位於九龍灣淘大商場的九龍灣百老匯已於三月三十一日隨著九點半場的播放結業，並於翌日隨即由銀都機構經營的影藝戲院接手。一天之間，最大的分別，也許莫過於戲院招牌的改變。
其實在短短一天間，能改動的東西不多，最重要的還是換上了新的戲院名稱，門口英文寫著的「BROADWAY KOWLOON BAY」戲院英文名稱換上影藝戲院英文名稱「CINE-ART HOUSE」，巧合的是「BROADWAY」跟「CINE-ART」同樣是佔去八個字元位置，至於多了出來的位置則留空。
另一側的位置的戲院名稱亦換上新招牌。
其實影藝戲院開幕數天，主要改變集中於門面多一點，在排陣方面暫時則過往相同。據悉這個過渡性安排會維持至六月左右。到底新的影藝戲院最終又會如何排陣？恐怕要到六月才有答案了。
看到這裡，大家喜歡新的招牌，還是這個現在仍於新的影藝戲院一角出現的舊招牌？
香港電影近年的弱勢其實不只限於本地市場佔有率的下降，還有於外國影展的選片數目。
以近四月份開幕的亞洲兩個地區影展而言，今年港片幾乎是得個桔。
四月份除了香港國際電影節的延續外，較重要的影展還有新加坡和韓國全州兩個國際電影節。前者的跟香港相若屬大眾類型影展，後者則主打數碼電影。
過往數年，總會有一、兩部港片於這兩個影展參展，可是今年，新加坡影展僅得一部舊片《第一誡》勉強有香港成分的電影參展，至於全州國際電影節更是交出白卷來。
外地影展對一個地區選片的多寡，某程度上反映了該地區電影的強勢，以上述兩個地區的影展為例，雖然香港電影得個桔，可是台灣及內地卻有數部電影參展，當中台灣導演李奇的首部作品《歧路天堂》更成為了新加坡國際電影節的開幕電影。
也許，今年康城或會有杜琪峰或鄭保瑞，可是若果其他地區影展選片也是得個桔，恐怕很難說是件好事吧。
林嘉欣主演的台灣電影《花吃了那女孩》去年成了香港國際電影節的選片，事隔一年後才安排於四月廿三日在百老匯電影中心及Palace apm兩院上映，並於日前開始推出海報及宣傳品。
不過，當大家看到如上圖的海報時，能看到這幀海報有何問題麼？
上圖的海報設計，上截出現兩名女性，其中一人咬著另一人的耳朵，至於另一人則口吮著姆指。可是，這款海報卻被港鐵公司禁止張貼於港鐵站內，要改放另一款海報方能獲得通過。
其實港鐵公司禁止電影海報張貼的情況時有出現，不時的例子也令公眾費解。奇怪的是，這些海報在巴士站或是在一般戲院張貼，同樣是面對公眾時也沒問題時，何以港鐵卻有所忌諱呢？這種做法是當全港市民仿如「兒童」之時，還是矯枉過正呢？
三月三十日香港國際電影節放映的《東邪西毒》終極版延遲逾四十五分鐘開場，令到王家衛等人進場時遭全場觀眾佈以噓聲及唾罵，可算是今年至今本地電影業界一大醜聞，而且事件餘波不斷，繼電影節三改網上道歉啟事後，近日更傳出該片不會在港上映正場的消息。
香港近期經濟環境欠佳，正當政府推出了食物銀行以援助有需要人士之時，有部份發行宣傳不知是否響應了政府的行動，竟在戲院提供服飾縱援來？
上圖所見，便是「講。鏟。片」特派員人前於九龍灣MCL德福戲院所見，戲院的一角放置了恤衫、西衫和公事包，可惜並沒提供皮帶、袜子和鞋子，不然拿戲院的廁所作更衣室的話，便可即時享用整套裝備。
其實看清楚，上圖的衣著其實是電影《青春高校回到17歲》的宣傳來，宣傳分為平面的紙板及立體的衣著及公事包來。正當大家心想是否可以拿走作紀念之時，其實宣傳公司早已為立體宣傳品沾上了膠水來，要拿走也不容易，即使拿到手也恐怕要破爛吧。
當然，上述的東西均是電影的宣傳品，大家還是不要拿走好了。
經過近期忙得命的日子，來到復活節之時，也許算是「講。鏟。片」一眾人員忙碌過後的日子，至少也算是「復活」了。
「復活」過後，也許又是回望過去，繼往開來的時候。
在過去一段時間，有著一段忙碌的經過，這段期間不止留言沒空去回覆，就連發文也幾乎不成。在這段時間，感謝各位對於「講。鏟。片」一干人等的包容，共渡一個時艱來。經過昨天回覆一堆留言後，總算忙碌日子一段落。
至於未來的日子，則又是計劃兩周年的相關活動的時候。一周年的茶敘還算可以之時，且看今年又能否辦得成。倘若辦成的話，將於四月下旬開始報名。考慮到各項因素及為悼念汶川大地震，故此活動不會於五月十二日舉行，初步預計日期為五月九日或十日，詳情稍後公佈。
不過，如果真的辦的話，又有誰會有興趣來呢？不妨表表態吧！
無線藝員訓練班出身的吳家麗，八十至九十年代間曾是港產電影的中流砥柱，每年均有數部作品上映。可是自零一年《玻璃，少女》後，她已絕跡於香港影壇。
不過，她近日卻回到香港拍攝電影，但拍的卻是法國電影。
法國電影《紅夜》日前於新光戲院拍攝，由兩位法籍導演執導，並且以香港為背景，並且已在港拍攝近一個月，有意安排於明年香港國際電影節期間在港上映。兩名導演Laurent Courtiand及Julien Carbon是編劇出身，劇本包括杜琪峰執導的港片《暗戰》。
吳家麗於《紅夜》飾演一名美貌與智慧並重的女人，但卻以殺人及吸毒來滿足自己，而她近年已轉戰內地劇集市場。在新光戲院的戲份中，合演的還有黃長興及陳霽平，並由羅家英擔任藝術指導。
另一方面，「講。鏟。片」情報人員日前於某晚在油麻地警署外看到有電影正進行拍攝，並以外籍演員與華人班底合作，未知是否屬於《紅夜》的拍攝。倘若是《紅夜》的拍攝的話，看來該片也許以香港懷舊作為元素也不出奇。
今年的鮮浪潮短片中，學生組最佳創意獎由馮廣進的《手機》奪得，觀乎學生組的情況，馮廣進的手機也該獲得該獎，不過主因並非是劇本或素材上具有創意，而是在媒體運用方面。
片長約十八分鐘的《手機》，主線包含了一段師生戀和一段女學生欺凌男學生的事件。從素材上看，其實電影初段包含著的是多線故事來，當中除了上述兩段外，小息時兩名女學生傾講關於聖誕的事情與兩名男學生與兩名女生欲交換觀看手機照片等，均是應可作簡單的枝線發揮。
從劇本角度來說，其實當中的師生戀描述不算深層，觀其戲軌老師葉志強也許該更曖昧一點。至於校園欺凌事件到後段的反璞雖然曾提供轉捩點，不過從感覺上而言也許需要多一點的理據來達到最終的激發點。結局方面，《手機》採用了一份跟前段主題不算明顯的方法表達其背後意思，可惜的是由一位仿如旁觀者學生出發講回主題，效果來得太白。從劇本方面來看，絕對不是拿出創意的主要來源。
電影的創意方面，主要來自媒體的運用。《手機》於這方面絕對是配合主題，電影在方面採用了流行手機型號的界面來展現動作，這些界面可算是香港年輕一輩極為熟悉，雖然看不到動作，但單以界面卻已表達清晰。例如拍攝短片、處理短訊又或是藍牙傳送等，而手機畫面插放的位置亦算恰當，令到本來於對白上不算上乘的劇本添了多一份新鮮感。拍攝方面，《手機》採用了高清方法拍攝，這類拍攝常見容易曝光過度，慶幸電影於這方面情況較想像中好。
總的來說，《手機》的劇本其實枝線太多，主線描述的程度並不算深，而結局則過於收得太快。慶幸的是，短片於媒體運用得宜，能藉此為劇情作出補充及推進，為全片救回大量分數。然而，劇情還是一部電影的主要元素，但願導演不會因為獲獎而過份重視媒體運用而忽略電影基本好了。
圖片來源：文匯報
香港電影金像獎頒獎典禮將於四月十九日舉行，電影日前便安排特別拍攝四段分別以《英雄本色》、《阿飛正傳》、《見鬼》及《無間道》為藍本的故事以向香港電影致敬。
可是，這個做法的風險其實相當高。
是次的四段短片的演員，包括了鄭中基、梁漢文、方力申及鄧麗欣等，當中方力申及鄧麗欣便演繹《阿飛正傳》的一幕。
找新一代的演員去演繹經典作品，對於演員來說，無論演技如何也好，也是十分吃力不討好。演得好的話，很易認為是模仿或是理所當然，這還好一點。不然的話，演出偏差得緊要，很易淪恥笑的味道，將致敬變成戲謔。
觀乎現在情況，將四段電影以藍本作故事，看來偏離原片的機會不低，結果拍起來便卻是諷刺經典一樣，這個也許對這四段作品鍾情的朋友難以接受。
金像獎是次的做法，看來是兵行險著。到底最終效果如何？看來要到頒獎禮上看看成品才能知曉了。
明天放映的夢工場製作電影《天煞撞正怪怪獸》賣點之一，便是不少戲院採用了一種名為RealD的數碼3D播放技術。
問題來了，這種技術跟過往其他的3D技術有何不同？
其實RealD技術採用的基本原理，跟另一種3D技術XpanD有點相似，就是以一部投映機不停投射左右視頻，而觀眾則要戴上3D眼鏡以便接收左、右的視頻。不同的是，RealD採用的投射不是屬於一般投映的線性光影傳送模式，而是採用了環形的方法傳送。這個方法可以減低了部份以線性傳送模式於部份令部份角度觀賞時出現疊影問題。
RealD採用的的環形傳送方法，左眼視頻以逆時針方向傳送，右眼視頻則以順時針方向傳送，左、右眼的投射速度則達到每秒各72格，較一般菲林電影常用的每秒24格的投射速度快了三倍。
一般而言，RealD的投映器材以德州儀器DLP Cinema Technology或Sony 4k高清數碼投影機為主。至於戲院除了需要安裝RealD的投映器材外，戲院屏幕也需要減少傳送時因流失的退極，令到觀賞的效果除了有銀幕前的空間外，還有銀幕後的空間。而首部投用RealD技術播放的長片，則是零五年的《四眼雞丁》。
相比起ExpanD技術而言，RealD的投資成本較高。而香港戲院各院線引入RealD模式亦有不同，當中安樂旗下的百老匯及AMC院線全數影院均有引入RealD投影，UA院線則除了MegaBox及東薈城外，其他戲院也有引入等。
問題來了，到底RealD技術跟迪士尼的3D數碼技術、IMAX 3D及XpanD 3D又是否較佳呢？恐怕觀眾要入戲院觀賞一下才能判斷了。
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