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邱禮濤的電影可以說是甚麼款式與成績也可以出現。繼上周上畫、台前幕後俱未達標的《死神傻了》後，本周開畫的《同門》雖以邱氏後來拍成的《Laughing Gor之變節》的名義宣傳為「再接再勵」，不過實際上卻拍出了一部具水準的江湖作品來。

《同門》其實早於去年拍竣，故事描述東區社團內由五大幫派各佔地盤，結果一個晚上當Jimmy（潘源良）被鎗傷後，碰巧其妻張樺（蔡少芬）正身在台灣，社團在該晚暫由Jimmy保鑣伍寶（余文樂）接管；可是他在外卻碰上其餘四個幫派各懷鬼胎欲搶地盤，對內則要面對不服他暫掌地盤的黑水（杜汶澤），同時又要找出鎗擊Jimmy的元兇，那時酒醉的伍寶在酒樓知客（江若琳）的幫助下，結果卻出人意料。

《同門》的整個拍攝只有十五組，以港片來說可以說是中小型製作。從畫面所見部份場面已現天色乍亮的「穿崩」情況，不過除此以外，整部電影顯現了邱禮濤熟練的製作能力，電影有一點談情，又有江湖電影常見的動作場面，甚至飛車鏡頭。整個製作水平，比起資源應較充足的《Laughing Gor之變節》還要佳。由於今回劇本只是集中於數個角色，加上各人形象清晰，故此能聚焦於多線人物關係而不絮亂。電影中文拯的初生之犢、珈琲、木星、沙紙之間的各懷鬼胎、張樺的心計、黑水的衝動均表露無遺。唯一有點敗筆的，或會是結局的安排；未知是否想符合若干市場，將某方面編排得理所當然。

演員表現方面，余文樂雖然是片中的主線人物，不過實際上其實他發揮不算太多，說穿了是用以穿插各人居多，其演繹算是合乎要求。江若琳飾演的角色在電影裡算是稍稍收起青春感而趨向成熟。然而角色於設計上略嫌煩厭，令觀眾感到不耐煩。數年沒在電影演出的蔡少芬今次只屬「特別演出」，不過其演繹的張樺從對白及舉止卻顯示黑幫的狠來。其他配角雖然戲份不多，但選角算是有新意兼恰當，黃貫中、恭碩良及陳子聰飾演幫派話事人，外型和風格均具說服力，演出對位。梁俊一飾演的文拯在片中形象表現多於演技，要看他的實力仍要看繼後作品。杜汶澤的黑水，雖然角色設定上沒有太大層次感，不過他在演繹上卻有著黑色幽默來，令人驚喜。

電影最終以II B級別上映，不過片中的粗口對白為數不少，不過據知已和原來的三級版本作多番修改。

整體而言，《同門》雖然談的是江湖之間的故事，不過故事勝在於大量角色間以鮮明的形象描述各人，令他們的演出很易讓觀眾分辨。雖然電影的張力只屬一般，可是在一眾配角的落力演繹下，卻算推進了情節發展，倒過來余文樂與江若琳卻像是穿插作用多一點。整體而言，邱氏於極短的製作期仍拍出水準來，成績較《Laughing Gor之變節》為佳。

Ryan

票房預測比賽第二回合測試隨著周五的票房公佈，也大致計算完成。今次參與人數超過廿人，可算是超乎想像，實在多謝大家支持這個活動。

好了，要看結果時候了。

結果六部開畫電影，只有四部在票房十大之列，《快樂的傷逝》與《總之得就得》不入十大。經過計算後各位參賽者的預測與實際票房誤差比、平均誤差及最終得分如下：

是次積分普遍較以往為高，主因是大部份參賽者都能猜到《快》片及《總》片不入十大或是票房在第十位電影以下，令平均誤差因此拉低。但與此同時，高估了《MW毒氣風暴》及低估了《同門》的成績。前者低估，也許高估了電影本身的吸引力，至於低估後者，也許忽略了港式黑幫題材電影有著一定的捧場客。日後在預測票房時，也許可同時考慮目標觀眾群的相關因素。

票房預測比賽將於下周繼續舉行，敬請多多支持。

Ryan

正當香港亞洲電影節(HKAFF)將於今晚開幕之時，由影意志主催之香港亞洲獨立電影節(HKAIFF)巧合地安排於今天下午在牛頭角下邨一家茶餐廳舉行記者招待會，公佈了今年的片目情況。

今年HKAIFF選映於戲院放映電影共三十部，當中許雅舒執導釜山影展「New Current」競賽部份電影《慢性中毒》成為開畫電影，同屬開幕電影還有日本導演中嶋莞爾的《複製人懷鄉曲》。閉幕電影則為本地導演李孟熙執導的《姣妹日記》及內地導演杜海濱以去年四川大地震為題的《1428》，並首次播放足本導演版。香港製作還有陳序慶執導的《後來》，並於同場加映馮國基的《無風…詠》。

至於日前曾於發稿出現的「本地獨立『蛋散』新力量」，其實將有五位香港導演拍攝的本地獨立製作。當中包括李卓斌的長片《潛入戲院》、汝樂的短片《誰收容我的淚》、蔡潔鈴的短片《生日》、陳浩倫的長片《洞爺外傳之祝君安好》及周思中的短片《洞爺外傳之僵局盡處》。可是，該五部電影不像前述的選片一樣，五片不會於戲院播放，而是安排於節期前及節期期間分別於香港兆基創意書院及香港青年協會作免費播放。也許有關導演仍希望能真正的可以在戲院播放。

HKAIFF將於十一月十四日至十一月廿九日於九龍站The Grand Cinema舉行，門票於十月廿二日開始發售。值得一提的是，HKAIFF網站於記者會完畢後已即時可以瀏覽今年的相關資訊，並提供小冊子PDF版本下載，讓觀眾可有足夠時間細閱介紹選擇電影，也許是較其他同類型影展截然不同之處。

Ryan

在人生的旅途上，總會有散聚的時候。不開心的事日前談過，總還是要向前去走。有些時候，人生除了意外的離別外，還有意外的重聚。

今天要談的是，是在影展遇到的故事。

全球各地的影展，大都有一個特色，就是場館總是分散在不同的地區，有時即使是同一場地，也會在同一戲院不同影廳，有著不同的開場和散場時間。即使有著如Guest Lounge或是新聞中心，但要碰上，也是另一番緣份遊戲。即使是晚間各式影展相關的派對，可有著不同的派對同時進行，每個維時數小時，有著不同的進場或離場時間。即使兩個人在同一晚同樣去了兩個派對，但因為不同時候到臨或離場也可碰不上。

有去過影展的朋友，也許會明白有一類朋友是每每只能在影展碰上。除非是刻意地事前安排的話，不然要碰上不易。

今年意外的是，多名以往在影展每每相遇的朋友，今年卻在同一天出現起來。在一些想不到時候碰面，然後便去找個地方歇歇聊聊。一天的奇遇由早到晚，也許為剛帶來的傷痛，作出撫平過來。

緣份本身是可遇不可求的事，碰上是驚喜，碰不上也不用強求。也時在影展裡，除了營營役役地看戲以外，看到場地對開的海灘，也是另一番享受。

當大家在電影節裡忙著看戲之時，又有沒有曾有著沒想到遇上的「緣份」呢？

Ryan

今年釜山國際電影中雖有多部電影參展，不過較值得注意的卻是許雅舒執導入圍「New Current」部份的《慢性中毒》。電影整體而言可說是許氏對其語言運用的示範，不過對於觀眾而言觀影也許要做足準備，因為電影是導演主觀下的實驗。

先談故事，電影裡的故事即使看畢介紹也不易理解，其實電影已有在過程中提供字幕以解說共有五宗案件的出現，先來一宗交通意外，令肇事者與受害者有醫院留醫，繼續出現一宗食物中毒事件，在警方查案的過程中，探員（彭敬慈飾）飾勾起了他八年前於人生生涯上的一個污點，同時間又談到一個女屍發現事件等。五宗案件，在故事的中後段各線開始互動起來，令到各人關係複雜，解讀要求開始提高。

手法方面，電影裡的對白雖有不少，可是電影大部份時間則以影像加上配樂為主。實驗味比起一般電影更濃，電影於運用手法處，是有著導演本身個人感覺，當中包括的有著不同的色調下情況，意像中的重覆影像交代事件的情況。若從導演角度出發，可以說是出盡了自己用到的方法，展現在畫面之前。在這一方面去看，不同色調配合的畫面，女角受傷一眼蓋上紗布等，每每用上電影語言去將劇情走向大混戰的局面，畫面感覺其實頗強。當中描述八年前的事與現在的情況畫面交錯，感覺也是有趣。

不過，對於觀眾而言，電影缺乏了一個可讓他們切入其中的接入點，這便直接影響了觀眾整個觀影過程。在觀眾而言，觀看時需先行理解越來越複雜的劇情發展，同時間還要解讀導演以印象式交代畫面與配樂所暗示的情況，兩方面混在一起來得十分艱澀。即使準備充足，解說稍後遲誤便會開始按奈不住，感到不能理解與沉悶，故此觀影前要多加注意。

演員方面，也許是獨立製作的關係，調較的程度仍有改進的空間，當中不用對白的情況倒比對白的表現為佳。警察相關的情節與對白，採用了略帶舞台劇式的演繹，要霎時間去適應有點難度。彭敬慈作為片目資歷較深的演員，效果不差，演戲經歴不淺的蔣祖曼演繹的角色心理表達算是到位，至於片中的其他新人來說，算是是中規中矩。

整體而言，《慢性中毒》可以說是一個很本地的獨立製作，導演許雅舒在片中用盡了自己的板斧，將其懂得的複雜劇本配上不同款式的手法呈現起來，從這個角度來說基本是導演在展示自己的能力與才華。可是，電影在缺乏應有的接入點下，令電影在理解上過於艱深，觀眾每每要不停地解讀多樣東西而欠缺準備。若果電影是作為導演與觀眾溝通的媒體的話，在這方面的應用甚為不足。電影雖然看出了許氏的實力，不過也許導演拍電影時也該嘗試顧及觀眾的解說，以循序漸進的方式效果或比現在更佳。觀眾若在觀影時難以理解的話，也不用介懷，因為電影是一個自我主導的實驗作。

Ryan

朋友的離去，每每令人感覺不開心。可是面對著這個情況時，各位還可以怎去做呢？當出席昨晚DK的追思會的時候，想起了一部同樣需要叫大家積極面對的電影，就趁今天拿來推介一下，作為一點心意。

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Ryan

兩家電視台的選美活動於八、九十年代為香港電影行業帶來大量女演員，當中有著不少傳奇的故事。以亞洲小姐為例，也許一眾接拍情慾電影的藝人曾是話題，不過亦有亞姐即使不脫也成話題，當中的經典，便是宮雪花。

宮雪花這個名字，自九五年亞洲小姐以不限年齡來競選後，以「超然」的四十七歲入圍，競選仍未到決賽已成為話題最多的女星。當中她神秘的身世，擅於「失憶」的情況，令傳媒感覺她撲索迷離。

傳奇與疑真疑假的經歷，卻為她帶來演出機會，九六年便與擔當女主角與伍衛國合演《蛇蠍夜合花》，不過電影畢竟賣點不多關係，最終只能上映九天，仍獲222萬票房，恐怕今年今日一眾青春電影也望塵莫及。

宮雪花畢竟因為經歷關係，實在難以在主流的港片上發圍，故此她除了首天拍下《1/2次同床》及《運則五福星》後，其他的選擇也十分「另類」，如九七年拍下了侯永財（現已易名獻岳）的《完全失控》與《我有我瘋狂》，九九年更於葉天行的《玉蒲團》系列電影中演出。

老實地說，觀眾要看宮雪花的，其實不會看她的演技，因為她這方面也許在現實更為精采。院商找她，每每因為像是有點賣點所致。今年已年逾花甲的她，仍以性感打扮出現，真的又是一個傳奇。

Ryan

在電影節後安排參展電影正式開畫，可以說是發行商慣常使用的策略，香港國際電影節如是，夏日國際電影節如是，而香港亞洲電影節也是這樣。

今年港片方面，使用《關人７事》的例子。

彭發執導的《關人７事》繼九月成為第三屆忠武路國際電影的競賽電影及香港亞洲電影節閉幕電影節，已安排電影於十一月五日正式上映。電影公司日前提供了相關資料，也許是港版海報仍未準備完成關係，提供的是海外版本的圖像款式。雖然是閉幕電影，可是電影卻未被安排於百老匯電影中心放映。

《關》片演員組合包括江若琳、陳偉霆、周柏豪、周秀娜、鄭融、趙碩之、徐正曦、何尚謙、趙俊承、小肥、龔嘉恩及詹志文等。電影也是陳偉霆繼《愛出貓》及《死神傻了》後，連續三個月於青春類型群戲演出。而周秀娜及周柏豪、趙碩之、鄭融及小肥則也是繼《死》片後，在一個月內於青春群戲演出。經過《死》片一戰後，也許最期望的會是周秀娜的演出，還望一眾青春演員不會再次出現像《死》片般唸對白仿如中文口試朗讀的情況。

近期雖然有著不少一眾青春藝人演員的電影推出，可是市場反應並不理想，當《愛》片僅得一百八十萬票房，《死》片上映一周不足五十萬時，恐怕對《關》片票房也難以樂觀吧。

Ryan

內地電影近年不斷與其他地區合拍，除了跟香港合拍外，也會跟其他地區一起合拍，陳國富與高群書合導的《風聲》算是海峽兩岸的合作，拍出了內地大型製作少見的張力來。

《風聲》雖然報稱是諜報片類型，可是實際上電影並不像有著像荷里活電影的諜戰情況。電影抗日戰爭時期日本少校武田（黃曉明飾）得悉情報機構出現內鬼令多名日本將領遇刺，為查出代號「老鬼」的幕後人物發報假電報，鎖定曾接觸電報的五個人物，不惜將五人帶到大院隔離以極刑拷問抽出對手。五人在被軟禁期間為求自保不惜各懷鬼胎。

《風聲》並不是完美的劇本，當中亦有其遐疵。最明顯的便是末段的交代有點畫蛇添足的味道，而整個過程亦也許細想後有點漏洞。不過，電影於節奏上緊凑，在開首一小段交代了事件的由來及涉案五人，繼而在閉幕的數天之間，將眾人推至人性和心理上的極點。在這一方面，劇本張力十分強，並且有著層次來步步進迫。當中心理的描述，並不限於涉案五人，還包括了調查員與武田之間的描述。各方面緊扣了觀眾，令電影具追看味道，結局也是不太容易猜到的款式。

演員的演繹，亦同樣精采。先看張涵予的大隊長吳志國，那份將軍對女性不尊重，對於軍隊那份身份的重要性均表現恰當，令人感到那份「大男人」的味道。英達的金生火與蘇有朋友的白少年兩者佔戲相對較少，但卻分別演出那份上司與小白臉的形格。即使是過往在電影裡表現不理想的黃曉明，是回讓他演不用有太多表情的武田，結果不用曝露其弱點來，反覺合適。

然而，電影裡最為精采的，卻是來自兩名女角來。先看周迅的行政專員顧曉夢，角色屬較為外向的款式。舉手投足既有風騷的味道，亦有那份最攻於心計的陰險。周迅在演繹中在不同時候需要就這有不同比例，算是控制得宜。相對之下，李冰冰的飾演的組長李甯玉角色雖然內歛，可是在過程中有著莫明、沉默、委婉以至被背叛的情況，各方面均對她有著不同演技要求，而她卻能演出精準，在電影於推進上應記一功。

電影裡另一意外之外的，就是所使用的極刑，那份兇殘的程度，以這類題材電影來說，兇殘得原始。如果在電影《黑太陽731》等看到並不意外，但在《風聲》看到則沒想到。

《風聲》在整體製作上，雖然沒有採用荷里活的諜戰類型，可是卻選用了心理描述令各人漸漸崩潰的手法。描述具備層次及在演員整體具水準的表現下，令電影具備很強的張力，足以蓋過電影本身邏輯上的遐疵。雖然結果略嫌有點敗筆，但整體而言，絕對是今年大製作的內地合拍片中較佳的一部。

Ryan

雖然杜琪峰近日才出席韓國釜山國際電影節，可是他旗下的銀河影像，也正就資深特技人陳碩的索償案件忙個不停，在被判敗訴之時，正在考慮上數。

到底，何以銀河影像如斯在乎官司的得失？

事件起因，便是陳碩於零三年為電影《大隻佬》的印度籍演員當替身時墮地受傷，陳碩事後向其製作公司銀河影像索償。結果官司於十月七日宣判，高院截定銀河映像需向陳碩賠償79萬。

整宗官司中，銀河映像實際花費除了三百萬律師費外，還要支付堂費，連同貼償合共高達七百多萬。日後杜琪峰便表示正考慮上訴，並聲稱有關案件會成為先例，令電影公司難以做下去。

香港的電影行業中，電影公司大都不會為特技人當替身購買保險。結果，每每都需要祈求拍攝順利，不然有何問題便十分難處理。

問題來了，是否全球的電影業都沒有替特技人購買保險呢？是不接受投保還是保額高得令電影公司卻步？若是前者，相信大家也會理解，電影公司理應在合約裡表明遇上意外時的處理方法。若是後者，恐怕理解問題可以有不同層面。

從電影公司角度去看，成本效益每每是主要考慮重點，若果一部電影要花大量成本購買保險看來並不化算。可是，從員工角度看，雖然特技人職業本身是具危險性，也因此獲得較佳報酬，可是這類工作萬一因工受傷，輕則停業一段時間，重則可以不能再當這一行來。

在電影公司維持運作與保障特技人利益當中，是否只能有你無我？還是可以協商一個方式，就是設立賠償上限，並設立相關的保障基金，當有索償時有訟裁機制？現在看起來從電影公司角度看是守住原則，可是在員工角度難免令人感到僱主寧花多幾倍金錢去打官司也不願意去作出賠償。

Ryan