雖然影壇近年新演員演出機會甚多，不過一些女星久未露面復出或客串，仍有一定的驚喜。繼林青霞於《一代宗師》復出後，八十年代紅極一時的女星夏文汐亦有意復出。
原文鄧麗群的夏文汐，八二與葉童、張國榮等拍下譚家明執導的《烈火青春》，並憑此片獲得最佳新人獎提名。不過若要講到走紅的階段，則要數到八三年拍下區丁平執導、周潤發與鄭被主演的《花城》及八四年拍下方令正執導，萬梓良及張國柱主演的《唐朝豪放女》。雖然《唐朝豪放女》上映時仍未有電影檢查制度，但近年出碟時卻被評為三級，當年大膽的演出也令她成名。
夏文汐八十年代於影壇十分活躍，當中作品包括《花街時代》、《花心紅杏》、《一屋兩妻》及《說謊的女人》等，八十年代末到台灣發展，並與商人黃冠博共諧連理，定居美國。廿年以來，唯一的一次演出，就是零二年於張艾嘉及袁錦麟執導的《想飛》客串演出李心潔的媽媽一角。
四十五歲的夏文汐在生活穩定下復出，相信為興趣多於為片酬，且看復出會否帶來另一番驚喜。
昨天洲立發行的荷里活電影《愛麗絲夢遊仙境》舉行了名人優先場，官方提供的新聞稿指出，播放場地JP銅鑼灣二院是香港首間戲院擁有Sony 4k數碼系統，解像度比2k的高出四倍，令影片更加清晰。
到底「4k數碼播放系統」其實原理是甚麼？播放3D電影又會否如宣傳所說「解像度比2K的高出四倍」？今天就來去探討一下。當然，歡迎行內人士加以指正。
為先重覆過去談及內容，故此若各位未知甚麼叫2k、4k或IMAX的話，請先行閱讀「淺談2k、4k與IMAX的解像度」一文「補習」一下。
先謝有關的器材，其實Sony 4k技術已不是首次引入，零六年UA太古城中心便曾引入第一代Sony 4k技術，不過由於當時真正達4k解像度的電影實在很少，而且當時技術播出來效果有點人工化，故此試行不足一年便放棄。到了去年，《風雲II》在上映第二周曾於The Grand Cinema使用新一代的Sony 4k數碼播放系統播放，相信制式跟現時JP銅鑼灣相同，不過由於該片實在多不少觀眾「瘋暈易」，最終得悉者不多。
其實4k技術的「4k」是指解像的闊度達到4096，以JP銅鑼灣戲院為例，因計算銀幕高度因素，解像度便是4096 x 2160。在播放2D電影時，將會以該解像度播放。由於一般戲院採用2k-DLP技術，解像度闊度為2048，即使數碼IMAX也只是以2x2k技術播放，故此以播放2D影片而言，4k數碼播放系統當然較佳。
當以Sony 4k數碼系統播放3D的時候，播放原理是「2k單機雙鏡的3D版本」，就連Sony商業及專業設備亞太區總部市場經埋李志斌也坦言以該系統播放3D電影，其實也是2K質素。不過，比起一般戲院的2k-DLP技術以快速掃射左、右兩個視訊效果來說，影像則較穩定，但效果較用兩台2k機播放是否為佳，則很難說。
故此，昨天當明報訪問觀畢《愛麗絲夢遊仙境》名人優先場的陳欣健，難怪他說出：「你不說，我不知是新技術！看來與一般3D電影沒大分別！但看戲時，眼睛的確沒那麼疲倦。」
阮世生執導，楊千嬅及譚詠麟主演的《財神到》，其發行開畫到落畫仿如瘟神來了一樣，令到票房低迷，院商需要拿回上一檔電影暫時充撐之餘，更要將下檔的《歲月神偷》提早播優先場。
《財神到》於二月廿五日開畫，首周雖然獲得廿四間戲院放映，但首天只映79場，平均每院不足四場，首天開畫僅得萬七後，周末即被刪剩六十餘場，平均每院不足三場，到了周末過後更只餘五十八場，首周票房連十四萬也不到，絕對打破了導演阮世生的票房新低。
首後過後，除了新寶院線旗下六家戲院外，其餘戲院都即時感到該片仿如瘟神一樣，紛紛說不，就連一場也不給予。即使是向來與新寶友好的影藝戲院也一場不留。即使是新寶院線旗下六家戲院，也只排出一至兩場，合共只映十場。諷刺的是，前一檔的《花田囍事2010》於該六院的播放場次，比起《財神到》還要多。
不過，《花》片畢竟氣數將盡，拿來撐場僅能撐得一時，恰巧羅啟銳執導的《歲月神偷》揚威柏林，於是《歲月神偷》將於周末及周日播放優先場。當其他戲院僅放一至兩場之時，銅鑼灣的總統戲院則播夠四場，真的「鼎力支持」。
《財神到》在香港發行可算極不順利，先是片名改來改去，繼而就是宣傳海報改來改去，最終開畫落得「裁員」般的下場，莫非這部電影的主體不是財神，而是瘟神？再回望宣傳句語，恐怕今回電影公司真的是「超出預算」了。
由羅守耀執導，周秀娜及呂慧儀主演的《惡胎》，初版海報於羅氏執導另一電影《滅門》首映時曾經出現。結果在新春過後復活之前，《惡胎》已上映有期。
「講。鏟。片」特派員日前到銅鑼灣總統戲院，發現該戲院已張貼《惡胎》海報，並且放在不日的位置。與此同時，該電影的廣告也開始於巴士車身出現，而廣告內容更提供了該片在港開畫日期為三月十八日，有關消息亦在其官方網站公佈。
《惡胎》已於今年二月新春假期前送檢，雖然被指「有驚嚇鏡頭、偶有粗鄙用語及含蓄性愛描繪」，但評級仍為II B。電影也是羅守耀首次挑戰恐怖題材，當中合演的還有香港小姐鄧上文。
然而，在發行情況下，看起來卻十分有趣。
新寶院線安排了《歲月神偷》於三月十一日上映，但該院線卻要在三月十八日上映《惡胎》，莫非暗示了院商最初對《歲》片缺乏信心，只能給予七天「死期」？可是人算不如天算，《歲》片於柏林獲得獎項，其注目度及吸引力已截然不同。到底最終《歲》會否因為映期被迫落畫，影響票房潛力？且看未來一周院商如何處理了。
今年香港國際電影節(HKIFF)選映了多部港片作全球首映，不少觀眾看畢片目過後，雖然感到新製作的港片數目有所增加，但也發現不少電影已擬作商業發行，部份更已落實映期。
到底，電影節是否本地名片的優先場？
先來看看今年香港國際電影節的情況，當中《志明與春嬌》在電影節首場播放後翌日三月廿五日開畫，開畫電影《月滿軒尼詩》及另一部隆重首映電影《火龍》則排在四月一日上映。而觀乎情況，郭子健與鄭思傑的《打擂台》、麥曦茵的《前度》、雲翔的《安非他命》、陳慶嘉與秦小珍的《人間喜劇》及畢國智的《囡囡》也會預期稍後於正場放映。十一部選映港片裡，暫時只有羅卓瑤的《如夢》、陳國新的《37》及黃真真的《分手說愛你》仍未肯定。
當不少觀眾認為電影節變成了「名片優先場」之時，其實這個情況在其他國際電影節也十分常見。
就以去年的釜山國際電影節為例，開幕電影《Good Morning President》便於開幕後不足一個月上映，部份參展選片也安排於開畫後三至四個月內獲上映機會。故此，這個情況也不是香港獨有，因為各地區電影節都會希望對本地製作有一定的支持，選映為數不少本土電影作優先播放也很常見。只是，過去不知是HKIFF還是本地片商的問題，未有足夠數量合適的電影安排選映。
當然，影展在選擇這類即將作商業發行的電影時，也需同時考量多個因素，包括電影質素、班底在影展的吸引力、公映映期等。倘若有太多商業電影在影展播放短期內開畫，影展本身難免被誤解甚至淪為電影公司慳錢辦首映的方法。
在不少影展的「名片優先場」例子，其實有著多部本土獨立製作，該類電影其實是因為獲影展選映，才能有機會放戲院公映。可是，今年觀乎香港新片的片目，這個情況看來絕少，也許大家也同時值得深思本港獨立電影的發展情況，且看影展能否進一步支持香港的獨立製作發展。
「講。鏟。片」一直以來都是談港片為主，即使外語片每天上映多港片逾倍也好，原來這裡自零七年五月開張以來談過的非港片只有五部。即使是高票房又或是大片如《阿凡達》也不入選，只因這裡談的非港片除了好看外，還有更值得入場的理由。
由「講。鏟。片」推出的「票房預測比賽」已踏入三月的首周，故此敬請各位繼續踴躍參與本周的比賽。
概況
關於票房預測比賽概況，請參閱下列文章：
http://hongkongfilms.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=1949338
預測項目
參加者需對2010年3月4日新開畫電影票房作出預測，若認為該片不入十大以「不入十大」填寫，若認為能入十大者，需提供電影於該日的票房數字，各位需要預測的電影共有五部。
預測的數字不包括該日的午夜場收入。
2010年3月4日各部開畫電影中，需預測票房的電影如下：
《聲聲相識》
《愛麗絲夢遊仙境》
《交響情人夢最終樂章電影版前編》
參與方法
回覆本文，以如下列方式提供預測：
《聲聲相識》：XX萬
《愛麗絲夢遊仙境》 XX萬
《交響情人夢最終樂章電影版前編》 XX萬
結果將待資料來源網站提供數字後公佈，分數則以預測票房與實際票房誤差率為基準計算。
留言時可以說明預測根據，但請以上述格式先提供預測，以方便處理。
是次票房預測於該2010年3月3日23:59截止，時間以香港新浪網的伺服器作準。
參賽者每周最多可提供兩次預測，以最接近比賽截止前之預測為準。若發現預測多於兩次，第三次及其後之預測將被取消。
有問題的暱稱之預測將被取消。請使用適當之名稱參賽，否則預測可能被取消。比賽期間不得更改名稱。
希望各位能踴躍參與。
羅啟銳執導，張婉婷監製的《歲月神偷》，自從於柏林影展獲獎後，無論是注重程度或是電影圈中的重視程度都跟賽前截然不同。不過兩人對於拍攝過程，卻有另一番心路歷程。
近期《歲月神偷》有著不少非公開售票的優先場，周日於會展便舉行了其中一場，在播畢電影後，導演羅啟銳及監製張婉婷便出席分享活動，簡述電影情況及回答觀眾提問。
當中問題之一，便是主持林紀陶問兩人倘若資金再多一點時，會希望補回或加強那些片段。
《歲月神偷》雖然獲得香港電影金像獎多項提名，可是其實製作過程不易。現在總製作費雖然已達千二萬，不過當中三成由電影發展基金投資，而兩名主角任達華及吳君如更要收比「友情價」更低的片酬，方能令電影可以完成。張、羅兩人回答關於製作問題時，均有不會回望的感覺，並且舉出了製作過程中因為要控制開支，在場景改動後，於成品上比起原來意念更有心思及效果更佳。
近年雖然合拍片盛行，可是像《歲》片這類香港風味要達到收支平衡不易。面對著這個困局，一般採用的方法有二，其一便是盡量開拓內地市場，可是若以非合拍方式，便要靠CEPA進入內地市場，手續繁複。另一個方向，就是過度緊縮製作，結果令到本來不吸引的純本地市場作品更予人欠缺製作，繼而推斷欠缺水準。
不過，對於張婉婷與羅啟銳兩人來說，多年於影圈積下來的口碑，令演員願意減收片酬合作，兩人對於場景描述細緻及早作準備，令資金運用更為有效。而靈活變通的方法運用得宜，可是在改動場景達到成本效益時不致犧牲本來應有的製作水平。要達到這個，需要的不是一時一刻可以做到，還要多年來積聚下來的人情及質量，絕對不能以「搵快錢」方法累積。
《歲》片提及一部由馮寶寶主演的《夜光杯》，而當天馮寶寶剛巧在場觀賞，並一同參與台上的座談會。與此同時，更決定自行包場給予學生與沒有親人照顧的長者觀賞《歲》片，以分享昔日時光。觀乎當天，相信無論是馮寶寶、張婉婷及羅啟銳，一同合照時別有一番滋味。
（「講。鏟。片」按：本篇文章由讀者「灰先生」投稿刊出，特此鳴謝。）
始終都在朋友所贈的免費戲票驅使下，看了丹爺主演的《錦衣衛》。
灰先生本來斬釘截鐵地說不會看，問題不在於丹爺或是不順眼的吳尊，而是執導先生的鼎鼎大名─李仁港。他濃厚的個人藝術風格，好壞在普遍觀眾眼中是見仁見智。若細眼於動作場面的表達（像灰先生這類挑骨頭的人），其實不難看出唯美與武打之間的深層次矛盾。
武打動作戲，大基本是拍攝出來後，讓人理解到「怎樣打」，招式怎刁鑽或富有創意也全是後話。一個好的劇本，不懂表達的話亦無意義；同樣，再好的武打設計，如被分鏡剪接弄得體無完膚，最後令人看得不明所以，亦是一種慨嘆。
這裡舉了一例，片段來自2005年李大導的作品《猛龍》，因怕讀者眼球追不上而改為連環圖，實際長度為約15秒。
1. 敵人衝向寶爺。(約2秒)
2. 寶爺向前投擲一樣東西，類似是石子，但沒有交待。(約0.3秒)
3. 敵人把暗器打落，基本上一眨眼便看不到這過程。(約0.3秒)
4. 敵人躍起撲殺寶爺。(約1秒)
5. 寶爺無故耍刀擺出陣式。(約2秒)
6. 寶爺攻擊敵人的表情。(約0.5秒)
7. 敵人攻擊寶爺的表情。(約0.5秒)
8. 繼續是寶爺攻擊敵人的表情。(約1秒)
9. 總算看到二人短兵相接的情形。(約3秒)
10. 繼續是敵人攻擊寶爺的表情，這裡有點歇斯底里的怒氣。(約2秒)
11–13. 寶爺又再無故耍刀擺出陣式。(約2秒)
中間其實夾雜了極零碎的劈斬動作，一閃即逝，但都是影刀多於影人，故未有截圖。
在視覺層面上，李大導該想突出二人交戰時的仇恨情緒，從而製造更高的壓迫感。影刀影表情影人物靜態近鏡，在打鬥上以零碎鏡頭帶過；但是整段在接駁上失去了邏輯，頓顯突兀，基本上觀眾只看到二人「在打」，但看不出「怎樣打」。
每位導演表達的打鬥都有不同的味道，而上述這種是李大導「只此一家」的鮮明藝術風格。也如起首所說，好看與否都很主觀；如仔細地解讀他拍的打鬥，自不然感到啼笑皆非，破綻非用一堆零亂快鏡可以掩飾得到。
說回《錦衣衛》，這次李大導的表現比預期中好，儘管多用威也和特技，角色總是花拳綉腿，起碼大概看到他們「怎樣打」。值得一提是陳觀泰先生客串跟丹爺對打，那一幕有一點《戰狼傳說》的影子，算是「零期待」中的一點驚喜。
雖然整體水準仍然不高，《錦衣衛》無疑回到灰先生的接受範圍內，亦不失李大導的藝術堅持。
當然，前提是不用灰先生付款 (笑)。
客席筆者：
灰先生（http://greyman.mysinablog.com）
八、九十年代港產動作片的狂迷
當一部電影作大型宣傳之時，每每在戲院看到的，都幾乎是千篇一律的東西，也許間中會有些戲院有著像牆紙般的宣傳貼上，但效果並不亮眼。
難得的是，大家甚少光顧的影藝戲院，但間中擺放另類展覽，為沉悶的電影宣傳添上一點味道。
「講。鏟。片」情報人員於年內經過影藝戲院，在近入口處一個用以作展覽的空間，以電影《十月圍城》作主題，主要較大型的宣傳板外，還擺放了一輛人力車及一枝街燈。而在兩者之間，又有相關的介紹。
雖然人力車與街燈看起來，有點像整個《十月圍城》宣傳的一部份，不過至少更為貼題。然而，要在香港的戲院擺放這類宣傳品，具一定難度，因為畢竟香港一般戲院的大堂空間不多，但是要擺放宣傳品的電影卻十分多，還有多少位置作大型一點的擺放，實在是一個疑問。
其實，影藝戲院定期有不同電影相關主題的展覽，跟一般戲院的宣傳截然不同。下回經過該戲院之時，不妨花點時間入內看看好了。
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