講戲、鏟戲、片戲

月份: 2009 年 9 月 Page 6 of 8

UA黃埔十月結業

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戲院開業可算說是不斷地開業和結業,當這邊箱位於尖沙咀的UA iSquare將於十一月開業之時,位於黃埔花園八期的UA黃埔戲院卻將於十月結業。

在UA黃埔結業前,戲院方面為答謝觀眾支持供三重優惠。

UA黃埔結業前提供的優惠,包括由九月十二日起將票價下調至四十元,而周二及首場則為三十五元。並於票房派發小食部優惠券,於十月七日前在小食部消費滿四十元可作十元使用。同時票房亦派發UA iSquare早場優惠券,可以優惠價三十元觀看UA iSquare早場。

UA黃埔開業不經不覺也有廿年的光景,開業時共設六間影院,其中四間設在現有的黃埔廣場(分別為A、B、C及D院),另外兩間則在毗鄰的黃埔號船(一院及二院)。九十年代初屬全城時期,經常於周末及假期爆滿。可是後期卻隨著市道轉差沒落。當中黃埔號的兩間影院於九十年代末結業,曾有段時間為新城租用成新城影院,但不久也結業。

UA黃埔雖然是多影廳格局戲院,但每院的座位數目卻不少,當中最大的A院有570個座位,跟尖沙咀的海運戲院相若,而最小的D院也有451個座位,比起現在一般迷你戲院每影院百多個位大至少一倍。

隨著UA黃埔結業在即,大家又會否把握機會,趁結業前到該戲院一遊緬懷一下呢?

電影稀客:黃麗梅

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電影行業有趣之處,就是不少藝人平日怎樣聯想也不會演出電影的人,又會突然在電影裡出現過來。

大家可曾想過,黃麗梅曾經演出甚麼電影麼?

對於很多香港觀眾來說,也許黃麗梅這個名字已等同多年以來長駐於亞視本港台星期日晚上八時飲食節目的主持人,她那一句「雞有雞味」也許成為大家心目中的金句之一。可是,其實她曾在電影演出。

與其說黃麗梅演出電影,也許說她於電影裡客串較為準確一點,她曾於九六年任達華主演的《我是一個賊》中演出。至於最近期例子,便是今天開畫的《功夫廚神》。

《我》片演甚麼角色要記起也許不易,不過她在《功夫廚神》中,卻是演一個很配合她近年發展的角色,就是演繹廚藝大賽裡評判的角色。可惜的是,她在電影裡演出均被配音,語調及速度跟她平日主持節目相距甚遠,而她那些金句也不存在,也許她的粉絲或會有點失望吧。

影評人推介又能否有助宣傳?

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電影宣傳常用的宣傳方法其實不少,以電視媒體為例,常見的除了播放預告片或製作特輯外,部份發行公司也會找來行內人士甚至是觀眾談談觀後感,希望吸引其他觀眾入場。

到底,這類方式又能否奏效?

一般而言,要出動影評人甚至觀眾宣傳,需要有一定程度的製作,情況較使用原裝預告又或是製作特輯稍加字幕便可播出的成本較高,故此一般會適用於相對較難令觀眾有興趣入場的電影,並且藉此可以帶動口碑。

在這個模式以外,亦有出現發行商於戲院錄下觀眾觀影時的反應,這種方法以宣傳恐怖片或是令人感動電影較為奏效。不過在港要行這一招,也許要問問有沒有違反個人資料(私隱)條例。

用上述的模式宣傳,先反映了發行公司是有心催谷有關電影,不然大可以不做。對於觀眾來說,這類預告的播放由於有別於一般的模式,也許較有新鮮感。可是,觀眾又會否相信相關人士所言繼而入場則難以預料。

楊凡《淚王子》出戰奧斯卡

一年一度的奧斯卡最佳外語電影提名時候又開始了,正當大家仍要猜想中、港、台地區代表作品時,香港地區已選定了由楊凡執導的《淚王子》代表參戰。

日前香港電影製片家協會便曾討論選取哪部電影「申奧」,結果共有五部電影提名,分別為葉偉信的《葉問》、吳宇森的《赤壁:決戰天下》、麥兆輝與莊文強的《竊聽風雲》、許鞍華的《天水圍的夜與霧》及楊凡的《淚王子》,結果經投票後由《淚王子》勝出。

據香港發行洲立的提供資料指出,《淚王子》要到十月廿二日才在本地開畫。可是,若要代表奧斯卡外語片參賽電影,必須於九月三十日前至少在香港連續公映至少七天,即最遲要在九月廿四日「公映」。不知道《淚王子》會否為求符合資格,選映是公開還是「所謂公開」的方法於九月廿四日前放映。有興趣「先睹為快」的朋友,也許不妨留意戲院的聯合廣告有沒有異樣,看看能否有機會先行觀賞好了。

《意外》:劇本精煉,風格濃烈

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鄭保瑞可算是近年值得注目的導演之一,然而其近年作品《狗咬狗》及《軍雞》雖然風格濃烈,但描述深度方面稍欠;《意外》是鄭氏加入銀河映像後花了逾年的新作,今次在充裕的時間下,鄭導終以精煉的篇幅拍出具本色的電影。

《意外》原名《暗殺》,說穿了就是以意外方式達到暗殺的目的。片中的暗殺組織由古天樂的大腦、林雪的肥佬、馮淬帆的阿伯及葉璇的女人四個人組成;電影結構大致可以分為三個階段:首先透過意外事件描述暗殺集團的運作,中段則描述一次行動中所帶來意想不到的衝擊,並從而帶出了任賢齊飾演的保險經紀,至於最後則是如何去終結。

片長不足九十分鐘的《意外》,雖然人物發展只是以單一角度,不過在編劇的心思下,其箇中的味道是鄭氏過往電影所少見。先看主角人物,古天樂及任賢齊的職業雖然是前暗後明,可是電影裡的描述及效果卻是剛好相反。在單一的發展中,卻又同時能將大腦的角色的情緒有層次地變化起來。電影包括的對白、場景以至動作,全部均點到即止,沒有多餘的枝節,觀眾在中段很易代入大腦角色當中。銳利的鏡頭及配合節奏的配樂,也為電影平添了不少可觀性。

電影描述的層面其實不少,談意外要談到如何造成意外,從合理性、可行性以至巧合出來的結果,雖然只是用了簡短的篇幅,不過卻做到那份實感。銀河映像擅長的香港實景,也在《意外》出現,令電影的香港氣息更為濃厚。

演員運用及表現方面,電影裡主要角色均演得駕輕就熟而恰如其分。林雪飾演的成員肥佬,與《復仇》比較,多了一分認真的感覺。葉璇飾演的女人,則繼《復仇》後再次展現硬朗的一面。相對而言,以馮淬帆飾演的阿伯最為突出。雖然阿伯的戲份並不算多,可是馮氏亦演活了角色那份力不從心與無奈。

至於主角方面,雖然海報看到的有任賢齊及古天樂,可是任氏其實片中對白不多,而且大部份以國語演繹,也許反映了角色設計時時已考慮了任氏於非母語演繹可能效果稍遜而作出避重就輕的調較。至於古天樂飾演的大腦,在形象上或是過程當中,起初容易令人勾起其前作像《保持通話》或《竊聽風雲》的印象,事實上古天樂演繹的層次及恐懼也算是交足功課。

鄭保瑞過往的黑色風格,在加入銀河映像後更為濃烈。電影中描述各個人物都有著不同的悲情,從古天樂於家庭上失落、光顧客人與被殺者的關係,以至到達後段高潮時的處理等,一幕幕人性黑暗都有所呈現。

整體而言,《意外》作為鄭保瑞加入銀河影像的首部作品,揉合了兩方面的黑色味道,以精簡的篇幅達到所需發揮的主題。劇本在精煉之下,剪裁恰當,演員適當地運用,令電影在編、導、演三方面都具水準,也為鄭保瑞於電影事業上帶來了突破,實在可喜。

許雅舒《慢性中毒》入圍釜山競賽部份

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第十四屆釜山國際電影節(PIFF)繼日前舉行記者會後,昨天晚上已在其官方網站提供了入圍名單。除了日前事先張揚的杜琪峰回顧外,還有五部電影入圍,當中許雅舒首部長片《慢性中毒》入圍競賽部份。

今年PIFF競賽部份New Currents共有十二部電影競逐,當中十部更是作全球首映,其餘兩部也作國際首映。許雅舒的《慢性中毒》便是唯一入圍的港片,描述所謂的關係不存在之時,有著另一種仿如小說模式的關係。電影獲藝發局資助拍攝,也是許氏的首部長片,由蔣祖曼、高少敏、鄭湘玲、彭敬慈、林耀聲等主演,至今在港仍未有其映期。

另一方面,三部港片亦入圍了電影節亞洲電影部份,當中包括兩部威尼斯影展競賽電影:鄭保瑞的《意外》及楊凡的《淚王子》。同樣入圍的還有許鞍華的《天水圍的夜與霧》,該片也是今年香港國際電影節的開幕電影之一。與此同時,周顯揚執導,郭富城主演的《殺人犯》亦同樣入圍PIFF,不過入圍的則是屬於以瘋狂及播放奇幻類型為主的「Mission Passion」部份。

相比起過往幾年來說,今年入圍PIFF的電影有些新面孔,也許對香港影壇來說也是一件好事。

最差的散場經驗戲院

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觀看電影本來是一個很好的經驗,戲院在設計的時候,每每都能照顧從售票、入場以至在放映廳的過程。可是,每每散場的一刻便成了整個觀影過程最不好受的一環。

若果選出最差的散場經驗戲院,相信旺角百老匯必定榜上有名。

曾經何時,旺角百老匯一直只得一個「旺」字,座立已狹窄見稱。可是早幾年更換座位更改變編排後,原來逾400位的一至三院變成只得256個座位,感覺跟Palace apm相差不遠。

可是,旺角百老匯亦以其先天不足的散場通道聞名。

該戲院雖然設有扶手電梯,但只得一組,結果除午夜場外均會上行作入場之作。觀眾散場時候需自行徒步返回地下,可是一、二、三院分別位於五樓、七樓及九樓,而四、五院更在十樓。散場時要行十多層樓梯已不太好受,倘若遇到人多擠迫之時更形辛苦。由於戲院本身建築物先天不足的緣故,恐怕這個已成戲院的死穴。觀眾散場時在深色底色的梯樓,隨時轉到不知所措。

不知大家又會否對此有同感,或有其他差勁的戲院散場經驗呢?

「斷片」的成因

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在戲院觀看電影,也許也曾試過一些經歷,就是電影播放期間,突然沒有了畫面,維持可以是數秒,也可以是數分鐘。一般而言,簡稱「斷片」。

可是,「斷片」的成因,其實主要不會是因為菲林拷貝斷了。

所謂的「斷片」,其實是指播放時的突然停頓,令電影投射屏幕漆黑一片。當中的主要成因,每每是播放器材的機件故障。若果是這個問題的話,戲院需要待放映師作出檢查確保機件再次正常運作後,方會繼續播放電影。故此,這類情況一般影響時間都不會是一分鐘內可以解決。很多時戲院都會先開回一點燈光,讓職員到影廳解釋一下。

當然,其他的情況可以時當電影的各本本片更換時時間更換不協調,令中間有著一、兩秒空隙,屏幕沒畫面投射。這個情況則關乎放映師的技術多一點。

「斷片」的情況在菲林播放年代時有出現。慶幸的是,近年隨著數碼播放流行,播放模式已由整個菲林拷貝分不同本片投放變成於伺服器上載片段以電腦數碼方式播放,「斷片」情況不再,頂多只會是「起格」。而且,若有後備器材的話,一有問題也可以用後備的器材頂上,影響的時間也較以往為短。

旺季間空檔群雄奪寶

近年來隨著十一國慶成了新的重要檔期,令到九月成為暑期末至國慶前的一個短暫淡季,即使有時有中秋假期也無補於事。今年這個淡季便出現了一個情況,就是連續三個星期有超過五部電影開畫。

難道,這樣就是「群雄奪寶」麼?

以上周為例,共有九部電影開畫,當中五部以逾廿間戲院作大型發行,其餘三部則作中小型發行。本周則又有七部新片開畫,到九月十七日才有三部較具吸引力的電影開畫。

暑期大檔可以說是大製作佔了大部份市場的時刻,故此很多電影發行都不願將電影在該檔期充當炮灰,而院商亦寧願選映票房較有保障的大院,甚至不惜多個影廳同時播放。結果不少近月來的中小型電影,均擠在九月這個小型空檔上映。

其實淡季上映的電影,也許牌面不像大檔期電影吸引,可是每每都有機會帶來驚喜。零七年的《戀愛大爆髮》及去年的《媽媽咪呀》都算是票房較預期為佳的例子,且看今年這個淡季又能否再次出現「爆冷」來。

從新彊採訪事件到言論自由

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日前有香港記者於新彊烏魯木齊採訪時受到干預的事件,令人更感新聞與言論自由的可貴。正值此時,「講。鏟。片」近月來也同樣感覺到,這份自由空氣絕對是可貴之處。

感覺可貴,也許源於不少人對於「講。鏟。片」模式不理解之致。

「講。鏟。片」一直以來,相信讀者能在閱讀主題後,以自行分析的方法以達一己之見,再以理性的方式回應,從而達到理性互動及共同增值之效。正因為相信讀者,故此文章剪裁方面,均需讀者閱讀時自行分析,絕對不能全盤反對或盲從附和。

然而,要維持這個模式並不容易。因為,對於部份不習慣該模式人士,特別是行內人士,會有其憂慮。

其實「講。鏟。片」部份人員,在網誌成立至今兩年多時間,也曾收過一些行內人士的訊息,對於個別的文章十分在意,部份更希望了解情況。

可是,其實「講。鏟。片」一直以來,其實只仿如一干人等在遊樂場玩泥沙而已。相對而言,也許是眾人的一個小型空間,實在沒有甚麽情況值得去了解。

說到底,這裡只是一個網誌,人微言輕,實在不太理解要在意的理由。

也許是這些事件,霎時間聯想起近日於The Grand Cinema上映由崔允信執導的《三條窄路》。 片中談及的一些課題,也許跟現在這個大小氣候又有點呼應;而電影算是有心的製作,雖然每天只映一場,仍值得去支持一下。

只能說的是:一個私人空間,顧名思義是在正常情況下運作不受干擾才叫做私人空間。如果不預期的外間勢力不斷插手空間的話,也許最終只會淪為屍人空間,實在令人不堪入目。

若果真的有這一刻之時,也許「講。鏟。片」已沒有生存價值可言。

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