第七屆香港亞洲電影節(HKAFF)自十月二日開售至今，不少場次都出現極度沽情的情況，當中尤以開幕電影《戀人絮語》及閉幕電影《東風破》為甚，換來的結果，當然就是加場。
在加場的電影中，《戀人絮語》與《東風破》屬原有的開幕與閉幕場次上加院播放。當中開幕《戀人絮語》播放場地的預售較原訂時間提早開售，加上提供公眾購買的戲票為數不多，故此在正式開售時幾乎全部售清，且看現在的安排能否滿足到向隅的觀眾。其餘加場電影包括《酒徒》及日本電影《死魚》等，當中如《死魚》的加場場次，將於節期過後。
雖然HKAFF加場也是慣常的做法，不過未知是否急著開售的關係，部份加場電影仍未於HKAFF的官方網站顯示，有意購買者也許要回到百老匯院線售票網站查閱。
2010鮮浪潮本地短片競賽雖然已於上月底完結，各獎項也已經名花有主，不過在正常的情況下，也會出現對得獎作品向隅的情況，也許藝術發展局看到這個情況，於是安排了短片講座及得獎作品的放映。
講座方面，藝術發展局（下稱「藝發局」）安排了其中四部得獎電影《1+1》、《出租爸爸》、《快門》及《不知者》於十月廿三日至十一月十日期間，各辦一起短片講座，對象以中學生為主，當中目的是「豐富同學電影及短片賞析能力」，可是未有同時展出其「呃飯食」之作對照，有關地點還包括像沙田大會堂及屯門大會堂文娛廳，有心參與者宜先行看清楚地點，免得白行一趟。
另一方面，藝發局也會於十一月十日起一連三個星期三的下午五點半，於百老匯電影中心播出八部鮮浪潮得獎電影，不過有關場次屬中學生專場，讓觀眾與製作人作直接交流。
目前「講。鏟。片」已對全部短片節目一的四部短片談及，其餘各片將適時提供，敬希垂注。
一個大型的影展，每天都有雙位數字的活動與採訪，有時單是通告發出來，已經令人感到十分「可觀」。
上圖所見，便是今年釜山國際電影節的傳媒中心一攝，可以看到採訪通告多得連一整塊白塊也舖不完，每天除了大量的電影放映以外，還有如斯多的活動可以選擇，餘下的時間多少，大都心裡有數。
在過去的周末，可以說是十分忙碌的日子，故此很多東西都出現滯後的情況。故此不少的東西需時整理，當中包括了周一的票房、電影《劍雨》、《翻叮我老婆》及《酒徒》，還有一大堆鮮浪潮的本地競賽短片等。
相比起香港的影展來說，外地的影展節期雖然較短，可是所有的東西卻是極為密集，故此每天仿如時間完全不夠用一樣，這段期間有甚麼狀態的話，也只能叫各位見諒好了。
今屆鮮浪潮的本地競賽公佈入圍時，正值香港熱烈討論高鐵撥款事件，結果不少短片都以此作為素材再發揮；不過能將主題恰當剪裁運用為數不多，賴恩慈的《1+1》在主題表現達到所需之餘，還平添一份人情味，令觀眾觀畢有所得著兼有驚喜。
《1+1》故事描述一對居於菜園村的爺爺與孫女的故事。爺爺對於自己的故居有著深厚的感情，在保家之餘，也於各舊區及皇后碼頭等地栽種富貴竹，而孫女簡詠兒則跟著其後，兩人每每互相關懷；可是在一次在旺角的遊歷中，卻令兩人的感情在轉捩點後達至高峰。
拍攝社會素材的作品，每每出現硬銷的毛病。《1+1》的可貴之處，就是沒有作紀錄片式的處理，而是改以爺孫二人的真情導出主體，除了容易感動觀眾以外，更有驚喜。片初兩人於皇后像廣場拾到一角硬幣及烏龜時的對白，精準到肉，孫女簡詠兒的純真，爺爺的關愛完全洋溢演繹。
短片另一成功之處就是能以孫女純真的視點看著身邊的事情，當中看她如何在家中處置烏龜、對於一角含義的理解過程等，童言無忌且不造作。電影雖然正能量十足，不過仍對於爺爺對自己爸爸沒關注菜園村具篇幅提供，也算是全面。片末的一個轉接，沒有將這個主題困在胡同，而是將它向前望，也是一個得宜的處理。
整體而言，《1+1》具濃厚本地風味，對社會素材沒有硬銷，倒以一老一幼的城市與鄉村軼事帶出主題，無論是劇本、對白、演出以至效果俱佳，實為本屆鮮浪潮其中一部具水準的短片。
曾參與電影《霍元甲》及《血戰新世紀》的周隼，首次執導的《贖命》雖然即獲影展垂青作全球首映，不過在主題表達上，看來事與願違。
《贖命》的先以一名少女Kate (Leslie-Anne Huff飾)在西雅圖的餐廳碰上Jason (Anthony Chaput飾)，並告知死亡時間後按時死去，希望他能告知「來世」的情況，結果Jason死前看到很恐怖的影像後，Kate接到一個奇怪電話，前赴香港碰上了Darren（陳奕迅飾），講述他自己跟Jason與另一名於巴黎的Jeanne因一件怪事有互相共通思維，繼而看到Darren死亡前的情況，讓Kate揭示自己超能力之謎。
《贖命》雖然在影展宣傳上將陳奕迅放到最顯眼之處，可是其實陳奕迅要到開場後約四十分鐘才出場，電影基本上是由女主角Kate主導。從劇情上看，電影的野心其實不少，表達主題上有兩組不同的超自然意念放在一起，而且片中有著不同的段落希望能將焦點放到每個角色身上，可是這種方法同時要求適當的交代，在這方面明顯看到不足之處。
對於Darren與Jason的死亡雖然理論有適當的過程描述，拍起來的篇幅也有不少，可是卻內涵不足。當中與Darren一起約一小時的戲份，雖然Darren與Kate的對白裡希望造到一些像是懸疑的氣氛，不過從實際情況來看，有關的方法並不奏效。其懸疑性也因為冗長的篇幅沖淡。當中對於三人分享不同的思維的描述接近零，也從沒有談過這點對他們影響的任何跡象。至於各人於片中求真的過程，整體上亦沒甚麼進展可言。三個故事的描述比例也十分奇怪，當中最末五至十分鐘的交代其實可有可無。電影裡未知是否希望做到以外國市場為主關係，香港的戲份即使是兩名香港人在酒吧裡，也要用英文交談。
演員表現方面，電影女主角Kate成為全片的靈魂，可是她於銀幕上的表現令人失望，雖然電影角色安排她演一個對自己有失落感的人，可是畫面看到她的表情變化不足，到末段沒有了一份應有的感動，每每最有印象的就只有她瞪大的眼睛及突兀的對白。相比之下，陳奕迅的表現其實因角色所限，令人感覺有一部份像是多年前的《常在我心》。至於飾演Kate爸爸的Roy Werner則相對自然。
相比之下，電影在顏色上的運用則較為明顯，以不同的色調來表達不同的情景，當中大到較為偏暗。鏡頭方面，未知是否有心的安排下，電影裡主角前鏡頭特寫偏多。片中在香港鏡頭出現仍未興建的會展中庭，未知是否反映了電影已製作一段時間及因為甚麼原因至今才正式曝光。
整體而言，周隼在首部執導電影採納了一個複雜的劇本，可是卻沒有足夠能力把它弄好，再加上電影重心女主角表現不佳，令電影變成了一部眼高手低兼故弄玄虛之作。也許導演日後該從較易掌握的素材開始，方能有更佳表現。
鮮浪潮本地競賽部份要求參賽者拍攝一部不長於三十分鐘的短片，大部份參賽者會選擇拍攝篇幅較長的作品去參賽，不過黃金濤的《遠遠．回憶》卻選擇拍攝一部僅得九分鐘的黑白短片參賽。在其如何避重就輕之餘，亦示範了短小篇幅需要注意之處。
《遠遠．回憶》描述一名女童在一天間於舊城收集日記的故事。九分鐘的影片內描述女童將拾得的日記準備交給他人，途上遇到兩名男孩，然後穿過恐怖的森林，途中遇上不斷的危險，最終自己逃出森林。
影片開始時有著一些疑似戰爭的場面，若以彩色表達，以鮮浪潮的資金難望完成。黃金濤採用黑白與畫面定格的方式，將該些場面聰明地作簡單交代，而片中小演員的表演也達到預期的要求。
然而，九分鐘的篇幅，會會有著很多的留白，可是留白也不能過量，《遠遠．回憶》於留白上，對於「拾日記」這個情況似乎交代有所不足，途中的遭遇也過於簡化，對於回憶這個主題，也許在這類實驗味濃的影片裡，可考慮作更多的想象，相信有助加強短片的質感。
整體而言，《遠遠．回憶》在資源所限下以靈活的方式拍到所需的主題，而故事亦有著基本的脈絡；惟主題的交代的篇幅仍有不足，可望黃金濤日後多留意主題發揮比起篇幅來得重要，即使再作實驗味濃作品也會有更佳表現。
對於短片來說，因為資金所限未必可聘來專業演員演出，故此在選角上應是十分重要；倘若選角錯誤的話，將嚴重影片水準。鄭啟遠於公開組的《Trapped》，便是因為選角失誤令全片成績大為影響之例子。
(按：本文內容或含片中情節，敬請留意。)
《Trapped》有被困著的含義，故事以女主角阿玲因為一連串事件，將自己的人生被困。原有意與未婚夫移民的她，先碰上了爸爸因半身不遂要與婚禮延期，其後又因為一連串事件及決定，令她在除了在身驅上未能離港，精神上更被困於不願意的生活中。
影片於短短三十分鐘內展現了阿玲約於一年左右時間的情況，從內容來看篇幅其實怎安排也很足夠，選取的段落亦算是合適，而且攝影方面亦在短片競賽來說算是合格。對白與劇本上方面，則好壞參半，當中描述部份場面如傭工辭職來得十分對位，可是對阿玲要求妹妹面對現實時，對白卻相對生硬。至於弒父的情節，表達上甚有《殺人犯》的味道，效果未如理想。
影片最為致命的地方，在於選角方面。女角明顯地對於劇本上的要求難以招駕，結果每每只以一個潑婦的形象出現，對於影片於女角對其宿命無奈的主題表達完全掩蓋。至於在片中飾演醫生陳先生的演員，其造型也完全無法符合身份，水準比起中學話劇社的角色扮演還要差。選角的失誤，造成了影片於主題及推進上無法到位，到了末段的高潮反變成不明所以。
《Trapped》除了在劇情上令女主角困著，劇本選角卻令導演於成品水準上也被困著，但願鄭啟遠日後再拍新作時，可多留意選角的情況，相信必會令作品水準有明顯的提升。
無線電視節目《勁歌金曲》已到三十周年之時，找來了昔日主持來聚首一堂，當中包括了第一代的蔡楓華。當大家看到昔日的楓華曾一度「瘋華」一面，其實他也曾是演過電影演員。
蔡楓華主演過的電影主要在八十年代、他當紅之時。而每一套除擔正男主角外，其組合亦可謂空前絕後：與關之琳及鍾保羅合演《初哥》，與翁靜晶合演《拖手仔》，與鍾楚紅合演《薄荷咖啡》、及黎大煒執導，遠赴韓國取景的《鬼馬朱唇》。
其後在他「瘋華再現」之前，亦曾客串演出銀河映像的《兩個只能活一個》。片中他飾演李若彤的前度男友，更有被爆樽、復被亂槍掃射的突破演出。雖然他是次以新形象出現，奈何因為電影的不賣座而無以為繼。
早年的蔡楓華曾有白馬王子之稱號，故此當時亦能在電影擔綱男主角。不過如今其走樣程度驚人，不知道如果他今時今日有機會再當演員的話，又可以有甚麼角色讓他去演呢？大概也許只能給他一些二打六或者過氣的角色，好讓他充撐一下吧！
由楊紫瓊、鄭雨盛、徐熙媛、余文樂等主演的《劍雨》今天上映，可是當大家要猜這部導演是誰，其實一點也不容易。
從宣傳上看，看到的的「吳宇森作品」，好像是吳宇森執導似的，但實際又並非如此。
細看電影海報的底部，寫的是「吳宇森作品，蘇照彬電影」。問題來了，蘇照彬是誰？他是台灣導演，前作有《愛情靈藥》及《詭絲》。
可是，這樣寫法，到底該是誰執導呢？即使入場觀畢電影，也沒有在中文字幕出現過導演一職。但若留心英文字幕的話，蘇照彬的職銜是「Director」，即是導演，而吳宇森則是「Co-director」，也意咪著合導。從這個排位來看，該是蘇照彬的比重較長。
不過，從宣傳上看，必然要以吳宇森作主體。在《劍雨》的優先場裡，曾有一名觀眾跟友人說《劍雨》不是吳宇森完全執導時，即時感到錯愕，這也許解釋了何以不能讓蘇照彬跟吳宇森在宣傳上「平起平座」了。
今時今日數碼放播漸趨流行，香港不少發行商也試以數碼播放以降成本，可是觀眾看到畫質之時，卻大呼無奈，像今年夏日國際電影節播放某部日本片，更標榜「首播35mm菲林版」作賣點。
到底，現在可接受的數碼播放水平該是如何？
看看鄰近地區的情況，上圖便是韓國釜山一家營業已久的戲院的上映時間表，播放數碼版本電影時，標明是「4k版」。
香港現時除JP銅鑼灣戲院外，一般戲院都只播「2k版」，也許是因為4k播放器材成本較高，不過需求與供應每每成正比，目前韓國拍攝電影上映採用4k版本，也許港片也能提供4k版本的話，說不定戲院願恴裝下這部成本較高的器材。不過，港片要做到這個其實問題不在於技術水平，而是資金問題，且看有沒有片商與發行商願意這樣投資了。
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