近年來電影宣傳的模式已漸趨多元化，部份電影的宣傳也不只限於傳統的宣傳品，或是沒特別目標優先場次。打入大專市場也許是方法之一，近期其中一個例子，便有月底上映的《不再讓你孤單》。
寰亞發行，劉偉強執導，舒淇與劉燁主演的《不再讓你孤單》將於五月廿六日在港上映，導演近日來看來都看重其大專市場，繼早前走訪了香港大學專業進修學院後，今天又輪到浸會大學的電影學院。參與的學生會先行觀賞電影，然後進入交流討論的環節。
走入大專來辦電影兼座談，若果以此作為是電影宣傳的一部份，也許成效未算最大，因為看畢觀眾推介的比率一般都不會太高，反觀對於電影公司或是導演更為重要的，就是映後的討論交流，好讓導演對自己的作品情況重新審視，也會更為明瞭實際市場的運作。
不過，連續兩天到不同大專院校走訪，對導演或宣傳人員來說，是否會較吃力一點呢？
曾幾何時，改編舞台劇到電影曾是熱潮，而這股熱潮近期仿如再度開始。正當詹瑞文與李公樂合導的《潮性辦公室》上映在即之時，於舞台劇發展多時的許樹寧夥拍劉健平合導的《算把啦，老豆！》嘗試將電影行業辛酸帶到大銀幕，但卻只令觀眾看得辛酸。
《算把啦，老豆！》以電影演員祥貴（廖啟智飾）於三十年前以演《上海灘》裡的許民強為名，可是其風頭卻不及演繹丁歷的演員（單立文飾），而疏於照顧家庭除了鬧了離婚外，與女兒關係亦十分疏離。三十年過後，祥貴只能於便利店謀生，任職電台的女兒（薛凱琪飾）也不願找他。在一次脅持人質事弓件中，祥貴救了一名富家小童，獲得資金重燃拍戲重振的機會，找回昔日拍檔，但結果卻出席意料。
若從個別部份去看的話，其實電影的瞄頭可有不少。電影的視覺效果以其製作費用來說，算是做得出色。電影一直以謊誕為主題，當中不乏一些對時勢甚為到位的反諷。個別歌舞的場面，每一幕獨立看起來其實也是認真排練，默契十足。看起來其實不少製作單位甚具誠意。電影到翻拍之時對於電影多番考慮的計算，倒跟現在電影製作的情況像真度高。
劇本方面，電影以一名過氣演員的經歷，從而希望鼓勵身邊的人積極面對，主算雖然看起來有點像劉國昌的《我要成名》，不過亦算是主題清晰，惟對於各人物的描述幅度上未算完整，但劇本亦算是合格有餘。演員演出方面，主角如廖啟智與薛凱琪，也做到了導演所要求的方式。這樣看來，電影成績本應是在中上水平。不過要注意的是，電影雖然在宣傳上以薛凱琪為主體，可是她的演出只有寥寥數分鐘而已。
可惜的是，電影的整體成績卻是十分難看。
電影最大的致命傷，主要是來自導演，因為導演從開始到結局，整部電影也只是當作舞台劇去處理。可惜的是，兩者有著本質上的極大差別，就是兩者的要求也截然不同。即使電影以舞台劇形式呈現好看也好，也需要作適度的轉化，當中尤以演員對於對白的演繹。
《算把啦，老豆！》的問題之一，就是每部部份段落看不到其所需的脈絡，觀看仿如看到了廿多個關係不大的零碎片段，還要加入了插敘的元素敘事，令其結構亂作一團，導致電影初段易令觀眾失去追看的耐性。而其呆板的舞台劇風格，看多一會便開始感到乏味。
另一個致命傷，則是一眾演員只是起用舞台劇的演繹方法，可是舞台劇與電影的呈現模式不同，硬套用舞台劇的方式只令人感覺誇張突兀。當中廖啟智在導演要求起用舞台劇的方法，演起來還以是在演中年智障多於潦倒角色，同時推高了森美的煩厭度。
電影雖然說是以荒謬方式呈現，不過電影卻每每在虛幻與現實之間扭來扭去，結果看起來感覺不倫不類。就以便利店脅持人質事件一幕作例。電影雖然是想呈現其營救的荒謬，但警方傾巢而出卻看似認真，不過所謂飛處隊員，仿如一眾夜蒲完畢的年輕人似的，而直昇機也可不顧安全地低飛無灣仔背的街道。事件雖發生沒數分鐘，但竟可出現數部駁好電源的LCD顯示屏。這些於舞台劇呈現或許不俗，但在電影裡只予人準備疏粗與得過且過。
整體而言，《算把啦，老豆！》若果作為一部舞台劇的話，也許在演員合作、特效不俗及主題不差之下，獲得一個理想的分數。可是電影落在劉健平與許樹寧之下，結果只是不加思索地強行將自己慣用的舞台劇方式強植於電影媒體。弄得一眾人物仿如智障一樣，而每幕情節欠缺電影的基本連貫性，製作的漏洞多不聲數，令全片的觀影價值全無。作為一部新人執導的電影來說，其導演的水平恐怕只有零分的水準，浪費一眾演員及其他幕後的心血之處，還為電影觀眾帶來一場近百分鐘的觀影災難。
（「講。鏟。片」按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）
不知道「講。鏟。片」的讀者除了於戲院觀看電影外，未知有沒有購買影碟，安在家中欣賞電影作品的呢？筆者當然是購買影碟的其中一員，但是回想起年少的時候，到戲院觀看電影已經不是一件談何容易的事，更何況那時只有錄影帶以及鐳射影碟（Laser Disc），故想看電影的話，就要去就近的租賃店租借影碟或錄影帶回家欣賞電影。
回想八九十年代的時候，當時年紀仍是小，到戲院觀看電影的機會十分少，故當時想看電影的話，就要到影視租賃店揀選電影，再租借錄影帶或鐳射影碟回家觀看，不過錄影帶與鐳射影碟通常會相隔電影於戲院落畫後近乎五至六個月才推出，不似是今日的影碟只相隔電影落畫後一兩個月就推出，無需要等待太久的。
未知是否昔日娛樂的確不多，觀看電影幾乎是唯一的娛樂，故那時幾乎天天都到影視店看看有沒有新的電影可以租借，無論錄影帶或是鐳射影碟，都會租借回家後，把它錄製成錄影帶可以日後再慢慢欣賞。但相信今天幾乎是沒有人再會租借錄影帶與鐳射影碟，皆因它倆已經被淘汰，今天的影音光碟（VCD）、數碼影碟（DVD）、或是藍光影碟（blu-ray）均容易於影視店購買，價錢也算可以，相比當年的錄影帶與鐳射影碟價錢昂貴，唯一可以看電影的，就只可以租借影碟好了。
未知大家有沒有從租賃店中租借過大大隻的鐳射影碟或大大盒的錄影帶回家看電影的呢？
拉登被登，在港成了好幾年的國際新聞重要內容。可是，在香港的電影裡，卻曾出現了在軍隊在港圍捕拉登的情況。當大家未能於新聞片段看到圍捕拉登之時，也許今天介紹的這部電影或滿足了部分觀眾的需要 。
雖然拉登是危險人物，但竟然有報章願意出價一百萬尋找「獨家勁料」。
拉登在港跟人會面，先來說出真神祝福你。
奇怪的事登生了，這位拉登不止懂得英語與國語，就連廣東話也可以。
其中一名男士更主動要求與拉登合照，看起來還以為是受歡迎人物。
就在重要時刻過後，不是警察還是軍人的部隊即時趕往圍捕。
經過連番追捕，終於獲拉登，但沒有即時射殺。
可是，這次追捕行動並沒有成功，因為：
這位「拉登」不是真身，而是由李璨琛扮演。
圍捕人員在行動失敗後，只能說出以下的一句來：
看到這裡，大家是否對這部電影甚有興趣呢？底又是來自哪一部電影呢？答案是：
《怪獸學園》，由張志成執導兼編劇，並且林超賢監製，主演的除了李璨琛，還有黃秋生、鍾欣桐、梁琤及黃卓玲等，電影於零二年一月上映，不過卻上映得無聲無息。
趁著這個周末，大家會否租來這部電影嘗試看看其圍捕行動呢？
近年不少電影的首映都獲品牌贊助，但若果只是跟一般映一樣地辦就沒有甚麼意思。近期便有不少首映來些特別產品出來，如賀歲檔的《最強囍事》便來了「最強枕頭」。近期的例子，便有剛於上周四開畫的《B+偵探》。
《B+偵探》首映早於五月四日晚上假銅鑼灣時代廣場舉行。是次首映由一家牛仔褲品牌贊助，結果重心當然落來其牛仔褲身上。片中一眾男演員聯同導演彭順出席首映時，便穿上了贊助商提供的牛仔褲。
牛仔褲的特色，在於其中一側以白色印刷了《B+偵探》的片名。
不過，主角郭富城在片中既是放在重要地位，故此他的牛仔褲款式亦有別於其他演員與導演，除了其中一側印上片名外，另一側則印上了跟海報相若的設計。
牛仔褲贊助的好處，莫過於就是每當電影有其宣傳時，便可以大條道理像制服一樣穿著，不要煩下身要著甚麼。故此，電影於開畫日假旺角UA朗豪坊進行謝票活動時，也繼續穿上該牛仔褲。
隨著電影獲品牌贊助日增，贊助商真的要好好想點心思來突圍而出了。
一直以來，香港戲院的放映模式其實主要也只是拿了電影來播，頂多只是間歇性地由電影公司安排謝票或完場後討論後，拿著電影再加上其他主題的活動十分幾乎是絕無僅有。近期位於九龍站的The Grand推出了一個名為「Movie Night @ The Grand」主題活動，首回則利用電影《不再讓你孤單》舉行單身派對。
The Grand是次辦的活動，便是利用了戲院的環境，找來互不相識的觀眾坐在一起，先行觀賞愛情片《不再讓你孤單》，繼後找來電台節目主持人鄒凱光於放映後與觀眾分享影片，並進行約半小時的單身遊戲。有關活動安排於五月廿八日晚上九時半場次舉行。票價方面則較一般電影放映為高，每票港幣一百元正。
對於戲院來說，這類活動其實也算是新的嘗試，期望可於固有放映以外找來新的方向。由於電影需要有主持安排繼後活動，對電影來說屬增值活動，故此票價較高亦是可以理解。當然，這類活動在港也算是首映，成效如何也許有點指標性作用。
不知各位單身的觀眾有沒有興趣參與這個電影活動呢？
對於一些結合選映放映及市場元素的影展，每每對於入圍電影有著一定的定義。不過香不少傳媒，對於何謂入圍影展的意識全無，於是甚於片在某影展放映都稱為「首映」，看起來實在貽笑大方。
看看上圖蘋果日報的娛樂頭條，大家又有何感覺？
上圖所見，報章以「《武俠》《3D肉蒲團》今日首映」，聽起來好像兩部電影既入圍康城兼舉行首映，檔次一樣。不過實際上根本是完全兩回事。
陳可辛執導的《武俠》雖然未能入圍康城影展可競逐獎項的單元，只獲影展選於午夜場放映，但本質上仍是「入圍非競賽部份電影」，算是影展選片之一，也會有康城影展一般配套如紅地毯儀式等。
相比之下，《3D肉蒲團之極樂寶鑑》所謂的首映，其實根本不是康城影展選片部份。
康城出名的一部份就是與影展同期的「電影市場」活動，不少發行商都會安排其電影於電影市場放映，以吸引海外買家洽談。而《3D肉蒲團》只屬這一部份，其實不用揀選，只要院商有錢肯買下時段，也可以選自家的電影去辦。由於只是業界活動，根本不會有紅地毯的存在。本質上跟「入圍電影」根本是兩碼子的事。
可惜的是，香港不少傳媒於影展概念全無，只知凡是有片於康城有場次放映便當作「康城首映」，其新聞水平真的令人汗顏。
二零零七年五月十二日，「講。鏟。片」網誌在新浪博客發下第一篇文章，到了今天，已經過了四年。
四年的時間，有著不同的情況，有著不同的體會。今天也許又是回望與展望之時，也許原來過去四年，是一個快樂的傳說。
在過去四年間，「講。鏟。片」仿如一處自家的遊樂場，在漫天砲火的世界裡，仿如有著自己的天地。從某方面看來，是一個沒有甚麼限制，也是肆無忌憚的東西。
不過，要做到這一個，其實背後需要一定的代價去維持。
若果拿著這一個來去「撈油水」的話，相信可撈的不少，不要說成利，至少真的可以成名。
可惜，我們卻沒選擇行這一個方向。
四年之間，一眾台前幕後，默默耕耘。的確，沒有甚麼實際回報可給他們，感謝他們一直以來不離不棄，堅守獨立自主的原則。與此同時，我們很感謝電影行業各部門的人士，不介意誤踩了我們的「地雷」，作出反擊。不然的話，以這類如斯重口味的情況，早已被「拉人封艇」。
四年以來，我們沒想過去神化或權威化，因為這種方法並不是去做傳承或共享的最佳模式。看看《雷神奇俠》的早段情節，搞神化搞侵略只會適得其反。只有透過閣讀與思考過程，自行解讀，方能成為自己的知識。就以昨天一篇關乎《撳錢》節目的文章，您的常識可以是人家的「唔識」，反之亦然。這個結果，就是換來一些權威來「踩場」。慶幸的是，我們仍未死得去。
四年歲月，看到不少網誌成長，看到一些網誌令我們望塵莫及。說起來不能說是零感慨。不過，感慨排出的二氧化碳頗多，從環保角度不是一件好事，故此也不用繼續去感慨。
一切，也許是到現在的狀態。
四年過後，環境難免有變。一成不變，不一定是最佳的方法。過去數月聽過不同接觸這網誌讀者的意見，也有行內人士直率的表白。對於這裡的任何意見，無論是正面還是負面評價，我們同樣感謝。
在面對現時環境下，我們未來一年或有點改變。
四年經驗，有著一定的捧場客，但同時也承受一定的負擔。可惜的是，這裡不是全職，故此我們在沒有回報情況下，沒可能只幹這個去拿縱援，故此，有些發展方法我們未必如大家所願，但我們相信讀者會理解我們的限制。
一個網誌，讀者群可以很廣，因一般觀眾，到電影行內不同崗位人士也可以是讀者。我們也不能每篇文章適合所有人士觀看。不少朋友認為我們的方向不明，看起來很不專業。不過，我們從不感覺專業。這裡最初希望做到的，就是在一個範疇拉闊素材，從而拋磚引玉。
我們十分介意的事，便是有些朋友沒想過我們的可能性，看也沒看，便否定了我們文章的可行取向，或先入為主地對我們說不。因為，他們從沒嘗試，不過想深一層，這是人家的事，我們既勸不了，也管不了。
未來一年，我們或會有所改動，改動不一定是可以討好全部讀者群。不過，在這裡博主主導之下，希望要合自家口味的，還是需要下廚，而無論這裡或是其他地方，都有大量給閣下「下廚」之地。
也許，我們甚麼都不是。也許，這裡只是一個傳說才出現的東西。我們到了今時今日，仍能再走多遠，甚至還有沒有明天也不一定是肯定。不過，在這一天，我們只知道，「講。鏟。片」已經四年。在不知未來的今天，何不先來享受這一天？
憑片寄意，今年選來了上圖的一部舊片，無論是香港的譯名還是背後的意境，也是一絕，未有機會欣賞的朋友，還是看回這個難得的意大利電影好了。
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