講戲、鏟戲、片戲

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《夏日的麼麽茶》明年拍續集

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未知是否開拍新題材又擔心票房不佳關係,近年流行將一個故有題材進行翻拍或是延續,繼賀歲片《花田囍事2010》及張堅庭重拍《表錯7日情》的《7天愛上你》將在港上映後,馬楚成也將二千年暑期電影《夏日的麼麼茶》開拍續集,並找來原有男、女主角任賢齊及鄭秀文演出。

其實《夏》片開拍續集的消息近日來報導不少,當中壹傳媒旗下的《忽然1周》及《蘋果日報》也有提及,而導演馬楚成於內地接受下月開畫的《花木蘭》訪問時亦有說過。《夏》片續集將延續故事,描述兩人在島上的婚後生活。成本約為二千五百萬,並會繼續於首集拍攝場地馬來西亞樂浪島繼續拍攝。

《夏》片除了是馬楚成繼內地資金的《花木蘭》後新作外,也是鄭秀文自《大搜查之女》後接拍的新作。據今天蘋果日報報導,她於明年也會接拍林海峰自編自演自演的愛情喜劇。鄭氏於《大》片的表現雖然未完全恢復狀態,不過至少也是她在影壇上帶來重新開始的重要一步,不過今回《夏》片續集也許是她在影圈上的重要一部,因為觀眾也許期待她回復水準過來。至於任賢齊,近年演繹作品類型跟《夏》片款式相差甚遠,演回時又會如何亦是另一值得考量之處。

不過,事隔十年後,兩人再度合作又能否拍出當年《夏》片那份味道呢?但願還可以吧。

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首先感謝小武日前一篇「談本地電影網站發展」的投稿,令不少讀者查詢「講。鏟。片」的投稿事宜。為了方便了解情況,現試來談一下,希望大家能多多支持好了。

「講。鏟。片」自零七年五月十二日開始運作至今差不多已有三十個月的時間,其實一直以來都希望能在電影網誌常以影評為主以外找尋其他空間。也許,這是一個學習的過程,也感謝一直以來不少讀者的留言與指正。關於投稿,也希望將這個學習過程與大家一起分享與共建。

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「講。鏟。片」一般談論的,會以港片為主,不過外語片的發行和宣傳也算是香港電影行業的一部份,故此亦歡迎提供。 同時間,我們也歡迎各位業內人士賜文解說行業內不同部間和崗位的情況,好讓各位讀者能增加瞭解,更有裨益。

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《心魔》:惠英紅發揮甚佳

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來自馬來西亞的導演何宇恆零六年透過「亞洲新星導」計劃拍下《太陽雨》一片,事隔三年後繼後作品《心魔》找來了不少香港觀眾熟悉的惠英紅與徐天佑,演繹一段不一樣的母子關係。

《心魔》雖然海報以惠英紅為主體,不過故事上卻是以馬來西南背景徐天佑飾演的廿三歲少年德仔經歷為主線,描述他與女學生盈(黃明慧飾)交往令對方懷孕,結果令事件鬧大,同時也將他與媽媽(惠英紅飾)本來已經疏離的母子關係更為疏離,也令德你走上不歸路來。

從劇本上看,何宇恆今回由《太陽雨》的一個極端走另一個極端。《心魔》全片於戲力上其實不強,觀賞起來有點感覺略嫌鬆散,起初花了不少的篇幅方能簡略描述到整個背景,故此觀眾在觀看時較需耐性。這點也許是導演希望讓片中的主角們多點發揮作出的選擇,但倘若能在劇本上安排多一點關係變化,相信在給予發揮以外也可豐富電影。

惠英紅的演出,也許成了電影裡的主要看點。片中她所飾演的媽媽,每每賞其自己用了不賞的方式管教,也常因為自己的事酗酒渡日。惠英紅肯去以素顏演出固然勇氣可嘉,可是她那份自然與生活化的表現卻成了演活該角色的重要因素。惠英紅在片中有著不同類型的感情變化,從對自己兒子那份不顧到後來的焦慮,以至對於家庭以外的人的那份卑亢,全部都演繹對位。獨自飲酒的場面,反映其失落的感覺來。

同樣獲得發揮機會的,還有昔日在電影裡常以男孩形象出現的徐天佑。徐天佑飾演的德仔,角色上有著不低的要求,因為他要在不同的情況與環境裡,反映出那份自我中心和自私自利的感覺。徐氏在演繹方面,也許希望與昔日戇直類型的演出劃清界線,雖然這點努力大家也看到出來,但是效果上卻沒有像預期般理想。

徐天佑未知是否感覺自己於臉部表情表現未夠豐富還是曾演於譚家明的《父子》演出的緣故,他演的德仔的方式仿如郭富城於《父子》裡一樣的流於表面,雖然這種方法可以容易為觀眾看到,可是同時亦失去了電影於後段隨著壓力加強推進那份層次。也許徐氏在日後不妨多作內歛演技的嘗試,可為自己的轉營更進一步。

整體而言,《心魔》作為何宇恆的第二部電影來說,採用了較為放任的方式讓演員發揮,效果方面雖然算不差,不過整體上卻呈現劇本鬆散的狀態。惠英紅於演繹母親的一角極為出色,能收放自如,徐天佑在轉營過程則在銳變階段,於較內歛和層次的演出仍需加強。但整體而言,仍算是一個好的嘗試。

無聲無色的台灣電影節

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一般而言,舉辦一個電影節需要有一定程度的宣傳方能成事,不然便會獲得極為凄慘的下場,然而,近日於嘉禾旺角戲院舉辦的「台灣電影節」,不知是否宣傳不足的關係,結果獲得極不理想的成績。

是次「台灣電影節」,選映了三部台灣電影,當中包括曾於香港國際電影節上映的《一席之地》、《陽陽》和姜秀瓊執導的《艾草》,而當中《一席之地》的演員更曾於上月底來港宣傳,不過最終到場採訪的傳媒可以說是寥寥可數。

然而,最令人撲朔迷離的,就是這個主題播放的映期卻出現「朝令夕改」的情況。

原先根據有關宣傳公司的新聞稿顯示,該播放該由十月廿九日起一連七天舉行,可是最終卻順延一周至十一月五日才開始,當中在網上看到宣傳近乎是零。

結果,如斯的「零宣傳」,也獲得了「回報」來。

首天《一席之地》播放兩場,錄得票房不足五場,至於同樣播放兩場的《陽陽》票房更不足二百,而四點場播放的《艾草》入場觀眾僅得兩名。五場合共收入不足八百元,不知道其發行公司今回播放會虧蝕多少了。

電影海報發佈的制限

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近年不少香港電影製作人有份參與的電影獲得荷里活資金的支持,雖然不少觀眾或認為有荷里活資金令製作規模較為鬆動,可是正所謂「食得鹹魚抵得渴」,電影在宣傳上卻痭著一定程度的制肘。

有著荷里活資金的電影,其實某程度上於制度上也要跟隨人家的一套。當電影進行宣傳之時,雖然電影由於在香港或內地拍攝與製作關係,每每都會由香港方面設計電影海報,可是有關海報並不是在製作流程結束便可以即時推出,而是需要經過荷里活有關公司的批核,請況就等同荷里活電影在港宣傳的情況。

近期其中一個受到這個制限的電影,便是馮德倫執導,將於十二月三日上映的《跳出去》。

雖然《跳出去》的發行公司日前已提供了兩輪的劇照,可是有關電影的海至今仍未曝光,據悉便是因為等候投資之一的哥倫比亞三星方面的批核。在海報未有之時,只靠劇照來宣傳,難免事倍功半,也令有關的宣傳人員十分無奈。

公開演講的大忌

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第一屆香港網誌年會剛於十一月七日順利舉行,首先感謝籌辦單位及各工作人員在籌辦這個活動的努力。雖然,大部份的環節都可以說是十分適量,可是卻有一個環節,其冗長程度可以說是將整個資訊傳播的目的大受影響。

也許,日後有機會當公關發言或擔任嘉賓的朋友,可趁這個機會來一個反面教材。

今年香港網誌年會的晚上環節,共分為四個部份,當中其中一個部份,便是一個網誌配合其他功能的入門網站代表提供演說。結果有關的演說連同答問環節長約一小時,可是該個環節,卻給了飯後出席的朋友一個不太好受的經歷。

該個環節由有關代表以英語發言,並且由另一名網誌年會有關人員代為翻譯。整個環節雖然為時半小時,可是卻「功力十足」,頓時令在場不少人士由上一名嘉賓袁彌明的精采表現跌到深淵一樣。

好了,到底問題在哪?

問題之一,在於演說者在資料準備上沒有適應的剪裁。以英語演說,加上翻譯,其實即時會同一說話會被重覆內容兩次。故此內容上必需要更為精采,以吸引觀眾來看以為語言上影響事倍功半的表現。可是,有關的講者卻背道而馳,將已經冗長的演說配合極度超出分量的例子。人家舉一反三,他竟可以幾乎是舉一反三十。其作用其實不下於近期某部「2010第一期待」電影或是去年農曆年期間內地「恆源祥」式的「洗腦」感覺。

問題之二,就是演說者沒有對於聽眾作出應有的關懷。一個演說,一般不能「依書直說」。在場所見,當講者在演說十分鐘後,觀眾看到其沉悶兼重覆例子的演講已經不太耐煩,可是台上的講者卻自得其樂,還要滔滔不絕,結果不少觀眾也被這滔滔不絕的口水趕走。留下的觀眾,則遇溺於講者的口水當中。

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其實,在場的工作人員,已經察覺到觀眾的反應不佳,不斷地提供提示將環節完結。不過,看來講者或翻譯的士仿如視而不見,沒有作出反應,結果,這個令在場觀眾折磨的環節無限地延長。

結果,演講完畢後,一眾在場聽眾大都心不在焉。

作為演講,最重要的目的就是要將訊息有效傳達,故此演員需剪裁適量,並且要留意在場的反應隨機應變。不然的話,像上述的例子,觀眾只會抗拒而不會接受。

片短減價的又一例子

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香港的戲院近年流行以片長收取票房,只要片長一過140分鐘甚至接近140分鐘,都可以「片長關係」將票價上調。不過,片短又會否減價呢?

近期卻真的有一個這樣的例子。

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日本電影《白色咒怨》於昨天開畫,安排在三家戲院放映。當中三家戲院不約而同時,將此片的票價訂在四十元,以上映戲院之一的The Grand Cinema標準成人票價六十元一票來計,卻打了七折以上。

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觀看《白色咒怨》的送檢結果,該片片長僅得六十一分鐘,連同間場時間,也許播兩場《白》片的時間剛好夠播一場同周開畫的《賭博默示錄》。觀眾對於過短的電影向來入場意慾不高,降低票價也許是增加購買該片戲票的一個元素。

其實片短減價的例子在港也曾出現,零六年洲立發行的《軍曹大電影》第一集便因其片長僅得五十九分鐘而減價。而九三年黃百鳴監製的《觸目驚心》片長六十五分鐘,播放優先場時曾將戲票下調來吸引觀眾,不過正場卻收回正價。

大家又會否因片短減價而入場呢?

票房預測比賽結果(2009-11-05)

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新一期票房預測比賽測試隨著周五的票房公佈,也大致計算完成。本周雖然戲碼不強,但仍有廿五人參與,且看下周參加人次會否回升。受惠於兩部電影《心魔》及《白色咒怨》預期不入十大,故此整體成績都有所提升。

好了,要看結果時候了。

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票房預測比賽將於下周繼續舉行,敬請多多支持。

 

過氣影星:呂良偉

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呂良偉這個名字,也許因為近期的三色台劇集再次在大家的腦海出現。九十年代曾在視壇盛極一時的他,在影壇也有過風光之時,不過現在已今非昔比。

越南出生的呂良偉,六七年因越戰爆發移居香港,七十年代加入無線電視藝員訓練班,八零年演繹劇集《上海灘》的丁力一角一舉成名。其後於無線演出多部劇集,九十年代曾於亞視的《新包青天》飾演展昭一角,近年則以內地劇為主,及至今年重返無線。

電影方面,呂良偉於八三年曾於電影版《上海灘》演出,可是要數到最經典的人物,莫過於九一年的《跛豪》,當年他飾演的跛豪深入民心,亦因而開始了一段以傳奇人物為題的港片片種,而《跛豪》票房也達三千八百多萬。其後他於九三年的兩集《上海皇帝》及九四年《西楚霸王》均演演繹傳記人物。一年的《賭俠II上海灘賭聖》則演繹當年丁力一角。

可是,其後數年他的演繹可算是每況如下,九四年演出了三級電影《終極獵殺》,至於二千年雖有《回頭太難》、《愛殺2000》、《古惑夕陽紅》、《刑》及《公元2000》五片上映,但效果均未如理想。事隔數年,他於前年在《導火線》演出一般,但去年的《女人我最大》則屬災難性演出。

接近三十年前憑《上海灘》劇集成名,現今已五十二歲的呂良偉重新上路,到底又能否同時再在影壇有新的開始?

命運堪虞:南華戲院

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今時今日戲院可以說是一門發展空間不多的行業,雖然新戲院繼續開,可是亦有戲院相繼結業。部份成了教會的場地,部份拆卸重建。可是,亦有部份命運堪虞。

今天介紹的旺角南華戲院,算是不幸運的一群。

南華戲院由銀都機構經營,位於旺角豉油街與砵蘭街交界。雖然位於人流密集的旺角,可是該戲院絕不如想像的旺場。八十年代末到九十年代,雖然該戲院像其他銀都經營的傳統戲院如新光、銀都等將堂座和超等改建成一院與二院,不過仍未能改變命運。

觀乎旺角區戲院情況,雖然毗鄰豉油街共有三家戲院,可是最旺場的先是旺角百老匯,繼而就是兩個街口以外的金聲戲院(現已重建及易名為新寶戲院),至於南華戲院雖然距離較旺角百老匯近,可是由於隔著彌敦道,觀眾要先過行人隧道才能前往,感覺並不方面,結果也淪為「二奶」甚至「三奶」戲院。

最終,南華戲院的業務漸漸萎縮,先是只餘超等的戲院營業,入口縮到砵蘭街的一角。結業過後,被翻新成為有二百多個舖位的「東京銀座」商場,當時更以「旺角第二個先達」作賣點。可是,由於商場設計三尖八角,加上相比起西洋菜南街近豉油街一帶的大量年青人路線商場如銀城、兆華、信和中心以至潮流特區等,東京銀座仿如位於孤島一樣。結果商場人流甚少及經營不善下,於今年三月三十日被中華電力截斷供電,商場暫停運作及開放至另行通知。

南華戲院無論是戲院年代以至商場年代,也脫離不了「二奶」命運,諷刺的是,其後於砵蘭街開業的UA朗豪坊則大收旺場,莫非真的是生不逢時?

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