由徐小明報導的電影《奪標》明天上映，不過電影一直以來的宣傳，均正如電影宣傳口號一樣技「驚」四座。未知是否四名主角張衛健、謝苗、黃翠如及吳天瑜的宣傳效果未如理想關係，近日再推出了一款更技「驚」四座的宣傳品來。
新的宣傳品不再以四名主角作賣點，改為集中於片中負責武打的三名演員，當中包括在港片時有出現的于榮光、以內地發展為主的演員徐向東，可是叫人震撼的，就是曾於路訊通多媒體廣告頻道教太極的兼片中演員李暉也成了電影的新賣點之一。
宣傳品內三人名擺著不同的武術姿勢，其實本來是有點賣點的。只可惜李暉的造型和擺位，仿如《魔戒三部曲》，而于榮光戴上眼鏡的造型，又令人聯想到畢業多年後衰老版的哈利波特，這樣的擺位，絕對奇趣得令人「驚」起來。不過，萬聖節已過多時，這樣做法呢否有點過氣呢？
《奪標》明天開畫，無論開畫數字如何，其宣傳手法可算是近年最能貫徹宣傳口號的電影吧。
對於很發行公司來說，電影初步訂好映期，均希望能盡量依照原訂時間去開畫，可是，有時現實的情況，卻是不少電影的映期有著臨時的改動。
到底，電影的映期何以會有所改動呢？
要解答這個問題絕不容易，因為不同電影會因為不同的情況和市場策略，於映期方面有著不同程度的改動。不過，當中也許可拿點例子作說明。
對於港片來說，理由之一便是合拍電影未能像如期般通過送檢，近期例子便包括《武俠梁祝》由中秋押後至十月初，還有《大搜查之女》由中秋押後至元旦檔期。
另一個原因，就是電影公司為怕跟一些原訂同期的大片對撼而試圖將映期推前或押後，近期例子便有台灣票房賣座作《海角七號》安排於十一月二十日公映後，令到不少電影臨時改動開畫日期，不過，很多時為免令人感覺對電影發行欠缺信心，即使做了也通常會作出否認。
其實電影的開畫可算是面對同周次或毗鄰周次電影的較量，電影發行為免電影硬碰硬或變成「炮灰」，均會在訂映期時先想深一層，因為臨時改動的話，很易給予觀眾認為電影發行對電影信心不足而要改期，對票房或會造成負面的影響。
華懋廣場戲院繼日前裝修「升格」成「華懋廣場電影城」及利用戲院改裝成為「華懋廣場劇院」後，可算是物盡其用，現在就連新光戲院那份也來試做一下。
上圖所見，便是某個慈善粵劇晚會的活動，剛在昨天舉行。雖然是粵劇晚會，可是舉行的場地卻非常見的新光戲院，而是尖東華懋戲院。
其實華懋廣場一院已於上星期六作非電影放映用途，當晚舉行了慈善雙周晚會。從上圖所見，所謂的劇院其實只是用了華懋廣場的一院而已。而一院於日前裝修，從圖中所見，在銀幕位置前方加建了舞台，而頂部亦重置了燈光系統。兩旁的裝修亦配合作點改動。
同時間，戲院外的「華懋廣場劇院」的畫板亦已經貼出劇目，可是當看到這個劇目的時候，再配上近日的爭產事件聆訊，大家又有何感想呢？
正當今年暑期有多部電影避席要弄得港片人丁單薄之時，本月月底至下月月初卻有多部港片磨拳擦掌，準備開畫。
到底，共有多少部電影開畫呢？
先看十一月廿七日的一星期，先有由林超賢執導，謝霆鋒及張家輝主演的《證人》，日前便有由謝霆鋒攀爬霓紅光管招牌作煞科戲。還有以台灣總統選舉槍擊事件為題材的《彈。道》，此片亦是劉國昌導演今年第三部在港公映的作品。就連原定安排於十二月才公映的《絕代雙嬌》，也提早至十一月廿七日公映，導演葉念琛用回鄧麗欣及吳雨霏，未知能否挽回前作《親愛的》的劣勢。
至於十二月四日的檔期，初步預計亦有三部電影。當中包括已於日前介紹由李忠志及吳京執導的動作品《狼牙》，洲立發行徐克執導以女性題材為主的《女人不壞》，就連由邱禮濤執導，描述染上毒癮的性工作者與新來港孕婦為題的《性工作者2：我不賣身，我賣子宮》亦安排於同日開畫，據悉上映數院數目亦達雙位數字。
兩星期間便有六部港片開畫，可算是近年極為罕見，不過六部電影同期開畫，會否令港片觀眾吃不消呢？大家又會如何選擇？
由吳京及李忠志執導、吳京主演的《狼牙》已安排於十二月四日在香港公映，電影發行日前亦在戲院張貼了正式版本《狼牙》海報。
正式版本的《狼牙》海報，其實跟原版本的分別不大，電影依然以吳京大頭作為賣點，至於女主角Celina Jade則放在一旁，而右上角則以小圖方式顯示其他電影演出的演員，這個款式在羅守耀執導、同樣有吳京主演的《奪帥》已經看過。整體海報在設計以言，依然保留黑白為主，再加上部份染紅像血的字來突出片名，格局仍然給人一種頗陳舊的感覺。
在電影宣傳方面， 則以「吳京打出港片動作新格局」作賣點，不過那些「挑戰七呎巨人、以一敵百」宣傳賣點，坦白說其實不太特別。至於「戰狼柔情 感動全城」的賣點，到底是否感動仍是難說。
近年以動作來掛帥的電影已有司徒永華的《武術之少年行》及徐小明的《奪標》，到底《狼牙》又能否取悅觀眾？還看開畫票房數字自有分曉。
所謂「舊片」，當然指的不是新片而言，故此即使只是數月時間但已出碟的，仍是舊片。杜琪峰執導的《文雀》，二月於柏林作全球首映、六月底在港上映，現已出碟一段時間，也算是舊片。
今天要介紹的，就是片末的一段「瞬間轉移」。
片末的一段，任達華接受盧海鵬的條件，戴著林熙蕾的護照，試由上環行至中環。
在行動開始之時，大家看到的正是上環西港城的景致。
可是，到了後來，卻出現了上圖的一幕。
這一幕看起來，是否有點奇怪？也許不太熟悉香港各區的朋友未必能即時察覺得到。
其實上圖的位置，並不是電影所說的上環或是中環等地，霓紅光管所見的卻寫著「（觀塘）青年桌球會」，該處位於觀塘港鐵站近觀塘廣場，而圖中旁的天橋正是觀塘港鐵站連接觀塘廣場的天橋。
這類「瞬間轉移」，在港片時有出現。有時也許是邏輯問題，不過有時也許因為製作條件所限，補拍時未能回到原位置，只好找個地方暫時充撐一下。不過對於不少熟悉香港地區的觀眾來說，恐怕也會看到其「穿崩」之處吧。
對於小眾電影來說，也許感覺電影公映的過程並不如意，因為很多時在製作怎樣花了心思，可是大部變成無聲無息地開畫及落畫。
問題來了，到底何以會這樣呢？今天我們試從另一角度去看這個問題。
香港電影行業向來奉行商業經營手法，故此電影公司幾乎對所有電影均會以商業運作模式作考慮。電影上映前會為票房作出評估，從而決定投放多少資源於電影身上。
就以一部電影有十萬票房為例，電影公司在拆賬後約收五萬。雖然電影還有如賣埠或出碟等收入，可是也要扣除沖印菲林拷貝的費用。倘若這個例子實際收八萬的話，某程度上表示了這個是幾乎電影公司願意付出宣傳的上限數目。
可是，電影的宣傳其實要花費不少，單以賣廣告一項，一份報章的一天廣告，便最少需要數千元。辦首映的話，物資和器材又要花錢，還有印海報等，在未扣除居馬費等費用，隨時未必是正數。
用一盤生意角度，也許可以理解到電影公司在投放資源的情況。這個計算，當然沒有預期電影或會出現票房表現較預期好的「升水」現象，因為電影公司同樣要冒上票房倘若不佳而承受的損失，故此票房估值一般都較保守。用這種按預計票房辦宣傳的話，小眾電影恐怕以求好的宣傳。
當然，這種方法絕對不等於正確，可是在商業掛帥的社會中，要說服電影公司多花資源去做宣傳，談何容易？
在香港開業日子不長的「Krispy Kreme Doughnuts」宣告結業，現時只剩下機場兩間分店到全部原材料用盡後才正式全線結業。
問題來了，這家冬甩店又跟電影有何關係？
倘若大家留意月底開畫電影《絕代雙嬌》的電影宣傳海報的話，底部的「特別鳴謝」名單中，便有這家冬甩店的名字。也許，這算是對其店舖的最後致敬。
問題來了，何以有所鳴謝？
且看《絕》片預告片中，主角吳雨霏便是穿上了該冬甩店品牌的T恤，並露出了內衣的吊帶來。現在這件T恤也許已成絕版，未知主角會否作好好保存呢？
趁現時原材料仍在之時，未知電影公司或台前幕後會否嘗試去多去機場光顧這個品牌呢？恐怕贊助該無代表出席《絕》片的首映吧。
近一兩年來，吳京這個名字可謂幾乎成為了動作電影或會具備的一個入場賣點。不過，有多少觀眾還記得他十多年前已有電影在香港公映？
北京出身的吳京，六歲已加入北京武術隊。廿二歲時受到袁和平的賞識，並邀請他拍攝電影《太極拳》，也從此開始他與香港影壇的關係。可是，太極拳九六年三月上映時，吳京在香港觀眾而言是毫無知名度，雖然電影還有鍾麗緹、鄭浩南及周比利等演出，可是僅能在金聲線上映一周，錄得七十四萬票房。
其後吳京演出曾在香港公映的作品，包括了零一年的《蜀山傳》及零三年的《醉馬騮》，前者上映時被指看得頭暈眼花，後者卻跟《 22世紀殺人網絡2：決戰未來》，兩者均無助吳京在港知名度。
真正在港捧紅吳京的，還是零五年由葉偉信執導，甄子丹及洪金寶主演的《殺破狼》，當時吳京飾演的反派與甄子丹的動作最為令觀眾留下印象，也令觀眾對吳京留下印象。適逢近年香港缺乏動作演員，吳京這個「外援」正好填補了這個空缺，繼後的動作片還有《黑拳》、《雙子神偷》、《男子本色》和《奪帥》等。至於即將開畫的《狼牙》，則是首趟自導自演之作。
吳京隨了演出動作片外，也會客串其他電影，例如他今年便曾於葉念琛執導的《我的最愛》中初段客串一角。
近期未知是否希望院商打動年青市場關係，竟有三部以年青人為題的電影先後上畫，當中有荷里活完全不用帶腦的《歌舞青春3畢業嘉年華》、日本電影《爆粗Band友》及港產的《烈日當空》。當中《烈日當空》是香港難得一見真的屬年青人的電影，未看的還是請先入場支持一下。
《烈日當空》已談過不少，也有很多人談過。今年倒想過一個或令不少人，包括電影行業人士有感覺的電影，就是上圖的一部。
電影的英文片名是「Detroit Metal City」，是原著漫畫中主角根岸參與的死亡重金屬樂隊旳名字。中文片名《爆粗Band友》沿自玉皇朝改編漫畫時的名字。原著漫畫在周達之翻譯下十分傳神，保留了原著的粗鄙，未必是人人杯茶。電影版本乾淨不少，還找來香港甚有觀眾緣的松山研一主演，以夢想為主題。
DMC是一部很商業的電影，拍得鬆散，宣傳也視之為笑片一部。沒錯，作為笑片也是笑得開心的。可是，在笑聲背後，電影暗藏著另一層令人感觸的意義。
DMC的主角根岸雖然曾說「No Music, No Dream」，可是他的角色卻不由自主地拿著雙重身份，純情的根岸在音樂成就與個人魅力度均不高，也許他的說話感染了身旁朋友，可是他自認為是一個失敗者。可是，他討厭的另一重身份DMC主音，行為不為自己道德所接受，卻諷刺地為他帶來了他在正常身份失落的成功感與滿足感。而這份滿足感及成功感，對根岸是荒謬的，因為心儀女友相川不能接受，但片中卻給大學好友佐治尊重，因為他不能將兩個身份合二為一。
基於根岸不能接受自己DMC主音的身份，他們不停地徘徊兩個角色之間，電影發展將兩個身份的成功與失敗開始加強，也將根岸整個人感覺拉盡了，帶來極度的痛苦。對於不少朋友，這可能是自己的寫照。
夢是很好的東西，尋夢也許是有趣的過程，可是回到現實，尋夢卻最終變成悲夢，也要承受其痛苦追思的後果。不過，沒有夢卻只有現實的話，大家又何來可以突破自己來？
電影行業被視乎夢工場，也許留著了不少人的夢，可是，夢能成為現實者不多，也令不少人常要考量尋夢與悲夢的過程。
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