昨天香港突然間一天內由一號風球改發到八號風球，適逢周末前夕，很多朋友因為訂了戲院又因天氣影響而最終將計劃告吹。接著下來，大家都想問的，就是八號風球下的安排，又或者自己購了的戲票是否泡湯。
每家戲院或院商會因應自己的經營情況而有不同的處理方法，就以上圖的百老匯院線為例，當懸掛八號風球或以上，或又是發出黑色暴雨警報的時候，觀眾可選擇到戲院票房換取另一場次的戲票。而同樣的安排亦適用於網上或電話訂票。
看似很簡單，不過當中仍有不少技術問題有待大家去想。比方說倘若今次天文台於九時許改發三號強風信訊，那麼十時正的場次有沒有退票？這些「技術問題」仍有 待釐清。還有的是若選取的場次的電影三天內全部爆滿又如何？倘若有這些經驗的朋友，或是其他院線的情況，請留言談談你的經驗。
當然，若是一般的戲院，最好先打去票房問問好了。
由李安執導的《色戒》，已決定排期於九月開畫。而戲院也開始掛出了電影的首款海報。然而，雖然香港觀眾也許會對男主角梁朝偉的演出較感興趣，不過首款海報賣點似乎落於女主角身上。
然而，《色戒》似乎一開始只想著外埠及影展市場，外語版預告片雖然發放多時，但卻沒有任何對白。至於華語版本預告，卻要到今天才正式發放。
梁朝偉過往對於角色都十分揀擇，不過今回，卻選擇了一個漢奸的角色。大家可想到，倘若電影不是李安導演的作品，要他演這樣的角色，可算是十分困難。
電影雖然在港以梁朝偉作賣點，但電影以內地演員為主，並改編自張愛玲的小說。各位觀眾入場時，也許應更欣賞片中一眾內地女演員的演出。
「23」這個數字，可以代表很多事物，對於球迷來說，也許這是已離開皇家馬德里的碧咸的球衣號碼，對於很多關心政事的人「23」也許是基本法第二十三條。不過，「23」這個敏感數字對於旺角百老匯戲院來說，可能又是另一回事。
「講。鏟。片」日後前提及旺角百老匯戲院將其《導火線》映期由「８月」貼成「8月23」，結果該片今天開畫，旺角百老匯今天照樣放映，証實了提供不實消息。
不過，那個「23」的標貼好像是十分「百搭」，同一款式的標貼卻出現在另外兩部電影中，一部就是吳宇森監製的內地電影《天堂口》，另一部則是西片《嚟多件衰鬼上帝》，不過兩片的而且確，已安排於八月廿三日開畫。
最令人不解的，還是那個「23」的標貼，何以旺角百老匯會大量供應？這間位於西洋菜街六至十二號的戲院，理應跟「23」扯不上關係，還望該戲院不會亂纖引起觀眾困惑好了。
古天樂主演的《導火線》今天開畫，趁這個難得的機會，大家也想回顧一下古天樂的演出。不過，倘若又拿回如《黑社會》的電影來說，實在太沉悶。故此，今天找回一部令大家意料之外的電影。
古氏的早期電影其實十分有「另類趣味」，不過今天找來的卻是他戲份不算太多的《職業大賊》。究其原因，就是看到古天樂的「變臉」演出。大家別誤會這類技術並非中國傳統藝術，雖然同樣需要技術，但今回的技術可能是一盞太陽燈！
古天樂在《職業大賊》的演出，一開始便出現一場床戲：
然後，返回辦公室，大家留意這幕，古天樂仍是「白面」。
雖然古天樂少年曾犯錯，今在片中卻是飾演一個他沒可能現實中做到的角色，就是演一名幹探！而他更要前往深圳調查案件。
既是幹探，也有開槍場面。
好了，到了電影的後段，大家有沒有發現古天樂的膚色漸漸黑了起來？
這一幕，可以見到已是大家常見的「黑面」古天樂！
《職業大賊》可算是近年港產的奇片。原因之一就是電影的「模倣」程度，不過古天樂的膚色轉變過程，似乎亦十分可觀。
電影在回歸後上映，竟然比起《女人．本色》更有回歸味道，大家且看下面一幕便明白了：
還記得那個「拳王」遊戲的《導火線》宣傳品嗎？正常大家都不太理解遊戲的玩法時，旺角ＵＡ朗豪坊的一部便已有損壞痕跡。
未知是否怕那些遊戲機很快便壞，在推出後一段時間後，遊戲機上竟然來了一個「注意」，當中令人匪夷所思的一句，莫過於「為讓其他『拳王』也能測試身手，敬請保留實力，勿一拳撃毀此台。」的字眼。
一方面，又叫觀眾測試自己的拳頭，但另一方面，又怕人家的拳頭太勁，到底這個把戲，是否有點「自打咀巴」？
不過，觀眾這個遊戲的破壞力驚人，報銷率高。當年在ＵＡ朗豪坊攝得其屍骸後，翌日已被工作人員移至後巷。至於另一部攝得的器材，也已報銷。看來恐怕《導火線》仍未正式上畫時，那些遊戲機已經「打柴」。
十多年前，一部電影在某迷你戲院的某院放映，一般都不會同一天會播放場次於另一影院。不過近年這個情況卻有所改變。近期兩部荷里活電影《阿森一族大電影》及《叛諜追擊3最後通牒》便是其中一個明顯的例子。
拿觀塘的Palace apm戲院作例，這家戲院的一院座位一百一十二位，而二院則是二百八十六位。當我們先查《阿森一族大電影》（粵語版）放映時間時，看到日場安排於較大的二院，而七點半打後的夜場則放在較小的一院。至於《叛諜追擊3最後通牒》情況卻剛好相反，日場放在一院，夜場放則在二院。
其實兩部電影，兩家映院，正常來說本是一院一戲，何以來一個「交叉換位」，弄得如斯複雜？
原因十分簡單，就是希望能所謂的「善用資源」。
院商也許認為《阿》片主要的市場在於青少年觀眾，而《叛》片則以成人觀眾為主。加上看到兩類人士分別較集中於日場和夜場，於是便在戲院安排上作出相應的配合，希望可以藉此提高整體的入座率。
不過，這種做法雖然看似有利可圖，但其實對於戲院來說壓力不少。一來入場時要小心留意，播片員也要小心不要播錯片。如果排得更複雜一點的話，恐怕播片員的壓力可真不少。
提起張堅庭的名字，大家想到甚麼？那間用了片名命名的茶餐廳？還是「袋巾」的「文膽」？不過有多少人還記得他是一名導演？
張堅庭近年自九八年《失業特工隊》後，其後九九年作品《無問題》結果票房大有問題下，零一年拍下英皇的《情陷曼哈頓》未能在港上映，最終直接出碟獻世。不過其最新作品已在戲院貼出海報！
新作《合約情人》，主角是任賢齊及范冰冰，出品人則是《紅樓春上春》的吳思遠。海報的設計可以「極之核突」來形容，先看看「合同」兩字清晰可見，但一般合同根本不會用這種顏色的東西，也不會這樣寫出來。
可是，更難令人接受的就是左下方的銀紙。這款海報是香港版海報，不過細心一看，那些紅色的鈔票不是港幣，而是人民幣！雖然海報設計跟內地版本一樣，但只是將簡化字變回港式繁體字，看來誠意欠奉。而那個假到嚇人的藍天，是否響應香港政府的「藍天行動」？
合演的還有元華及徐子珊，不過觀其海報，每來要吸引觀眾入場，殊不容易。
近期有網友於各大電影討論區，張貼一個名為「尋找香港電影新領域」的課題，請一眾對電影有興趣及經常看電影的大學生回應。
「金紫荊獎」與特區政府的一眾大紫荊勳章一點關係也沒有，而是由「香港影評人協會」舉辦的電影評選活動。而「金紫荊獎」與「金像獎」又有不同，不過今天不打算詳談，想談的卻是問卷內容。
問卷的大致內容圍繞港片現象，包括對港片的吸引力，港片製作水平、華語或泛亞洲化港片、新一代電影製作人及政府資源投放等。問題的水平其實不算淺，當中亦未到如票房或發行的技術層面。如果跟他們到座談會的話，有關節錄或會於來屆金紫荊獎場刊內看到。
雖然大家也許沒這個機會，但也可看看下列的問題試想一下。部份課題也許可在日後「講。鏟。片」再談：
1.今屆香港電影金紫荊獎的主題是「開拓香港電影新領域」，試發表你對這個主題的看法。
2.作為一位觀眾，你認為最近幾部港產片，包括《老港正傳》、《每當變幻時》、《女人本色》等，有什麼具吸引力/不具吸引力的地方？
3.不少人認為美國荷里活的高成本大製作能招徠觀眾買票入場，但港產片的製作規模比不上荷里活電影，故觀眾多選擇荷里活電影。你對此觀點有什麼意見？
4.現時不少港產片吸納亞洲區其他公司提供的資金，擴大製作規模，提高製作水平，你認為此方法能否幫助港產片擺脫商業的困境？試抒發你的意見。
5.與外語片比較，港產片能否依靠其本土特色，在商業和藝術兩方面贏取香港觀眾的支持？試解釋港產片成功與否的關鍵。
6.現時香港電影創作人經常與亞洲區的其他創作人合作，製作「亞洲電影」，你認為這種合作模式對港產片的發展來說，有什麼優點和缺點？
7.近年來，有不少亞洲區的演員和製作人員參與香港電影的創作，你認為此現象有什麼好處和壞處？
8.你覺得香港電影的新路向應該是：
a)本土化？
b)與內地合作/同步？
c)國際化？
9.《明明》、《跟蹤》等皆是香港新一代電影導演的作品，你認為這些電影有什麼特色？與資深導演的作品比較，有什麼不同之處？
10.你認為香港政府及電影界應如何協助新一代電影導演改善自己的拍攝技巧及提升自己的製作水平？
近年香港經濟雖似看好，不過在百物騰貴的情況下，並不是人人也有薪金上調。不少團體關注在快餐店的店務員人工時，又有多少人關心戲院職員的人工。
近年戲院的工種已再沒有售票員或帶位員之分，統一為「事務員」或「院務員」。不過，大家其實有沒有想過這類職員的人工到底有多少？
上圖所見，是某院線集團聘語兼職院務員，但要求卻有點奇怪。中三程度，但又不一定要懂英語，幕非已預期該戲院不會有外藉觀眾前來購票？
另一個奇怪的地方，就是「有晉升機會」。既然是兼職的員工，試問有何晉升機會？還是整家戲院甚麼也是兼職，包括負責人？
最後，看看其薪金，時薪是二十至廿三元！相信這個人工，也許比起Ｍ記高了一點，可是一小時的人工，也許未必足夠到戲院購買爆谷一杯。以每月四天假期，每天工作八小時計，月薪最多是$4,784！看來這些事務員的工作，薪酬跟大廈保安差不多了。
這樣的薪酬，看來在現在的形勢難以找人，恐怕上圖的通告也要長期張貼。
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