雖然曾盛傳中秋檔期共有兩部港片開畫，可是兩部電影卻先後改期，繼馬楚成執導的《武俠梁祝》於日前改期外，另一部原聲稱於中秋檔期開畫的電影《大搜查之女》亦宣告改期。
雖然改期的情況沒有正式公佈，但卻露出端倪。
香港電影評論學會原定於九月舉辦名為「港女大搜查線」活動，以討論由麥兆輝、莊文強執導，鄭秀文及陳奕迅主演的《大搜查之女》為主題。可是近期卻發出電郵，將原定活動改為「從日本十大說起」，而「港女大搜查線」則延至十月，意味著電影上映日期將會押後，而且押後的時間亦不會太久。
問題來了，到底會安排於哪個檔期？雖然有著多個檔期忖測，不過最是要等到電影發行方面公佈方能作準。不過，九月底至十月有著不少港片開畫，會否出現港片「內鬨」情況實在難料。
曾表明於九月十一日開畫由吳尊及蔡卓妍主演的《武俠梁祝》，在一度傳出延期至十二月開畫後，最終確定映期為十月九日。可是，電影推出的前賣券及明信片套裝，竟然卻像股票基本一樣「可升可跌」。
回想到動漫電玩節時，這個套裝於場內發售，售價為一百元。可是，日前於UA戲院推出同樣的套裝，卻聲稱八月三十一日前購買只需九十大元，比起動漫電玩節的售價更便宜十元。而原價卻聲稱是一百二十元。
問題來了，到底該個套裝的原價該是一百元，還是一百二十元？何以玩在推出的套裝價錢又可以比起動漫電玩節還要平？難度現在電影商品已經發展至如各式金融及期貨市場般，可以變成「可升可跌」？可惜的是一批於動漫電玩節購入這個套裝的觀眾，最終映期不只押後近一個月外還要買貴了十元，可是他們有沒有點不值呢？
隨著不少戲院雖然有著多個銀幕，可是售票窗口不多，每每在旺場之時便會大排長龍。結果各院線都用了不同方法。可是，若使用不佳的話，卻會令人不明所以。
部份院線採用了兩線排隊的方法，將即場和預售分開排隊，以便可以疏導即場購票的情況。這種手法最早源於UA院線，其後其他院線也來仿效。早期由於戲院各場開場時間分野明顯，故此不標明也沒問題。可是隨著戲院開場時間分野漸漸消失，只說即場也不清楚，故需要附加說明。
上圖攝圖嘉禾旺角戲院，中文寫法是「即場，只接受不日之各場戲票」。雖然有著附加說明，可是這個說明到底是甚麼意思呢？真的令人更為費解，而且只設中文，看回英語變成「Current Show: For movies before」，仿如一句未完的句子，又叫人怎辦呢？
大家看畢後，又明不明白那個牌談的是甚麼？
圖片來源：好戲量排練日誌，攝於零六年七月（管理員按：圖片經也失聯）
「講。鏟。片」建立已年多，畢竟很多東西仍在學習階段，有謝一眾讀者留言提供意見。讀者的意見，其實也極之重要，在互動之餘，也是給我們一個警惕。
到底警惕有何重要？今天我們從近日好戲量在旺角表演受到網民非議事件說起。
電影的最初構思，每每跟最終的結果不太相同。十分導演原本以回歸十年分別拍十分鐘短片為題的《十分鍾情》，最終鍾繼昌的《愛的光環》並無公映，而其中兩條短片卻是兩人合導，換成十一位導演合共九部作品，可算是各有高低。
林愛華的《舊山頂道》以謝君豪及田蕊妮飾演一對瀕臨離婚夫妻因為財務問題而要搬離豪宅物業，有著回歸後樓市下滑經濟轉差的意味，以黑白的拍攝配倒敘的方式表述。田蕊妮演到現在的思念與過去的無奈，而謝君豪則安排了給你擅長的躁狂戲份，算是起了個很好的開頭。
陳榮照的《路漫漫雞蛋赤赤紅》中以何華超飾演的士司機與來回探望好友的乘客牽起兩段人情來。當中灣仔的實成了重點，不過也許著重灣仔特色，地點的轉向變成了電影的一點暇疵，如譚臣道的下一刻變成駱克道。電影的剪接部份亦較為凌亂，未知是否想表述其破碎的記憶所致。
麥子善與鍾煒釗的《依然有夢》實驗味濃，以接近舞台劇方式來寫李司棋飾演媽媽對著成了植物人近十年的吳浩康的絕望及醫生給予的夢。主題雖然豐富，可惜篇幅有限而影響發揮。舞台劇的演繹算是用到，可是這部份卻出現對白的工整程度不統一，時俗時莊的問題，而醫生的時國時粵演出亦有改進空間。
黃精甫的《清芳》則是一眾電影裡拍攝最為優美的段落。昔日對白不多的黃精甫今回卻走向另一極端，以極多的對白和旁述描述善忘的徐正希在廿歲時對著一名少女的感情。雖然旁白有助解說，可是在故事上的篇幅深入程度一般，但算是較黃氏的長片為佳，當中徐正希卻是十分討好。
張偉雄的《遠望》算是九段短片中對白較累贅的一片。電影以兩名同層工作職員表述女主角蔣雅文的生活段落。兩人的對白交流不多，演繹仿如廣播劇一樣，未能完全善用到電影的視覺可給予的創作空間，幸而蔣雅文在表情上盡力演出，為電影補回了不少分數。
林華全的《獅子下山》將獅子山和太平山擬人化演繹，背後含著一段父母關係的探討。電影在手法和主題算是虛幻，當中飾演擬人獅子山的黃又南演繹最為有趣，但箇中亦表達了一份人情味和人性，只是在描述兩山代表的香港精神主題略嫌過白，但全片也見到神采。
袁建滔的《紙皮爸爸》算是一眾電影中最有創意和童真的演出。一名學生為了救自己的爸爸，建造太空船飛上太空打怪獸來。全片使用的紙皮舊起來又有點創意，片初老師的演出仿如學生對於可惜老師的投射，而飛上外太空的夢想和方法簡陋得來完全反映了小朋友的理想與目標。即使是「紙皮爸爸」，其實背後暗念著酗酒之意，也是家庭問題之一，可見袁氏在表達主題之深和廣。
楊逸德的《最後一口價》將愛情和藝術品放在一起仿如商品般拍賣一樣，可是在題材上其實單調，三名角色賣其樣貌的時間多於演戲。電影常以電話短訊溝通，可是在表達短訊的方法卻是較弱之處，也許用回真正手機的畫面更具說服力。
整個《十分鍾情》以李公樂、司徒錦源合導的《開飯》作結，描述一個家庭一眾成員之間的問題，仿如看著《家好月圓》一樣，談的是家庭誤解和重新認識。主題看來貪了一點，而且大部份情況都預期，幸了吳耀漢和薰妮的出場算是合適位置，為這個「家事法庭」添上神采。
九個故事互有高低和不同創意，不過各故事也不一定跟本來的十年主題有關。可是，在短片商業市場不注重的香港有這部作品的出現，無論如何也算是為香港電影寫了具特色的一頁。
一談「軍曹」動畫，大家想到甚麼？也許會即時聯想到上月與《赤壁》同日開畫累積已四百多萬的《軍曹大電影3天空大作戰》，可是大家會想過該片也會有加長版麼？
上圖攝於剛開幕的MCL德福戲院，顯示該院播放的是《軍曹大電影3天空大作戰》的「加長版」，片長達106分鐘。據悉這個版本只在MCL德福獨家獻映。
翻查影視及娛樂事務管理處資料所見，《軍曹大電影3天空大作戰》在送檢時，片長為96分鐘，該版本也是上月戲院播放的版本。
那麼，多出的片場從何而來？
再翻查影視及娛樂事務管理處資料，以同一片名送檢的，還有另一個版本，不過片長僅得12分鐘。相信加長版是指除播放96分鐘正片名加上另一部12分鐘的電影。或許有觀眾問何不送檢整部電影？其實此舉是希望慳回電檢的成本，因為電影檢查費用是以每分鐘計算，倘若送檢百多分鐘版本，等於將原本的96分鐘重新送檢，並不化算。
不過，96加上12不是108麼？何以片長顯示是106分鐘，也許是計算錯誤或是甚他原因。
可是，這個加長版本，卻沒有大肆宣傳，倘若不到該戲院或到訂票網站細心觀看，恐怕也不會獲悉。發行方面難道對這個加長版沒信心而低調處理？
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