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安樂發行的印度電影《作死不離3兄弟》在上映廿五天後成為票房冠軍，也許令不少觀眾以至行內人士感到意外。到底安樂發行何以將電影造就成為票房冠軍？今天就試來探討一下。

《作死不離3兄弟》其實是一部長近三小時的印度電影，在上映以前，能在香港上映的印度電影幾乎是絕無僅有，而電影原於去年上映，不知原因下延至今年才開畫，而電影的影碟早已流市面。

對於發行公司來說，片長百四分鐘已需要上調票價，像《作》片超長的片長加幅更會要命。結果安樂發發選擇在自家戲院上映，以將其上調幅度壓至五至十元左右。

從上映場次來看，《作》片首天安排於13院映43場，其票房成績算是一般。但在同期對手不強之下，周末維持首周維持約43至44場左右，到了次周首天因多片開畫而縮至37場，不過在部份電影如《無價之寶》票房不佳及次周上映電影表現不理想下，電影於周末起將場數轉撥給《作》片，在次周周末與周日獲逾50場上映，而電影在入座率上幾乎已收復九月八日下跌兩成的失地。

在次周入座能維持首周水平後，中秋節假期更增至57場上映，令入場更幅上升。到了九月十五日新片開畫時，《作》再度縮至38場，但其後因部份新片表現不佳下再度增場，除了第三周周末票房較第二周錄得升幅外，就連入座也錄得五成，反映其口碑已開始滲透。

不過《作》片於第三周表現神勇，同時也跟電影放映時間調節有關。一般而言，長約三小時的電影，大家會以六點半與九點半為開場時間，不過安樂在旗自家院線，開畫，但調動映廳及各片場次微調下，將六點半的一場變成在另一映廳映七點餘的場次，對於剛下班的觀眾十分受惠，也為票房推高提供源動力。

在九月十八日的周末票房錄得升幅後，電影於周一已減少縮場，維持49場的上映，到周三時票房亦較次周為佳，令電影於上周四第四周起再度增場，周末加增至七十場左右放映。而電影於增場後，票房繼續爬升之餘，入座率也只有輕微下跌。

其實，安樂發行將增加周末《作》片的場次，同時調動時間令三小時的電影能同時提供七時多與九時多的場次，令電影在傳播口碑下，更令觀眾較易編排觀影時間，再加上票價相對地沒完全上調，也令電影票房捷捷上升。

《作死不離3兄弟》在如斯的成績，驟眼看來是票房奇葩，可是實際上其實電影在發行過程中，與院商配合造勢，也功不可沒。

Ryan

出門旅行，也許很多朋友都想盡方法，嘗試購買最低價的機票以享受旅程。不過，對於公幹的朋友來說，有時最低價的機票，有時可能會是得不償失。

即使同屬經濟客位的機票，航空公司也會有不同的代號，表示著不同的級別，除了開售時有不同的售價外，有時會有不同的條款。即使條款一樣也好，也會有著不同的先後次序。

這些先後次序看起來沒有甚麼，可是當機票需要改機而碰巧有關航班機位不足之時，其機票等級便會有機會影響獲得機位的先後次序。倘若閣下的機票是不能改期的話，要改期也只能另購單程機票返港，價錢便更為昂貴。

其實一般的航空公司，都會有不同種類的機票，部份會有不同的出發日期期限，倘若真的不能完全肯定行程，還是購買較具彈性的機票為佳。

Ryan

陳百祥、元華、元秋與田亮主演的《笑詠春》，結果其整體水平令人氣結。若要看回一些像樣的詠春的話，也許可選看今天介紹的一部《詠春》。

《詠春》其實已是九四年的電影，當年主演的包括了楊紫瓊、甄子丹、李子雄、徐少強、洪欣、苑瓊丹與鄭佩佩等。以當年的陣容來說，絕對一點也不失禮。

從氣氛去看，電影有別於近年大家看到一系列武打題材的沉重，反而卻有一分輕鬆的味道，還有其幽默的感覺，不過在動作上也沒有任何欺場。而當時甄子丹也是罕有地在此片演一個有別於火爆與冷傲的角色。當然，要看當年甄子丹的演技畢與現在有其差距，但當年的可愛味道，可算是大家仍是懷念的事。

回看當年的《詠春》，怎樣去看論其娛樂程度，絕對是較《笑詠春》值得看得多了。

Ryan

（「講。鏟。片」按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）

筆者除了定期觀賞電影以外，有時候也會觀賞話劇及舞台劇等表演，看話劇與舞台劇與電影不同的，就是從劇場的舞台上可以看到演員的真正表現，皆因他們沒有第二次的機會（俗稱Take 2），這就是真正的演出經驗與考驗！

剛過去的星期日，筆者到了香港演藝學院，欣賞了一部十分精彩的舞台劇，這部由《美麗有罪》（American Beauty）的組合 － 導演森曼達斯（Sam Mendes）與男主角奇雲史柏西（Kevin Spacey）再次合作，由銀幕跳到劇場舞台上，合作了這部改編自莎士比亞著作的《李察三世》。

從舞台上看到奇雲史柏西的演譯，確是目瞪口呆，尤其他充滿自信的演出，加上劇情的張力，令在場的氣氛添了無限的震撼感，每一場的章節仍是歷歷在目。奇雲史柏西本是一名舞台劇演員，早於1981年已演出莎士比亞的另一部作品《亨利四世（第一部）》，及後更參演百老匯歌劇，所以他於舞台上的演出方面確是有一定的水準。完場後大家都以數分鐘的掌聲示好，因為劇中的所有演員均表現出色，確是一部大製作的劇目。

大慨頗多香港的觀眾們只會留意到奇雲史柏西與森曼達斯於電影中的表現，但藉著這一次的機會之下，可以欣賞到他們倆於電影以外的合作，確是一次很精彩的觀賞經驗！

Alex

近年來電影修復成了一個重要的課題，很多經典的電影也需要復修，可是不是每一部的效果都令人滿意。

到底，修復電影的目的何在，實際又應怎樣去做呢？今天就借個機會來探討一下。

修復電影，一般而言主要目的就是讓原本的電影能夠更可以長久地保存，達至其傳承的效果。在復修的過程裡，一般會使用的方法就是先將昔日的菲林進行清潔與電子掃描，再抹其塵跡及修補其耗損的地方，再經過一些的處理，最終以數碼格式處存，而戲院則會播放其數碼格式，一般而言屬DCP格式。

不過，在修復與掃描過後，有時其顏色會跟菲林呈現的顏色有所不同，而部份耗損亦可能需要後期加工處理。這些情況如何處理，將十分影響其質感。

有些公司的復修，將會對一些顏色作出調整，變得更為鮮艷，有時甚至會令其原本微粒的菲林變成高清畫面，甚至會幫一些人物變得漂亮。雖然這些看起來畫質看來高了，畫面更美了，可是卻弄巧反絀，因這些效果反而抹去了當年電影的質感，也抹去了當年電影應有的氣息。

修復的意義，在於以現今的技術，將昔日的電影保留當年的風味。保留的風味，當中包括當時的年齡，當年以粒顯現電影的質感等。若能做到與當年的菲林放映同樣的效果，有回當年的感覺，雖然看起來仿如沒甚麼特別，但是這樣做得不著跡的，也許更為困難。

Ryan

香港電影一向以來都缺乏以長者為題的長片，許鞍華執導的《桃姐》，改編自其好友李恩霖的故事，以平實的方式作出描述，在沒有特地煽情的情況下，反對其主題更具發揮，也更能切實描述其情感所需。

《桃姐》的故事描述人稱「桃姐」的鍾春桃（葉德嫻飾）在過去六十年一直服侍同一家庭四代人，直其家庭相繼移民後，只有任職電影監製穿梭中港兩地的Roger（劉德華飾）居於美孚新邨。桃姐對Roger照顧無微不至，但在一天她突然中風以後，Roger倒開始照顧起桃姐來。在桃姐的堅持下，入住由好友草蜢（黃秋生飾）開設的老人院，而桃姐在老人院裡則看盡了老人院百態，當中包括離世及種種的家庭關係。

《桃姐》的主題其實有一重一輕，重的放在描述長者於老人院的實況，輕則是對於電影圈一些生態的描述。在電影行業的描述上，雖然著墨不多，但對於如導演徐克與洪金寶與Roger夾計令于冬飾演的老闆加大資金，黃秋生的草蜢描述其一些從業員在不景氣下轉業，以至電影首映在衣香鬢影後有觀眾離場等，均能以簡約篇幅作精準的描述。

在長者主題方面，《桃姐》的細緻程度，其實不下於同屬許鞍華執導的《天水圍的日與夜》，從片初看桃姐選擇食材，房的一角服飾也說到其背景所在。及後在老人院不足半天，從桃姐對於使用洗手間的抗拒，中心職員以一人一啖的方式向老人家餵食，拍攝老人院的環境以至院友絕望的眼神等，許鞍華的鏡頭沒有特地賣弄，但卻在觀眾眼中看出。當中就連一些藝人到老人家探訪背後只是造戲的一幕，也毫無保留地拍出來，絕對令觀眾明白有關地辺的關係，及其院友在生命逐步走到盡頭的不同態度。不過，在劇情表現上，則較《天水圍的日與夜》有較多的起伏，當中因應桃姐與院友的病情起伏來描。

電影以年屆六十三葉德嫻飾演的桃姐為核心，她於早年飾演的角色有些來得過火，不過在事隔十年以後再現銀幕，以素顏表現一名年過七旬的長者情況表現具有神采，從她對Roger及其一家的謙亢，對於其他人的堅強表現等均入戲甚深，而片初更做到中風後其一拐一的狀態，而隨著其健康日差，也看到其角色氣息的減弱情況，對於储品仍具有要求等，可以是甚具深度。

至於劉德華的Roger角色則放在配角的位置，劉德華也許明白過去角色過於聚焦仍有進步空間關係，是次Roger的角色展現其平凡一面，如被誤會是的士司機或是冷氣技工等。然而，也不乏其精明的一面，當中包括片初向銀行談及資金情況，及向老人院查閱賬項等。片中描述他與桃姐的感情，可算是真摯，可見其平日的默契亦片中自然流露。

電影起用的一眾配角，當中的驚喜度甚遠。從預告看到宮雪花飾演的一名老人院職員表現出一分看似熱情但實際冷漠之心。秦沛飾演一名居於老人院但仍希望有其愛情的長者，能發揮到其「花弗」的味道。《桃姐》同時也是曾於八十年代擔任早晨節目的余文詩首部參演電影，片中飾演Roger的姊姊，實際出場其實只有兩至三幕左右，不過其不俗演出算有驚喜。秦海璐飾演的老人院職員，表現平實，也對長者有其關心，正好跟宮雪花的角色形成對比。

值得一提的是，電影對不少場面十分講究，韓式周歲禮的儀式正宗，就連電影首映也要特別描景來拍，而邀來的一眾首映嘉賓更是有頭有面，當中不乏投資者的支持，是電影行業予以支持的表現。

整體而言，《桃姐》既有許鞍華前作《天水圍的日與夜》的細緻寫實，將長者步進人生盡頭以至老人院的實況完全展現，而對於電影行業的簡述也能將其情況表達，而電影也能提供適度的起伏。電影裡女主角葉德嫻的演繹具層次兼老練，再配上劉德華來了實感十足的主僕者，加上一眾意想不到恰如其份的配角演出，為《桃姐》在平實的描述之餘，不乏驚喜及趣味之處，也是許鞍華近年繼《天水圍的日與夜》再進一步之作。

Ryan

近年來電影宣傳活動花款愈來愈多，當中部份採訪場地更是意想不到。剛於本周初辦慰勞宴的電影《大追捕》，便選擇了在大嶼山的《昂坪360》與其《昂坪市集》辦慰勞宴。

《大追捕》標榜是首部於昂坪360拍攝的電影，由《殺人犯》的組合周顯揚與杜緻朗分別負責執導與編劇，演員陣容則包括張家輝、竇驍、文詠珊、余安安與王敏德等。電影宣傳活動先於東涌的纜車站拍照。

繼而，一眾台前幕後連同記者便乘搭昂坪360前往昂坪市集。並於到達昂平市集後於露天場地舉行儀式。

由於地方離遠市區關係，圍觀的市民為數不多。

在儀式過後，看來也許宣傳公司也理解其地方偏遠關係，同時安排了午宴予台前幕後，而記者也可享用午宴。而媒體的文字記者則可藉此進行訪問。

其實在偏遠地區進行採訪，所花的資源其實不少。像《大追捕》既要在纜車站、昂坪市集及市集內的酒樓舉行活動，還要提供旅遊車從尖沙咀接載記者們入東涌採訪，所花的資源果真不少，不過也許在其場地贊助之下，怎也需要一次相關活動，在活動能成功舉行，也許宣傳部門的辛苦也具其價值吧！

Ryan

導演蔡力不斷地於東南亞取景拍攝，新作《笑詠春》試圖挑戰功夫笑片類型，可惜觀眾入場相信想笑甚至恥笑也笑不出來，只能於近百分鐘忍受近虐待式的情節。

《笑詠春》的情節以富豪洪爺（陳百祥飾）找來其手下吳浩仁於小村莊尋回自小被阿春（元華飾）及春嬸（元秋飾）教授詠春撫養成人的阿永（田亮飾），並且帶回洪爺家中。吳浩仁於是與好友白仁及吳清楚一同前往。在帶回阿永返洪爺家的前一晚一起到酒吧遊玩，遇上了浩仁朋友Mary，但卻惹來惡霸的糾纏，在阿永回到洪爺家的過程也有著一番打鬥。

從劇本結構來看，電影明顯地沒有劇本可言，片長約一百分鐘的《笑詠春》首三十分鐘以阿永需要回到洪爺家為題，可是中間四十五分鐘未知是否沒有甚麼可做的關係，卻將其近半的戲分放到呃神騙鬼的「詠春街」，可是節奏其慢，看起來仿如是詠春街各商舖一日遊這樣。電影試圖於各場口盡力搞笑，可是其層次極低。當中笑料出現「有間茶餐廳」、「詠春袋裝飲品」、「印度人油」等，還以為電影的笑料在時光倒流一樣。電影花了極多的篇幅於跟主線無關的「超級詠春國際無敵學校」，但實際上卻仿如在看《宣傳易》一樣，絕對令人甚有離場的衝動。

結局方面，電影到了最後廿分鐘突然才記得需要了結，於是來了一招極速的「六國大封相」，可是在前段近乎零舖排的關係，每項事情均強行自圓其說，觀眾則仿如被虐待一樣捱到完場。

演員的表現，同樣令其電影不明所以，當中香港放映的版本雖然是粵語配音，可是奇怪在田亮的角色竟然全程要講普通話，不過這樣仍未能掩飾其木訥演出的不濟，陳百祥的演出水平則比起《大四喜》進一步下調，其笑與哭泣的表情根本無法分辨，找來南亞人士扮演的白仁角色一味只將同性戀類型化，看得極為煩厭，而一眾配角如劉以達、喬寶寶及八兩金表現浪費之餘亦十分難看，不過還不及江欣燕以夜總會式裝扮大賣性感現身般驚嚇。

從多處地方去看，電影都有借《葉問》來戲謔多番，當中包括「我要打十個」的經典對白或是《葉問2》的於桌上比武，可是整個過程只是抄得有形無實，戲謔失效。而所謂的打鬥場面大部份根本沒有影到其對打的過程，有些則是看到並無用力。令人感到奇怪的是，對打即使只是輕微碰撞也好，也可以下一刻出現極為紅腫的狀態，還以為片中各人均出現嚴重的敏感症似的。

整體而言，《笑詠春》既無詠春動作，只有將近半情節放在零內容旨在浪費時間的詠春街上，一眾演員除了元華與元秋稍為對版以外，其餘演員基本上是心不在焉，再加上毫無瞄頭的動作，整部電影既不能笑也沒有詠春可言，只是淪為一部挑戰觀眾容忍與離場程度極限的待之作，比起蔡力的前作《美麗酒吧》更為難看。還望蔡力不要再執導筒，免得虐待觀眾好了。

Ryan

許鞍華執導，劉德華與葉德嫻主演的《桃姐》獲香港電影製片家協會選為參戰明白奧斯卡最佳外語片的香港代表。電影為求符合其「申奧」要求，繼九月二十及廿一日於UA太古城中心Director’s Club兩家只設十六個座位的戲院分別映七點半場及四點場後，昨天起於UA iSquare只有三十八個座位的Phoenix戲院上映。「講。鏟。片」情報人員成功購得今天下午的戲票兩張，到底實際情況又是如何呢？

現在，就給大家看看今天場次的實錄吧！

相信不少觀眾十分關心的，就是今天觀看的三十八個觀眾到底來自何方，當中既有像「講。鏟。片」情報人員般的觀眾，也有衣著「潮」的人士，亦有一組女觀眾們手拿著以編有號碼貼紙的透明膠裝來裝著戲票的觀眾，亦有長者入場觀看。較為特別的是，當中也有疑似是為影展或發行工作的外籍人士觀看，也許看來作出一些與發行公司的來往。

九十大元的票價，原來包括了戲票乙張及爆谷汽水的套餐價，實際票價也不會貴得太多。

在戲院的售票處，貼出了《桃姐》的放映場次，周末及周日除了原有下午三時許的場次外，今天更臨時加推周末及周日的上午九時的早場，惟戲票也已經沽清。值得留意的是，戲院沒有貼出該片的「電檢紙」。

在戲院的入口處，擺出了一張告示，表示該場《桃姐》為優先場，入場觀眾需要檢查隨身物品以防止盜錄，相機及攝錄機等需由戲院保存，不過具有鏡頭裝置的手機或iPad 2等平板電腦則不用寄存。在場戲院職員搜查方面亦算恰如其分。

對於觀影的版本，跟數年前《如果．愛》不同的是，是次播出的版本已經是中、英文字幕，而片末出現的年分則是2012年，顯示實際公映日期望是明年。而觀看電影時，戲院也有職員在場監看，以防止盜錄。

到底，許鞍華的《桃姐》質量如何？敬請留意不日推出的相關文章好了。

Ryan

不少音樂創作人都會嘗試於電影演出，不過能夠獨當一面的人為數不多。當中加入樂壇三十年的劉以達，其實電影演出也超過廿載，憑著獨特的演繹對白方式，也成了冷面笑匠的一員。

劉以達於八十年代與黃耀明合約達明一派，也是八十年代重要的組合之一。而劉以達於九十年代，也曾憑《誘僧》奪得第三十屆金馬獎最佳電影配樂。

電影方面，其實劉以達早於八九年已參與電影《黑色迷牆》的演出。不算太擅辭令的劉以達，倒因為其獨特的對白演繹方式，在喜劇方面倒甚有效果，當中較突出的角色包括《大內密探零零發》中的「保龍一族情報人員」、《食神》中的「夢遺大師」及《安娜與武林》的「負離子」等。每每演出看來十分認真與正經，但卻令觀眾帶來大笑之效。

然而，香港的喜劇水準十分參差，故此有時其演出也無助整體表現，當中例子便包括了去年的《翡翠明珠》及剛上映的《笑詠春》。

對於各位觀眾而言，不知道劉以達又給大家留下甚麼的印象呢？

Ryan