近期汪明荃的劇集又來開始在三色台播放，這位藝人在電視的曝光率奇高，又沖咖啡又可以催金牌運動，真的要找其他藝人代表也不易。
可是，又有多少朋友記得她的電影？
真的，霎時間要找汪明荃主演的電影的確很難，因為她幾近近廿多年都沒有電影演出，難得地找回最近期演出，便是一九七九年邵氏製由楚原執導的《圓月彎刀》。
《圓月彎刀》當年一眾演員的風貌，到底大家還會記得麼？，且看一以下幾位又如何：
昔日的汪明荃，至今真的沒太走樣。
七十年代末的爾冬陞，是武俠電影必備元素。
昔日的林建明，現在幕前演出不多，專注為心情行動服務。
昔日的岳華，今時今日移民後回流香港了。
這位演員，便是七九年的徐少強，當年擅演動作武打片，想不到事隔三十年，則轉戰另一類「動作片」，於《金瓶梅》與日本AV女優拍「動作片」來。
接近三十年前的電影，現在看回其造型，真的有點滋味有心頭。
這個問題，其實也許不少觀眾會問，亦有觀眾沒想過。
近期徐小明執導的《奪標》大肆宣傳，不過觀乎宣傳情況，看來獲得的評價，當中大都說出了「老土」兩字。不過，到底「老土」是否有罪？今天就試來探討一下。
基本上，「老土」所形容的也許是在內容和風格上，這個詞，語也相對地今著沒有新意的味道。而老土其實很難用一個量化方法來衡量，每每都是用於感覺和形象方面。然而，「老土」等同「懷舊」，皆因「老土」兩字其實帶著一種貶義，有點不合時宜之感。
從市場角度來說，「老土」也許是廣告或是宣傳上的大忌，因為當觀眾感覺到老土之時，某程度會在心理上預期所看到的東西是舊瓶新酒云云，間接地減低了他們對電影的入場意慾。
不過，以上種種，均是在未觀看電影時的感覺。
一部電影也許在形象上老土，可是這並不是等於電影的質素有何問題。老土的電影，也可以有佳作，亦可以有劣作，未看電影，實在對電影素質難以判斷。
可是，在講求包裝的年代，「老土」也許在一開畫時需要口碑來令票房爬升，但當戲院以市場導向方式經營時，恐怕未等到口碑已先來縮場，結果當然落得票房不佳的下場。
故此，電影質素如何是一回事，宣傳如何則是一回事。也是宣傳不理想，也許真的會影響在票房上的表現的。
大家又會不會對感覺老土的電影已沒打算看的意慾呢？
位於尖東的華懋廣場戲院近期可算是有著連番的動作，繼戲院內部將其原本的一院及二院重新裝修，並改建了全新的六院，然後便有戲院大堂的裝修工程等等。
不過，令人感覺奇怪的改動，也許是上圖所見的一個。
上圖留心一點去看，看到並不是「華懋廣場戲院」而是「華懋廣場劇院」，難道華懋繼日前易名「華懋廣場電影城」後再次易名？
非也，再看回另一幀圖片，該「華懋廣場劇院」的版位之右方，仍是「華懋廣場電影城」的廣告板位。
其實近期華懋戲院一院和二院的改動，除更換座位外，還包括了在戲院前方建立舞台，也許這個是配合劇院用途需要的一步。其實華懋戲院近年在票房收入認真麻麻，當中除了六院因只得三十座位而入場理想外，一院和二院的入座率一般情況下不足三成，轉營作其他用途也許是希望可以繼續經營下去的方法。
大家也怎樣去看華懋戲院的做法呢？
要衡量一個電影節的好壞，入座情況也許是考慮因素之一，不過觀眾近年的情況，撇除不少影展取用不同款式的「粉飾櫥窗」技倆，仍難掩入場人次下跌的命運。
到底問題在哪？
就以剛結束的東京國際電影節為例，據悉入場人次便下跌了四成，至於韓國釜山國際電影節，雖然售票上較去年多了數百張，可是場地提供座位卻上升了，入座率也下跌。至於上月舉行的忠武路電影節，雖然看似入座率上升，是卻是粉飾下的結果，入場人次同樣下跌。
其實影展人次下跌，也許不多從事這個行業的人，會將其責任歸究於近年電影市場邁向全球一體化，不少外地電影可以透過影碟甚至網上的途徑看到，令到這群觀眾族群當看到選片已出碟之時不看。然而，電影節的組成部份，並不只限於電影播放的過程，而且還包括電影觀眾一起觀看，嘉賓到臨與其相關交流等，以此作為辯解理由，看來只是答對了一半。
反之，更嚴重的問題，來自電影節的選片本身未能吸引觀眾，令觀眾過往對電影的一份期待感覺消減了不少，就以釜山國際電影節為例，今年亞洲電影的選擇仍遭人詬病，對於部份較難選片的地方，並沒有花應有的心機於選片上。
影展選片水準下降，最終受害的除了電影節本身外，還有看電影節的觀眾。這個問題其實不只是個別例子之時，也許更令當其位者值得反思。
各位又覺得近年各電影節選片水準如何？
未知是否近期電影發行計錯數的關係，令一些港片在小型發行有好表現而繼續放映，繼鄭伊健主演現在已出影碟的《第一誡》後，近期由錢文錡執導，林偉健、徐少強及一眾日本AV主演的《金瓶梅》亦成了另一道奇葩，竟然可在戲院重映之後，又再度重映。
《金瓶梅》安排於九月十七日在新院院線上映，該院線曾於十月一日隨著動畫電影《風雲決》開畫而將《金瓶梅》在新寶院線拉下，豈料《風雲決》票房欠佳，於是到了後來又再次安排金瓶梅於數間旗下戲院作拆場放映，直到十月十六日《有隻僵屍暗戀你》開畫時，《金瓶梅》結果只餘旺角百老匯及UA Megabox鼎力支持。
不過，《金瓶梅》命不該絕，電影上周安排在旺角百老匯五院播放的中午場次，竟錄得二千多票房收入，入座情況甚為理想，結果上周四開始將電影改在較多座位的四院播放，而今天起一連三日更安排於二百多座位的一院播放，這種方法實在甚為罕見。未知是否希望顧及長者觀眾，故此排在位處樓層較低的一院播放。
另一方面，情報人員在美孚影都戲院所見，戲院於下期竟然再度排出《金瓶梅》，並標明將於本周四獻映，這也是影都戲院第三度獻映《金瓶梅》，暫時仍未清楚會否有其他戲院再度加盟「翻叮」。
《金瓶梅》截至昨天已上映38天，累積票房達312萬多，而觀乎目前情況，恐怕電影有望上映七周，以今年港片來說，映期的確是數一數二。
然而，這種「叮完再叮」的做法，是否反映了電影發行最初低估了電影的市場潛力呢？
周日將至，適逢近日天氣開始有點轉涼（雖然最高溫度仍接近三十度），「講。鏟。片」趁這個機會提醒大家要小心著涼，有趁這個機會附上一幀斧標驅風油的圖片來。
問題來了，請問這支驅風油跟電影有何關係？
其實上圖所見的試用裝驅風油，是一部電影的宣傳品。
上圖的試用裝，使是將於十一月十三日開畫的《3D心疤狂魔》的宣傳品，該片電影屬恐怖電影類型，也幾乎是首部以3D形式上映的恐怖電影，宣傳品已明示該片被評為第三級別。看恐怖片最怕看到驚魂失魄，於是在宣傳品來一句「記得帶備藥油」，真的十分應景。
其實拿商品作宣傳已不是第一回，今年賀歲檔期電影《功夫灌籃》也曾試過送健力士紙巾作宣傳，不過宣傳品跟電影關係不大，今回《3D心疤狂魔》算是有點心思。
可是，有拿這個宣傳品的朋友，大家會否入場時帶備這個試用裝驅風油來使用呢？
這個標題的情況，在香港可能性不大。
在香港，不少觀眾會為購買球賽戲票排隊排通宵，也可以為購買演唱會問券排通宵。但要談到為購買電影戲院排通宵的話，真的聞所未聞。
這個情況，卻在外國間中出現。
上圖所見，便是剛於月初舉行的韓國釜山國際電影節的情況。雖然電影節的門票大都早已在網上售清，可是舉辦單位也預留了少量即場門票，於放映當日早上八時半發售。不過，卻有不少觀眾早於十二小時前到了戲院票房外排隊，希望可以購得戲票。
驟眼看來，很像很熱鬧。不過從另一角度看，輪候多時才獲得的戲票卻是即日觀看，等候多時還有沒有精神欣賞全片，真的很考功夫。
其實香港國際電影節在部份場館也設即場門票，不過也許戲量相對較多或是其影展文化不同，這個排通宵的情況未有見過，但至少不用苦了觀眾，也不一定是壞事來。
早幾天曾說過，香港警務署對於電影裡的警隊形象甚為敏感，其實除了之前談過的《嚦咕嚦咕新年財》外，其實近期還有另一宗例子。
看到上圖，大家又看到有何問題麼？
雖然由鄭秀文、陳奕迅及車婉婉主演的《大搜查之女》暫時仍無落實映期，不過電影公司於九月底至十月初期間卻發出了一批發稿相。其中上圖的一幀圖片，便是鄭秀文扮上孕婦，還托胸嘟咀發騷，並貪玩地拿了車婉婉飾演軍裝督察的警帽來戴。
可是，該幀圖片被刊登後，香港警務署召見鄭秀文問話，並要她親身到軍器廠街警署總部交代事件。而她方九月廿一日便在助手陪同下，於早上十時接受了一小時問話，讓警方了解當日拍攝的過程與細節。警方並沒對鄭秀文進行起訴，只是進行警誡，並發出相關指引，詳細解釋在拍攝時演員應如何正確使用軍裝制服。
根據香港警務處的規定，規在電影或電視拍攝過程中，因劇情需要而演員需穿著警隊制服的話，一律要向香港警務處申請，有關部門會考慮其拍攝內容會否展現正面警隊形象後，方會批准進行拍攝。不過，由於鄭秀文的角色不用穿軍裝，故此電影公司並沒替她申請。
其實紀律部隊或專業人士有著一定的形象，故此在正常情況下，他們所穿的制服也許需要尊重，然而有時藝人一時貪玩，忘了守則的話，便很易「中招」了。
近年香港拍武俠電影不成，結果曾執導動畫《龍刀奇緣》的司徒永華索性將故事轉向內地，找來了一眾當地的武術演員，再加上洪金寶拍成《武術之少年行》，期望拍回少年武術電影的特色。
觀看這個類型電影，對不少香港觀眾來說需包容的地方實在不少，先是故事，其故此本想是走勵志格局，可是在主題包裝上，每每太過社會與政治正確，雖然符合當地外貌，但是難免土氣過濃。故事在結構上採用了簡單的起承轉合手法，描述數名自小學習武術的小子，到了少年階段所遇上的經遇。故事在情節上沒有提供新意，而且伏筆也過於著跡，在比例分配上倒令前重後輕，結局有點過趕。不過，整體而言，至少沒有犯駁這類謬誤，亦也算達到帶出主題的目的。
演員選角上，其實電影的童星算是有點趣味，至少看起來有著一份童真，可是將轉向少年階段時，卻仿如有點「走樣」的情況。數名主角如劉峰超和王文杰等不能說得俊俏。可是，電影的賣點也不在此，因為電影要賣的卻是他們武術。
洪金寶在片中飾演爸爸同武術學校教師的李魅，也許是他過往有著一點相類似經歷的關係，在畫面呈現的他在演繹時能放能收，而他亦算帶動了片中不少的角色。洪金寶的身手在片中於有展現，其效果沒有《奪帥》般強烈，但亦算交足功課。
從觀看武術的場面來說，拳腳的打鬥並不算多，反觀看到更多的就是各武術成員，不論是童年還是少年也好，各人均有不少單獨表演的機會。各人的身手也十分純熟。而電影中展現的款式也十分多，有棍術、劍術、散打等，這類款式恐怕近年港片並不算常見，想看武術多於武打的觀眾大概達到所需。
電影在鏡頭運用方面，有著不少奇怪的地方，當中每每喜歡將整格菲林畫面分為數個小格，也許是希望可藉此更易說明情節，可是在畫面呈現出來的情況，並不如想像般理想。不過當拍攝動作場面時，則能顥示其動感來。
總的來說，《武術之少年行》在港除洪金寶外沒有熟悉的演員，其片中令到電影賣點感覺含糊，再加上一眾演員在感覺上亦無包裝，實在難以在香港有市場可言。不過，撇除這個因素，電影整體感覺也許土味過濃，不過劇本上至少能做到四平八穩，在電影重心的武術賣點上，也絕對提供了電影所需的元素，各類型的武術也算呈現了出來，也許追求這類型的觀眾該會滿足的。
一部電影的片名，每每或者有曾改動的情況，有時有些改動不明所以，不過間中亦有錯有錯著的情況，而今天介紹的《韓城攻略》，便是一個錯有錯著的例子。
《韓城攻略》的開拍，明顯是衝著同樣有梁朝偉主演的《東京攻略》收得後，希望將其地點轉換再斬四兩之作。零四年開拍時時選定在韓國拍攝，找來首都漢城，結果最初也順理成章地取名為《漢城攻略》，就連英文片名也叫「Seoul Raiders」，跟《東》片英文片名「Tokyo Raiders」有一脈相承的味道。
不過，後來卻覺得片名好像不夠氣勢，於是易名《韓城攻略》，據聞有找過白龍王為該片片名過目。
可是，這一著現在看來，卻反覺有先見之明。
零五年一月，韓國宣佈將其首都城市漢城改稱為普通話發音跟Seoul相若的首爾，這一個改動，令到《漢城攻略》頓時不能使用，慶幸當時片名已改成《韓城攻略》，不然的話真的不知怎辦。
不過，若果用這來希望帶來好票房的話，《韓城攻略》似乎達不到這點，因為該片最終票房僅得七百多萬，僅為同期收逾千五萬的《喜馬拉亞星》的一半票房。
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