「講。鏟。片」冇有一段時間沒做過普查了，今天就試再來一個。不過，今天的題目相信是平日較少接觸的，就是關於看戲看到入睡的普查。
對於不少觀眾，難免也曾試過觀看電影時基於不同的原因，最終弄至自己入睡。有時在影展裡，甚至有機會入睡超過一場。當中原因，也許包括電影本質不合觀賞、觀看時的精神狀態等不同因素。多年前曾試過於一個影展一天內連看七場，結果不幸地七都都有不同程度的入睡，回想起來都有點慚愧。
各位有觀看電影時入睡情況又會如何呢？不如來做過普查，回答以下幾個問題吧：
一．你曾否於戲院觀影時睡著？
二．若果曾經睡著的話，最長的一次大約維時多久？
三．有沒有觀看某類型電影時，較容易入睡？
四．有沒有嘗試用些方法，令自己觀影時不入睡？成效如何？
五．對於因入睡錯過了的電影，會否重看，以看回錯過的情節？
大家齊來幫手普查一下好了。
近年有一起改編同一原作者的現象，繼陳慧後，著名小說家劉以鬯的小說也被改編，除了黃國兆的《酒徒》後，還有廖劍清執導的《天堂與地獄》。在選取合適素材與方法下，可算提供了一個不俗的改編。
片長只有八分鐘的《天堂與地獄》改編自劉以鬯五十年代的同名短篇小說，以一家餐廳為背景，以一隻蒼蠅的人稱，去看到片中四名不同背景的人，從而看著一筆巨款如果流出流入，也揭示人性出來。雖然名為《天堂與地獄》，不過地獄的場面，明顯地不是重點，篇幅也只佔末段的部份。
改編文學原著，很易予人沉悶乏味，慶幸是次改用的原著於設定上以蒼蠅的人清，而且於處理上簡單地於同一場景一次過展現，故此即使需要留白也不會過長，至對白的處理上亦乎合到人物身份，整體演員表現亦不弱。在簡短的篇幅下，將原著可能需要較長時間方能完成的情節簡化，亦解讀難度降低時不失原有精神。
相比之下，其拍攝方法及技術更面則更為可喜，電影需要呈現五十年代餐廳的背景，於畫面呈現上，無論是餐廳的佈局還是服飾上，都具相當的說服力，而拍攝手法上以手動方式呈現蒼蠅的視點，效果亦討好。
整體而言，《天堂與地獄》以大膽的一鏡過的手法，改編了劉以鬯的短篇小說，在效果上卻比想像中好，當中選取合適的素材以視乎屬成敗之關鍵，與此同時在景緻上的認真製作，為一個本來不易拍攝的原著拍出自己的特色來，既簡潔又精緻。
（「講。鏟。片」按：本篇文章由讀者「Paul Ng」投稿刊出，特此鳴謝。）
最近有一些報導指演員片酬過高。其實近年來不少著名演員也曾經自降片酬，接演一些中小型電影，如吳君如便自降片酬參演《得閒炒飯》和《歲月神偷》，謝霆鋒則自降片酬參演了《全城熱戀熱辣辣》。其實香港的中小型電影，絕對有吸引各地華人演員參演的條件（因為香港的地理特點和資訊流通渠道，如一套中小型電影能夠在香港獲一定程度的迴響，片中演員在整個大中華影視圈的名氣也會因此上升）。另一方面，演員們應在商業投機性較高的主流電影和演技發揮空間較大的中小型電影之間取得平衡；如果在兩類電影之間，只偏重參演同一類電影，對演員的星途發展也未必是好事。
商業投機性較高的主流電影和演技發揮空間較大的中小型電影，也有各自的優點和缺點，故只專注演同一類電影也不是好事。題材較從俗，且商業投機性較高的主流電影（尤其是大片）通常也是專注運用著名演員的形象，而不是演技，如果一位著名演員只集中演出這類主流商業電影，電影觀眾和業界中人只會覺得該位演員的演技和戲路一成不變，而影響該位演員在電影業的長線發展；而一些題材較具特色，且能給予演員們較大演技發揮空間的中小型電影，儘管票房未必很高，但卻能讓普羅大眾和業界中人看到演員們在演技上的多變性和可塑性，從而擴闊演員們的戲路和延長他們的演藝生命（而普羅大眾也經常留意明星們的動向，故明星們演出這類中小型電影時，儘管不少普羅大眾未必願意觀看這些電影，但也會因為看到明星們願意嘗試演出不同種類的角色和電影而對他們更具好感）。如《朱麗葉與梁山伯》和《得閒炒飯》等片的票房未必很好，但卻更能令公眾和業界中人明白吳君如不是只懂演出瘋狂喜劇；反而許冠文以前專注演喜劇，更曾拒絕參演《跛豪》，現在於電影界便淡靜得多。但另一方面，如果一位著名演員只集中演出那些中小型電影，除了不能夠長期收取高片酬外，不少普羅大眾們也可能覺得那位著名演員的接片口味太怪，從而影響那位著名演員的主流票房叫座力。簡單而言，普羅大眾和業界中人希望演員們能間中嘗試演出不同種類的角色和電影，而不希望演員們一成不變；但與此同時，普羅大眾亦不希望演員們會長時間偏離大眾，拒絕參演題材較從俗的主流商業電影。（當然，也有些資歷較高的演員是完全放棄保持主流票房叫座力，只參演自己喜歡的電影。）
另一方面，在接演這兩種電影的時間分配上，最好也盡量有一套較固定的規律。不少著名演員也喜歡輪流接演這兩類電影，但在時間分配比例上卻略有不同。一些非常著名的演員在接演一套主流商業電影後，會再盡量接演一套題材較具特色的中小型電影（如Brad Pitt，Julia Roberts，吳君如等）。有些尋求演技發揮空間的著名演員，卻喜歡接演兩至三套題材較具特色的中小型電影後，再盡量接演一套主流商業電影（如Kate Winslet）。 一些較年青的著名演員卻喜歡在接演兩至三套主流商業電影後，再盡量接演一套題材較具特色的中小型電影，務求在提高主流票房叫座力和賺錢之餘，又能避免被「定型」而影響長線發展（如Amanda Seyfried，Robert Pattinson等）。
無論如何，在商業投機性較高的主流電影和演技發揮空間較大的中小型電影之間，演員們最好不要只集中演出同一類電影；可以的話，演員們可因應自己的需求，從而安排在輪流接演這兩類電影的時間分配比例。順帶一提，拍攝中小型電影的監製和導演，最好可盡量安排較短的拍攝時間（近數十年出來，不少荷里活演員也曾經為心儀的中小型電影而減片酬，改為收取利潤分紅，但那些中小型電影的拍攝時間通常都是比主流商業大片短），但當然以不嚴重影響電影質素為大前題。
按：題外話也想重複一次－如果有明星願意減片酬而收取利潤分紅時，電影公司在分紅時，必須要對演員更誠實，才能吸引更多演員自降片酬接拍中小型電影（香港的電影公司如果願意在分紅時對演員誠實，更多香港演員自會願意「優待」香港片商。）
由曾志偉執導，邵氏與無線合作的來自賀歲片《我愛香港》正式開拍，電影將由曾志偉、林峰、林欣彤、吳君如等主演。然而，在開拍過程背後，其實有著一個困難的過程。
據各大報章今天報導，方逸華看過《我愛香港》的劇本，對劇本有意見。當中《明報》便指方逸華認為電影未夠瘋狂與好笑，《蘋果日報》則指方逸華不同意屋邨題材，不過曾志偉卻希望重點放在人情味與香港情懷，最終仍是在找到共識下開拍。
對於不少人來說，賀歲片的意義仍停留在於那份瘋狂喜劇，加上去年的《72家租客》在港票房不俗，容易認為該類型該繼續。對於海外市場來說，港式素材又不一定有共鳴接受，對海外賣埠未知有沒有影響，對此難免有所顧慮。然而，曾志偉將原本的《72》續集改為拍《我愛香港》，跟八月底香港旅行團在菲律賓被挾持遇害有關，若果劇本上弄到瘋狂喜劇，恐怕又未必可能。
雙方達成共識，其實意味著雙方也有讓步與妥協。到底最終電影會如何定位，也許更為人關心。
位於旺角道四號的豪華戲院，近年入座可算是處於極低的水平，可是昨晚卻因為一部電影的優先場，卻令多年不見的排隊人龍再現。
洲立發行電影《午夜來嚇》選了近年優先場稀客的豪華戲院舉行活動，更配合戲院名字取名「嘩鬼豪華團」。雖然開場時間為晚上九時半，可是未到九時已於入場處堆滿等候入場的觀眾。
到了九時十分，人龍已由旺角道轉至廣東道。
全盛時期，更伸延至距離戲院甚遠的一處建築地盤，就連途人也感到驚訝至即時拿出手機拍下這個奇景。
進場過後，觀眾也各就各位，看起來好像入座率達九成以上。
不過倘若觀看全景的話，其實舉行活動的豪華戲院一院共設950位，昨晚入座其實大約有六百多名觀眾，故此最前數行及最後三行其實吉席甚多。然而，六百多名觀眾在香港一家戲院一起看戲，今時今時已幾乎是不可能的事。
細看一下戲票，優先場將有嚇鬼及抽獎環節。
問題來了，以豪華戲院的環境與音響效果，到底如何辦到這個嚇鬼及抽獎環節呢？請看下回分解好了。
參考其他經典電影橋段來為電影致敬，雖然可以帶來新的靈感，不過若果執行上欠缺技巧的話，效果將令人十分無奈，從外地來港代表香港大學的黃嘉榮，其參賽影片《肥仔成龍》，便作出一個失敗的試驗。
片長達廿分鐘的《肥仔成龍》描述一名一事無成的胖子，與女同事一起於租碟店工作，面對著黑幫收陀地費，肥仔於是嘗試仿傚影片裡的橋段，當獨行殺手到黑幫前往的卡啦OK進行槍殺，最終獨得意料之外的結局。
從演出上看，《肥仔成龍》其實還是合適，至少擔當肥仔的男演員能表現到那份鈍與天真，而黑幫的角色尚算似模似樣。至於內容方面，廿分鐘的情節有著內容交代及末段情況，也算是達到基本一個劇本所需。
然而，若要將影片視為向港片致敬的話，現時短片出來卻達不到目的。
從鏡頭上看，身兼攝影的黃嘉榮看來並不懂得如何運用鏡頭，像影視店的拍攝便只有兩個角度，就連特寫也沒有一個，至於拍攝所謂的槍戰場面，雖然也盡量避重就輕，可是只見紅光一閃便當開了槍，還以為是使用水槍來拍。反觀其拍攝逃跑場面卻出奇地認真，雖然由灣仔可以跑到中環而不會停下。至於向經典電影致敬而加入的搞笑情況，看來不算太奏效。
整體而言，《肥仔成龍》雖然希望向各經典電影作致敬，在選擇內容上亦盡量如此，奈何在執行上卻事與願違，當中拍攝時鏡頭運作的缺點更表露無遺，令全片效果不倫不類。也許導演下回有意拍攝短片時，宜將有關大任交由更為勝任的人去做好了。
導遊「阿珍」帶團鬧旅客事件，令香港旅遊界蒙羞。然而，近期在光顧戲院時，卻發現一名戲院事務員，其對待觀眾態度惡劣的程度，可以跟導遊「阿珍」相比，可算是戲院界之恥。
到底，作為戲院從業員又該如何防止事件發生？
肇事戲院位於九龍西，開業已超過十年，共設有數個影廳，開業初期以打造較藝術及非主流電影作主打，不過近年主流電影數目不少。該名戲院事務員為一名戴眼鏡的男性，身形略胖，在該戲院已任職一段時間，一直主要是負責在戲院入場處駐守。
事件發生於上周日，碰上戲院正值舉辦專題活動之時，人流較多，而人手相對不足。該名男職員未知是否有甚麼問題，對於觀眾諸多刁難。對於正要離場的觀眾，阻塞散場通道，還明言是故意這樣做。碰巧當天該戲院辦了一個甚受歡迎的座談會，可讓非即場觀眾參與，但該名職員對於有意參與的觀眾，諸多刁難，問是甚麼目的，情況比起警方在街頭盤問市民更甚，更直指連戲院經理也要憑票才能入內。至於其他「驚人」行為，由於多不聲數，故此從略。
據接近該戲院人士指出，肇事的事務員雖然平日服務態度不差，但卻偶爾出現如斯極得罪人的行為。
問題來了，到底從事戲院服務員及戲院管方又應怎去處理。
的確，任職戲院事務員並不好受，目前時薪較快將傳出的最低時薪廿八元還有一斷距離，而且很多戲院人物方面不足。戲院事務員也是人，故此也有機會有情緒。
可是，當事務員穿著制服時，便是代表戲院，而面對觀眾時，就是對觀眾提供服務，並不能將自己的不滿發洩於觀眾身上。這種做法，跟導遊「阿珍」無異。觀眾並不會感到事務員的苦衷，只感到事務員的無理與差劣服務。服務行業很多時是「一次意外，足以致命」。
至於作為戲院管理層，在整件事件上，可以說是敏感度不足。
其實若果碰到戲院前線職員與觀眾有所衝突時，理應找點方法避免事件於衝突發生。而且，戲院管理層亦應平日留言員工情況，以得悉事件。要到觀眾不滿服務時，其實已經太遲。而且，當問題已出現時，仍讓該員工繼續守著一個存在高風險得罪觀眾的崗位，等同為戲院「倒米」一樣。也許，可了解該名事務員情況，提供另一些職位暫時該環境得以舒緩，比起要求員工繼續得失觀眾更為理想。
可惜的是，肇事戲院看來並沒這樣做，只是將這個「計時炸彈」繼續放置，且看何時在觀眾面前引爆。對於一家，標榜藝術性與非主流電影的戲院來說，也許令人大感失望。對於一家集團式經營的院線，也欠缺對員工的關愛。
上述的問題，也許每家戲院也有存在。也許戲院方面，值得好好留意一下。
香港的影圈雖然看似青黃不接，不過當中有著不少藝人其實已打滾一段時間，只是他們一直無法在影圈再進一步，即使出現又未必太有印象。
今天談及的官恩娜，其實在影圈已有十年的光景。
官恩娜生於大溪地，二千年擔任模特兒，同年演出她首部電影《戀性世代》，並且曾跟合作的黃浩然傳出緋聞。但若以說到她活躍於藝能界，還是要數到她於零四年以歌手身份出道。其實於電影發展上其實屬於副線為主。當年不少觀眾記起她的事，也許來自她主持了半年路訊通的手機鈴聲排行榜。
官恩娜在電影裡每每只提供配角，但並不代表她的演出不行。以零六年於韋家輝的《最愛女人購物狂》為例，飾演一名「十蚊購物狂」表現出色，而且搶鏡程度出起女主角張柏芝更甚。同年也演出了劇情片《地老天荒》，效果亦算討好。
其後數年，她於電視與電影圈浮沉，未有太大的進展，直至去年參與其中一集《超級巨聲》錄音，卻若來極大迴響，也讓觀眾記起她是歌手的身份，也為她於今年再出唱片。電影方面，在演繹多部電影擔當配角後，將於下月上映的《東風破》擔任女主角之一，演繹一名從美國回港的女子，且看她能否再為觀眾於大銀幕上帶來驚喜。
日本電影《告白》在香港票房走勢不俗，也許令發行公司感到欣喜。不過有趣的是，電影在宣傳過程中，有其中一款海款令人聯想起另一部日本爭議題材電影。
上圖所見，便是《告白》於UA朗豪坊的大型宣傳，當中一眾學生與飾演女教師的松隆子合照。
拿回當年深作欣二的《大逃殺》一看，其實都有一眾學生合照情況。兩片其實又有一點共通之處，就是選擇了一個富爭議性的素材。而兩部電影於日本本土票房上，都有不俗的成績，在港票房走勢上亦有不俗表現。
從《告白》是開始至今的宣傳上，負責的兩家公司英皇與立基其實投入的資源未算舖天蓋地，不過在本身的題材上已能引起目標觀眾注意，而電影在戲院排陣上選擇較冒險的廿多院開畫，以該類電影來說算是偏多，不過也許同期對手較弱關係，令電影成為十月中檔期受惠者。
一直以來，對於戲院的用途，大都認為主要是播放電影的場地，頂多是一些附設舞台空間的戲院，像新光戲院或是華懋廣場電影城，可以同時作舞台表演。然而，戲院的用途還有不少，今年年中世界盃以3D直播賽事是其中一個可能，而上圖的東西也是另一個可能。
日前蘇絲黃主持了多場名為《我要賺兩億》的講座，當中選擇主講的場地便是在九龍站的The Grand Cinema，在十月四日起一連三周每天於午間在該戲院提供三場每節一小時的講座，票價一百元正，而售票則採用了The Grand Cinema原有出售戲票的系統，講座對象以保險及傳銷行業從業員為主。
其實The Grand Cinema選擇這個方向，至少策略上算是不俗。
一般而言，戲院於日場入座率普遍偏低，主要只能靠不用上班的學生於放學生觀影為主，然而The Grand Cinema身處的位置附近並無學校，只有一堆豪宅及商業樓宇，要找學生客源甚為困難。改為用作商業題材的專題講座，吸引商業客戶，也許是一個可行方案。無論最終入座如何，至少也會比起播戲為好。再者，The Grand Cinema共設十二個影廳，拿一、兩個作這種用途也不成問題。
其實拿戲院作這類講座用途，也是其他院線希望開拓的新市場，多月前UA院線曾有推廣表示可租用旗下的皇室戲院、UA iSquare及UA Megabox舉行講座，但是要像《我要賺兩億》這般宣傳及力度，看來仍需努力。
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