「講。鏟。片」在過去一段時間，因為內部還有其他更重要的事忙著，處於「有限度服務」的狀況，不過隨著有關狀況已開始好轉，預計網誌運作於六月一日起可望回復正常。
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今年內地參賽者的作品，都不約而同時找來自己昔日的回憶為題。來自北方張端陽的《雙城記》，以兩名小學生與其家庭的的經歷，拍出了一段歲月的遺憾。
以《雙城記》為片名，但由此至終沒出現兩個城市；影片其實描述了家境不佳的趙家女童趙先先與同班家境較佳的男同學的故事。先先也許受家境不佳影響，對於家庭以至其他同學相處並不愉快，只有方姓男生願意跟她一起去玩，可是隨著男生舉家搬到香港居住，頓時令女童感到失落。
張端陽鏡頭下的《雙城記》，看來指的「雙城」像是兩個家庭多一點。片中描述趙家生活的情況十分真實：媽媽要自行描養女兒但女兒反叛，婆婆對於家庭無能為力，先先每每只能以獨斷獨行來給自己自信，一切沒有刻意著墨，但卻能呈現於觀眾面前。不過到了後段的爆發點時，則有點過火，令人感到像是看著催淚韓劇一樣。
短片以先先得悉相好同學來港的失落、反璞及真相被揭發為轉捩點，一些都令到女童的心靈受到一次又一次打擊，導演拍出了各人主觀下的率性，也構成了結局的遺憾。當中有點令人較想不到的，就是片中的地點似乎在北方地區，不過卻出現一段鄧麗君逝世的無線新聞。
整體而言，《雙城記》以一個內地的故事，在小學生的交往中拍出了下崗時代家庭生活的苦況，也拍出了一段遺憾的童年事，性末段略嫌過於煽情，相信張端陽日後於有關方面再行調較後，將可拍得更為真摯。
選取身邊的素材，也許對拍攝短片較為得心應手。來自公開組陳大利的《氣球》，便嘗試以多年的重遇來將一男一女的微妙關係呈現，當中既有神采之處，亦有不足之地方。
《氣球》以約二十分鐘的篇幅，先從一名男角畢業多年說起、再從舊同學的聚會中，試圖找回昔日心儀的Ice。兩人重遇後，發現了現實情況，Ice在多重經歷後成為了瑜伽導師，而男角也到了她的瑜伽學校學習，有著另一番的滋味。
電影初段使用了漫畫的模式，交代了男角成長的過程，從媒體運作上算是聰明的地方，至於演出方面則十分參差，當中飾演Ice的女角表現稱職，可惜男角卻比預期中呆滯得多。中學同學方面，片中其中一段描述男角不斷找來其他中學同學問及Ice的情況，當中若干對白表現十分生硬，也許是未有合適人選而臨時拉伕之故。
電影早段描述男、女主角自中學過後重遇過程算是達到基本要求，可是繼後重遇後的歷程卻留白太多，至於那種萬般滋味在心頭的感覺，也略嫌淡了一點。值得一提的是，電影於中段開始，已有著不少的重覆片段，未知是否想填充片長之故；但其實並沒有這樣需要。
整體而言，《氣球》是一個重遇、回憶，及現在的故事，然而影片在表達上卻出現愈後愈頽的情況，不過對於整體主題表達仍算合格。但願陳大利日後在創作時，不妨留意內容篇貫的平均性，也許會更進一步。
雖然藝人的演出在各位觀眾面前看到，其一舉一動也受到注目。但畢竟藝人也是人一個，對於面對不同的事件仍會出現情緒問題。但如何解決卻不易為。
其中一個難處，就是當藝人成為了某些負面娛樂新聞的主角過後，每每出現一個不願讓人看到的時間。但是一味「閉關」也許不是辦法，但要出來繼續工作之時，傳媒難免會不斷追問，特別是當傳媒不懂提問一些需要資料背景的問題時，如何處理又是一大功夫。
藝人在心情欠佳時也會有情緒， 這也是人之常情，只要不是在太過分的範圍，觀眾也會明白與理解。不過對面對壓力時如何面對，甚至是轉危為機，則是另一種學問。這種學問，其實不止藝人需要學習，各位在日常工作待人處世，同樣也要面對這個情況。
當然，有人會說在工作時仍要保持專業態度，這種說法看來容易，但要做到則談何容易。知而不行，等於不知。只要不致影響進度太多，相信大部份製作人都會讓受情緒困擾藝人提供一點空間，比起一味要求去盡更為理想。
「講。鏟。片」進入了「暫停」時段一段時間，到底何時才回復正常仍未知曉，希望能早日可以公佈，免得各位擔心。
不過，休息也許也是一件好事。
每日不停地發文，雖然看起來好像很好看，但其實也許會構成一定的壓力，怎樣去看未必是十分健康的事。
間歇地休息一下，雖然也許忙於其實方面的工作，但在電影方面也許會可以因此激發一些因為平日以固有模式運作而忽略的觀點、素材與角度。
當然，小休是可以，但若果一味無了期的休息，來出一個悠長假期的話，回來了也許會甚麼也應付不來，又或是漸漸懶散過來，這也許不是一個好事。
不過，觀乎我們現在這個狀態，相信不是一個悠長假期來。在這段期間，感謝Gear兄與Alex兄的協力，令這個假期可以讓整個團隊更為放心。
導演的生涯不會是一帆風順的事，不少導演雖然平步青雲，但更多的導演漸漸被人遺忘，但仍有一些導演卻偶爾浮沉。今天介紹的爾冬陞，曾幾何時是佳作保證，不過近年看來有所回落。
演員出身的爾冬陞，七十年代是小生，八六年首次執導電影《癲佬正傳》，當中其中一個奇蹟便是九三年的《新不了情》，在當年不被人看好的情況下狂收三千萬外，更捧紅了劉青雲與袁詠儀。其後的《烈火戰車》、《色情男女》、《忘不了》及《旺角黑夜》等，也是具水準之作。
可惜的是，觀乎近兩三年爾冬陞執導之作，予人有其失手的味道。零九年的《新宿事件》夥拍成龍及竹中直人，成績沒預期般理想。至於去年的《鎗王之王》，雖然說是延續十年前羅志良之作，可是效果上竟不及當年新導的水準。
導演的水準也許會有起有跌，爾冬陞今年將與梁朝偉及周迅合作《大魔術師》，且看是次能否在一個小低谷裡爬升過來。
(Alex專題由Alex提供圖文，逢星期日於「講。鏟。片」刊出，敬希垂注。)
以上兩字大慨對於很多電影工作者來說，會是十分敏感的，因為很多電影工作者都很怕拍出一部「爛片」給觀眾看，當然有很多電影工作者（或是電影公司本身）不知道自己所拍出來的（或出品的）就是一部「爛片」。大慨有不少觀眾都很怕於戲院看到這類電影，必定會大叫「回水」！
「爛片」沒有特定的定義，這是十分主觀的，始終大家觀看電影的心態很不一樣的，故大家的「爛片」選擇會自然不同的。最近筆者與身邊的朋友及同事均對一部電影巧合地同聲大呼「爛片」！那是一部系列電影，那一部就不如讀者們自行對號入座吧，這部電影以3D掛帥放映，最後卻得來不少回應，說是這根本沒有立體感，看字幕就立體吧！筆者則選擇到The GRAND觀看2D版本，看得舒服得多，至少不用花這麼多錢來看那爛爛的劇本。
其實「爛片」該看過不少，但是所謂的「爛片」也只是一部導演執導得差，故事編寫得差劣等等，這些元素組合起來，卻就是形成了一部大家正所謂的「爛片」，當然是消費者的觀眾與讀者們不想從戲院看到那些「爛片」，得不到想得到的觀感。
最近大家有沒有看過「爛片」的呢？筆者不用多提了，剛剛已經提及過，不是嗎？
高鐵撥款事件成為今年鮮浪潮短片競賽聯想的素材，來自香港中文大學的黃國沛將有關素材配上城市發展及抗爭拍下了《城落》。雖然主題彰顯，可是在執行上卻出現粗疏，將短片應有的實感大大減低。
半小時片長的《城落》以一名獄中青年的倒敘開始，以回憶的方法描寫青年居住的地方因鐵路擴展已被拆卸，可是青年的父親仍在原址露宿至死；及後青年也跟隨著其父的舉動。在回憶當中，青年在潛移默化間有著反社會的情緒而選擇於石屎森林植樹進行行動，以致出現想不到的結局。
《城落》在故事主題上，明顯地想以高鐵興趣事件為主體，就連新聞片段也有借用，希望藉此帶出社會的問題，與此同時又以一個以卵擊石的方法嘗試反擊，表達出抗爭的訴求。可惜的是，對事件的觀察上層面不算闊，描述每每只以口號模式為主，也許需要更為深化。
相比之下，在強烈的主題過後，便有著粗疏的處理。影片裡不少場景未有認真求証，當片片中的所謂政府職員証件甚為虛假、執行政務時沒有表明身份，而露宿街頭理應沒有在電力供應下，然而在片中電視機竟然仍可如常播放。影片觀看時不少場景都出現失焦點問題，而字幕則出現文法錯誤及錯字等，作為一部講求實感的社會素材電影來說，也該要避免。
整體而言，《城落》希望借高鐵事件談社會鬥爭，可是主題探求卻以口號模式的表面為主，而製作上也許未夠細密，粗疏之處甚多，令整體表達不足，也許黃國沛下次選擇合適素材後，也該於每場景達到適當的實况，才能令電影主題表達順暢。
起用較具知名度藝人對短片主題表達，想必有所幫助其實不是必然。來自公開組何柏洪執導的《平凡女子》雖然起用了資深藝人潘芳芳演出，可是實際效果上卻因內容不足，而對於主題的探討只能達面層的水平，跟影片的篇幅不成正比。
《平凡女子》片中只出現了媽媽和女兒兩個角色，再配上一段爸爸於電話裡與女兒的對話而成。以黑白的製作、女兒日記上的一些文字再配上數天內媽媽與女兒之間的互動，嘗試指出兩人關係的疏離與女兒的無助。
雖然影片片長只有十四分鐘，不過其實片中留白的比例相當多。而且有時多得過火；電影試圖表達媽媽這個角色生活不如意，對於女兒的照顧，只會每每留下五百元給女兒自行解決生活需要，即使兩人在一起也無甚麼可談，在表達疏離這個課題上，基本上是達到要求。
可是，在疏離感過後，觀畢全片卻無法得悉兩名主角的基本性格。作為一部只有兩人演出十多分鐘的錄像，這個描述可算不合格，因為電影本應可以善用環境與物件，來將描述更為立體，不過有關情況未知是否受到某些拍攝條件所限。相比之下，鏡頭的運作，在片中而言算是達到所需。至於片末的突然結局，也令人感到電影似完未完，十分突兀。
整體而言，《平凡女子》雖然期望就一對母女的關係作出描述，可是效果上用了大量留白表達，反觀對於實際關係內涵欠缺應有的探討，結果全片看起來平平無奇，主題欠進一步闡釋，效果並不算理想。