講戲、鏟戲、片戲

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香港電影製作人媚外程度

經常地說香港的電影製作人媚外,但是,大家又知不知道其媚外程度?其實各電影公司對這個情況都有不同的結果。今天就先來一個真人真事,且看如何?
聞說某電影兼同名發行的電影公司負責人日月先生,數年前接受訪問。當時訪問機構派出兩人,一名外藉人士,配上一名本港的拍檔。但是,當日月先生看見其名字 之時,卻出奇地致電該外藉人士,表示那外本港的拍檔甚麼云云,不希望那人同場來訪問他。結果,那個機構也求訪問,最終屈服。

一個簡單的故事,但充分看到日月先生對本地人的岐視程度。同時當電影傳媒,何以這麼怕本地人?是否香港記者等同作料娛記?即使素未謀面,日月先生似乎已對本地任何人士擔任傳媒戴了有色眼鏡。然而,類似日月先生的例子,卻比比皆是。

香港傳媒鮮報導電影新聞,也許跟這些人的崎型態度有關。

《導火線》「陽春」「小家」展覽

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香港近年將展覽作為宣傳之用。不過這類展覽都以荷里活電影為主。然而,暑期新寶線於八月推出的動作片《導火線》卻來一個展覽,可是無論是規模或形式上,都可以用「陽春」及「小家」來形容。

《導火線》的展覽稱為「香港動作電影回顧新展」,本是一個電影資源館式可造題目,可是正當大家以為展覽會在四樓常用的展覽場地或UA朗豪坊戲院之時,展覽場地只是在約一百呎的旺角朗豪坊地庫二舉行。其「重視」程度,可想言之。

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至於所謂的「動作電影回顧」,倒不如說成是甄子丹動作電影回顧更為貼題,因為展覽所舉的例子,均以他的電影為主。而電影展覽的物品,除了展版介紹以外,都只是來自《導火線》的道具。

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部份電影的選圖,亦十分奇怪,例如當提及「驚險滑稽」時,竟選用了柯受良遺作《生死速遞》的海報,果然「滑稽」。

雖是「香港動作電影回顧新展」,但對於過往動作電影人如成龍、或洪金寶只以「七小福」三字代之,連作品亦沒提,大家不妨自行評估其展覽的代表性。

倘若真的有心搞展覽,何以搞得如斯落泊?

戲院早場挑戰紀錄

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十多年前,香港戲院的早場,一般來說都是大約於十點半或十點八左右。那是的迷你戲院如UA院線,更不設早場。

事移勢易,今時今日戲院大都加設了早場,並且以超值票價來吸引觀眾,不過,大家可會想到早場的極限是那樣?

近年各院線開始將其早場時開場時間逐步提早。就以百老匯院線為例,由十時多提早至十時,甚至現在部份場次早至早上九時。以此出發,只要間場時間計算得宜,隨時因此每天又可以比以往多加一場,絕對符合成本效益。

另一家院線UA院線則更為進取,將其早場的時間更加提早,部份電影早場甚至早至八時十分。對很多朋友來說,可能那段時間仍在睡夢之中。而當那場播畢後,又是十時多,原本的早場變成第二場。

不過,不要說香港的早場太早,當年韓片《王之男子》於當地開畫時,早場時間是六時五十五分。

電影評論的價值

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這條問題,也許會解動不少影評人的神經,但這個卻是真的值得探討的問題。就以一般影評至少三百字為例,現今能設有影評欄目的報章,共有多少家?

八十年代,影評幾乎是每份報章的必備欄目,不過自從九十年代末開始,影評欄目可謂開始縮減。奇怪的是,新進的影評人依然存在。可是,他們又可以到哪處「爬格仔」?

數年前固有的影評欄目,僅得《明報》的石琪和《南華早報》的方保羅。對於其他的影評人來說,他們也各自將其「地盤」以不同形式發展,當中包括轉向電台節目。餘下的,就只能在報章給甚麼星和生果,再加寥寥數十字,苟且偷生。

以往《電影雙周刊》亦曾有不少精警的評論,不過近年雜誌已大為縮減成本,甚至只是直接轉載網上的討論。結果,該雜誌最終亦於今年年初結業。

網上評論流行,特別是個人網站及部落格的興起,對所謂的「影評人」界線開始含糊。當不少影評人擔心自己的「飯碗」之時,有誰曾想過自己欄目的真正存在價值?

戲院隔音投訴熱點

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不知大家有沒有試過經驗是,當你觀看一部節奏和情節都不緊湊的文藝電影時,突然聽到外邊突如其來不明所以的爆炸聲?甚至是汽車經過的聲音?聽到的話,保證看戲的興致大減。

原來,這一切都跟戲院的隔音欠佳有關。

戲院的隔音,其實可以分為兩個層面。第一個層面,就是戲院內的吸音系統,以防止音響系統因為戲院的牆壁反彈聲音而影響音響質素。現時多數的戲院,多數以絨面的牆壁吸音為主。

不過,另一組的隔音,卻是要隔絕外來聲音,否則外來的聲音以院內牆壁傳入聲音,便出現問題。以往的戲院以單幢建築,牆壁較厚,再配上不規則的油桼令表面凹凸,做到隔音效果。

現時一般戲院建在商場內,數間迷你戲院互相相連,倘若沒做好院與院之間的隔音,便會出現如起初描述的問題。倘若戲院位於道路旁,與外的隔音若做得不好,當重型車輛駛過時,便難免出現噪音。

近年其中一家隔音設備較差的戲院,是嘉禾旺角。還記得當年於前身為GV旺角戲院觀賞電影時,竟然不斷被來自太子道西的重型車輛經過的聲音影響。而每當鄰院播出爆破場面較多電影時,又有「另類身歷聲」。近年戲院大堂裝修,不知有沒有從中改善這個情況。

戲院的隔音,是影響戲院音效的重要一環,絕對不能草率。

到底是「角川洲立」還是「洲立」

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日前「講。鏟。片」曾報導過香港老牌西片發行公司洲立所屬的洲立集團,與日本的角川集團合併,成為「角川洲立」。然而,這是否意味著「洲立」這個名字真的消失?似乎又不太像。

上圖攝於洲立集團位於葵涌的寫字樓。大家見到二十樓已換上了「角川洲立」之外,不過再細心一看,二十七樓仍是「洲立集團有限公司」,當中包括大家熟悉的「洲立影片發行(香港)有限公司」,而同集團的業務如院線及入門網站依然附在旗下。

不過,公司依舊,卻人面全非。據電影雜誌《Variety》的亞洲網站報導,於洲立任職二十年的總經理人黃秀英,已離開洲立,加入香港的驕陽電影,掌管發行及政策事宜。

有傳驕陽希望藉此更強發行方面的網絡,其實這方面真的有需要。因為現時戲院發行某程度上影響電影的上映機會。但到底黃秀英的加盟,會否為驕陽再度開拓市場?則拭目以待。

「回歸十年」電影吃力不討好

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香港回歸十年,可算是對社會帶來無限機會。先有香港政府為回歸十年舉辦大大小小數百個的慶祝活動,然後商界又有無限商機推出回歸主題賺錢項目。至於電影業界亦不甘示弱,推出不少「應節」電影。

不過,這些電影,又是否真的這麼「好拍」?

以回歸十年為背景的電影,有黃真真的《女人本色》及羅永昌的《每當變幻時》,而間接地有回歸元素的,則以左派在港生活為題的《老港正傳》。然而,除《每》片票房有九百萬外,其餘兩片均慘淡收場。

拍回歸十年的電影,其實一點也不好拍。部份題材,如「七一遊行」、「基本法廿三條立法」、「董建華下台」等,政治上極為敏感,也成了電影打入內地市場的必然「死穴」。故此三片在處理上,均沒有提及上述情況。相對之下,則提供涉及香港民生的「沙士疫症」,但層面亦只在於戴口罩或醫護人員殉職而已。

如果電影是以香港觀眾為目標的,上述題材隻字不題,就會令共鳴感大大降低。但處理上不夠小心,亦不單觸及香港人傷痕,還會影響製作人日後發展。

結果,還有甚麼好拍呢?

其實還有,就是拿一些民生話題元素。例如《女人本色》便有失業裁員、樓市股市大起大跌等。《每當變幻時》則有走私食品、千年蟲騙案等。即使是老港正傳,亦有莫文蔚淡淡一段公司問題反映現實情況。

其實要拍回歸十年電影,在策劃上已經困難,因為要在政治和民生話題上不偏不倚。因為若有任何傾斜,觀眾很易看到,也會看得不舒服。三部電影也許各有各考慮,才為自己現有的角度作出取捨。

UA院線經典小食拼盤

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一說到UA院線的經典小食,也許大家即時聯想起的或會是以大杯兼食不完見稱的爆谷,不過UA最近推出的「經典小食拼盤」竟沒有爆谷份兒,到底在搞甚麼?

這個稱為「戲院美食巡禮」的活動,看見圖片該是共有四款小食,「主角」包括有雞鎚、腎片、豬頸肉及雞蛋,而所謂「特技」的清香秘汁,估計似是鹵水汁。即是說,其實所謂的小食拼盤,是一個鹵水小食拼盤。價錢方面,承惠二十大元。

好了,問題來了,圖中的製作是「中國湯」,到底甚麼是中國湯?中國茶就聽得多,但中國湯呢?請不要誤會你將會有一個湯,而此拼盤亦不設飲品。

當你到戲院嘗試叫一份這個拼盤時,事務員似乎都很辛苦,先要拿一個透明膠兜夾上雞鎚一隻,然後找來腎片及豬頸肉數件。不過最考事務員工夫的,就是要將一隻鹵水蛋切片。整個製作過程需時數分鐘,比起一斟即有的汽水和爆谷,實在不具成本效益。

至於「中國湯」是甚麼?大家不妨先估一下。

由環球宇宙到UA德福

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香港戲院的位置分佈十分奇怪,部份地區雖然看似人口旺盛,但旺丁不旺財。有時地理位置又不一定等同戲院入座情況,九龍灣區可算是一個例子。

不過,今天不是想講 UA Megabox,而是談已經業的UA德福之地。

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當年UA德福其實最初不是UA德福,而當年德福花園內共有兩家戲院,分別是球環戲院和宇宙戲院,兩者可以說是姊妹式設計,大堂互通,戲院佈局相似。當年是屬於遠東集團經營,到了九十年代則是新寶經營,環球是新寶線,宇宙是新寶西片線。

其後,環球和宇宙戲院結業,由UA稍用原址,改裝成為五間迷你戲院,改裝後雖然感覺不差,但座位卻過於平坦,失去昔日環球和宇宙以斜度搭夠音響不足。

奇怪的是,當年九龍灣區戲院中,論方便其實是宇宙和環球較淘大花園一帶的好運和淘大方便。而現在該區餘下的,就只得前身是淘大戲院的九龍灣百老匯。

UA德福原址而被夷為平地,將會再建戲院及商場,但到時也許變成另一回事了。

《變形金剛》何以香港姍姍來遲?

  八十年代的動畫《變形金剛》,今年被拍成荷里活大片。雖然真人版《變形金剛》已於亞洲大部份地區開畫,不過香港卻要到下周才正式開幕,只是較日本早一點而已。

  也許很多人都問,何以會這樣?

  要了解問題,先至了解不同發行公司的策略。因為發行影始終是一門生意,賺錢遠比觀眾利益重要。

  《變》片首映選擇了在韓國首爾舉行,該地早開畫十分理所當然,而台灣及泰國亦是六月底開畫。至於內地,亦於上周開畫了。有不少說法指《變》片香港票房押後,有避《虎膽龍威4.0》及《哈利波特:鳳凰會的密令》之嫌。

  其實真人版《變》片很易被界定是以年青一代為市場,跟同樣以該個市場的《哈》片相若。如果發行公園欲採用大量戲院同時開畫的策略,兩者同日開畫,機會較少。

  不過,這類發行策略,難免令人感到發行商只著眼首周數字,而對電影的勒力欠缺信心。但事實是,現在所謂的「大片」,觀眾著重開畫數字,所以因「以量取勝」以押後影期,已不在新鮮。

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