Written By》，明顯是只求直譯沒有求證的過失。而《親密》和《甜蜜蜜》分別稱為《Chin mil》及《Chum mil mil》則更加離譜，因為這個拼音是用了漢字韓讀的方法，而兩者官方英文片名分別為《Claustrophobia》及《Comrades, Almost a Love Story》。
漢字韓語的問題，於另一環節「Cine Asia Action」則更嚴重，葉偉信由Wilson Yip變Yup Yishin、徐克由Tsui Hark變成 Seo Gook，而陳冠希則由Edison Chen變成 Jin Gwan Hee。不懂韓語拼音的話，絕對看得一頭霧水。
作為一個國際電影節，英文版本資料理應能讓一般懂英語的觀眾理解，故此片名及演員名也應與國際接軌。可是這個忠武路電影節在這方面可以說是完全不及格。莫非真的沒想過英文版本是給其他看的麼？
對於動作演員來說，也許武打動作可以為他們打出名堂。可是，演出動作畢竟所花的體能不少，隨著年齡增長，其體能也會隨之開始下降。於是乎，近年不少九十年代動作演員均開始轉營。
可是，能轉到的幅度卻不是人人一樣。
最早希望尋求改變的，也許是成龍。成龍所演出的動作喜劇超過廿年，演出非動作類型的機會甚少。到了近年雖然於部份電影如《玻璃樽》或《新警察故事》希望在感情方面加強一點，可以仍是以動作為主。即使到了最近期的《新宿事件》，雖然在演出上是要演繹不懂武打的角色，可是結果仍然離不開動作，而電影在動作場面比例也不少。
相比之下，也許李連杰在這方面比成龍更成功。
李連杰雖然同樣是以動作電影見稱，可是自九十年代的《給爸爸的信》已經希望開始轉營劇情類型。經過十多年的努力，結果終於等到非動作類型的機會。自《投名狀》後休息過後，李連杰於新導演薜曉路新片《海洋天堂》中，飾演一名爸爸以描述對兒子的感情。聽起上來有點像是《給爸爸的信》的延續。電影裡李連杰將不會有任何動作演出，對於一個動作演員來說，要放棄擅長的類型並不容易。
其實動作演員轉營並不是特別有原因，只是他們跟其他演員一樣，只是不想只局限於某類演出而已。即使是近年擅拍動作片的甄子丹，也於《葉問》開始試從文戲來個轉營，而樊少皇近年於《青苔》也有相類似作用。不過，對於他們要適應非動作場，而對觀眾又要接受他們的演出，也許雙方都需要花上不少精神與勇氣，才能成功轉營。
源自有線電視節目《怪談》的同名電影，將於九月三日在港上映。電影公司今次在發行策略上除了傳統地在戲院提供大型紙牌宣傳外，更有著其他招式，希望可以突圍而出。
近日不少戲院開始派發《怪談》的明信片，不過明信片款式有別於一般的明信片，因為其中一方的款式看起來像是一道符，剛好配合電影裡的靈異課題。
可是，更為重要的便是在宣傳品上，開始標示了「Facebook」的媒體，叫觀眾以「Facebook」社交網站加入有關電影的群組以觀看其宣傳片段及劇照。
「Facebook」雖然是近年非常流行的社交網站，而不少電影公司也有各自的相關群組，可是真正開宗明義拿來於宣傳品上介紹的，似乎乃屬首次。
《怪談》同期有著多部電影開畫，當中華語片還有章子怡主演的內地片《非常完美》、七條執導的《愛出貓》及崔允信執導的獨立電影《三條窄路》，難怪真的要以「怪招」希望突圍。到底又是否真的奏效？恐怕要待下周開畫後才有答案了。
不少香港電影導演都是由不同類型的工作崗位（例如剪接）轉到導演，近期的例子有《很想和你在一起》的鍾煒釗。而較早一點的，便有麥子善。
麥子善十四歲起於電影沖印公司工作，五年後開始參與電影剪接，更於八十年代成為了徐克的御用剪接，當中包括著名的《黃飛鴻》系列電影，而另一剪接林安兒亦是他所教導的下的成功例子。
由剪接師轉營到導演的轉捩點，也許是因為當時香港低成本電影需求量增多，故需要不同類型的新晉導演去嘗試。結果麥子善於二千年開始執上導演筒，首部作品《行規》，更找來了阮世生與羅耀輝編劇。雖然影片效果不差，但演員組合王敏德、關秀媚、林雪及呂頌賢缺乏賣點，致最終僅收六十萬，同年亦執導張家輝與朱茵合演的《緣份有Take 2》，成績亦僅屬一般。
早期麥子善執導的大部份電影都跟王晶旗下製作有關，其執導的《知法犯法》與《一個爛賭的傳說》水準不俗，後者更是走漏眼之作。與王晶合導的《黑白森林》，更令不少人意想不到。不過，即使他執導的《瘦身》，雖然故事看起來驚喜不多，不過卻獲海外影展垂青。其後遭片商冷待的《借兵》其實亦是具特色之作。
然而，當麥子善不再與王晶合作後，其電影作品的水平仿如過山車般下滑，零七年初上映的《嚦咕嚦咕對對碰》找來黃子華及張達明主演，結果弄出一部水準低劣毫無打麻雀風味的電影來。至於近年兩度跟吳鎮宇合作的成品亦不見理想，《醒獅》只是電視式搞笑，而《追影》更是未能捉到素材所需。
難道沒有王晶後，麥子善的執導技巧即時立竿見影？
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