正當《江山美人》在港票房未如理想，周二僅收34萬，累積僅達461萬之時，電影的製作公司之一的「電影人製作有限公司」（也即是大家熟悉的UFO公司）卻被另一公司入稟索償製作費118萬。
是次入稟原告為近年為電影如《情顛大聖》等電影作電腦特效的萬寬電腦藝術設計有限公司。入稟狀指UFO公司於去年七月聘用萬寬任《江山美人》的電腦製作，至是上畫至今仍未清還約118萬元製作費用。
電影行內有一種陋習，就是很喜歡將一些需付的款項如後期製作費或演員薪酬一味拖著不付。去年便出現古天樂拍畢《生日快樂》後未能收到片酬，而控告曾志偉有份的黑白映畫追討近四十萬的欠款。採取「拖字訣」也許跟電影公司周轉不靈有關，可是倘若每每要鬧上法庭才去處理的話，恐怕只會令香港電影公司的誠信跌進深淵。
到底電影公司何時才懂得這一套？
今時今日各條院線可算是壁壘分明，談院線合作也許真的要看大片才做到，其實實際上是數個戲院集團的產物，不算是院線合作。
還看十多年前，這種合作關係多的是，且看「講。鏟。片」不少讀者是此範圍專家，特開文討論。
九十年代之初，西片院線的戲院不是以戲院系列排名，例如當年的泛亞線除了嘉禾經營的海城戲院外，還有旺角百老匯、UA金鐘、UA黃埔、UA沙田、巴黎倫敦紐約及荃灣百老匯。有些則是兩院成線，如新華與普慶2，甚至有大華和紐約兩家戲院獨立成線。結果，當暑期大片上畫時，每每出現多條院線聯映。
上圖所見，就是當年打破票房紀錄的《侏羅紀公園》當年的雜誌廣告，聲稱共有泛亞、大華、紐約及快樂四大院線獻映，不過泛亞院線戲院只有七間、當年新同樂及新港其實不屬快樂院線，該院線實際上只派四間戲院，而大華及紐約是一院一院線，即是合共上映戲院為十五間，比起前天票房頭六位的各片上映戲院數目還要少。然而，該片卻收六千多萬。
當年各院線戲院數目不多，故此合作機會不少，比起現在，也許是更靈活和多姿多采。
大家也許到過戲院看戲，可是對於戲院的英文名稱又可會留意？
正當大家想一家戲院由開業至結業時，大都不會改其中文名稱。可是卻有戲院曾暗地裡改過其英文名稱，大家又可會知道？
今天要介紹已易手的ＵＡ金鐘，便是一例。
當年位於金鐘道八十八號太古廣場內的ＵＡ金鐘，八九年開業時英文名為「UA Queenway」，四家戲院分別以英文字母Ａ、Ｂ、Ｃ及Ｄ影院來稱呼。戲院於九八年曾進行內部裝修，而裝修後戲院重開雖然中文名稱ＵＡ金鐘不變，可是英文名稱卻已更改為「UA Pacific Place」。
是次更改，疑似是希望以英文更準確提供戲院位置，因為金鐘的港鐵（當年地鐵）站名英文是「Admiralty」，而「Queensway」指的則是金鐘廊，免得令人誤解而將英文換上太古廣場名字「Pacific Place」。而四家戲院則改稱為一至四院，直到結業。
這類英文戲院「易名」事件，其實還有一點例子，大家又想不想到？
觀眾選擇電影節的選片時，常常抱著不同的心態。有些但求看其他地區電影、有些看電影大師新作，亦有但求看明星的一族。不過，另有一些族群，他們卻專選三級電影來看。
到底，何解他們要選三級電影來看？
電影節選片，大都不會再在香港公映，看三級與否關係不大。不過，若電影會稍後於香港公映的話，觀看電影節的三級版本，或會有所不同。
箇中原因，就是送檢方面的尺度。由於電影節的電影，大都會由電影節方面安排送檢，並會標明送檢的電影要求的電影檢查僅供電影節播放，故此一般在送檢時，會較為寬鬆，因為考量過流通量不會太大。
然而，即使電影有片商購入發行，倘若送檢是由電影節安排的話，由於「電檢紙」僅限於電影節播放之用，故此在正場放映前，要再次送檢，到時考慮之處或許不同，因為部份三級電影的「踩界」鏡頭，即使在電影節過關，也有機會被要求刪剪。
因此，不少觀眾為求觀看「足本」，便在電影節先選三級電影了。不知各位今年看電影節，也是不是這樣選擇呢？
國際電影節期間，有著大量首映及新聞發佈，新聞稿件幾乎是每趟大型採訪活動必備。香港國際電影節也不例外，近日主要活動都有提供發稿，用意其實不錯。
不過，發稿之餘，其實宣傳公司與電影節協會可曾考究其真確性？就以上圖展示的一段《圍。城》新聞稿為例，大家也看到問題所在麼？
問題之處，在於「蔣祖曼（電影節開幕電影《蝴蝶》女角之一）」用字。
雖然蔣祖曼曾演出過《蝴蝶》一片，而今年香港國際電影節的開幕電影之一是《蝴蝶》，可是兩者所指的，是兩部不同的電影。
今年開幕電影《蝴蝶》是台灣電影，由張作驥執導，屬去年作品。至於蔣祖曼演出的《蝴蝶》，卻是由麥婉欣執導的電影，並沒有被選在香港國際電影節播放，並早在零四年十二月公映。看來發文者已經將兩部《蝴蝶》混為一談了。
電影片名重覆情況不少，同片名不同戲的例子間中也會見到，故此不論是否電影節場合也好，在發稿前，理應先行查證一下。現在看到的，可算是發稿時沒有查證其資料而出來的結果，結果難免誤導了傳媒及觀眾。官方來源也錯之時，恐怕只會令傳媒以訛傳訛，後患無窮。
香港國際電影節協會，可曾想過這些稿件也會可以是陷阱重重麼？
自杜琪峰執導的《黑社會》贏盡票房及口碑後，一眾以黑社會為題材的電影此起彼落，拍到熟透。張艾嘉的《一個好爸爸》改編自李純恩小說《黑社會爸爸》，找來了黑社會電影常客古天樂及女性電影形象甚重的劉若英演出，卻有著另一番黑道電影以外的風味。
《一個好爸爸》以回望方式，描述黑社會背景的李天恩（古天樂）的人生。雖然是黑社會題材，可是當中的描述其實著墨不多，大家常在黑道片見的江湖鬥爭沒有存在。全片主要描述的，就只有天恩跟兩名拍檔莫少聰與林雪的關係。
相比之下，影片著重的，其實是家庭定位的關係。電影見証了天恩對家庭的定位改變，少年時他離開家庭，與其母親（苗可秀飾）的關係惡劣，對於身邊的女性跟性伴沒分別。女律師美寶（劉若英飾）的出現，雖然是他的對象，可是卻沒有承擔，直到美寶懷有身孕，才在情急下結為夫妻。
家庭的轉捩點，源自兩人的女兒喜兒的出現。古天樂開始為女兒承擔責任，要隱瞞其黑道的身份。接下來的，就是天恩如何為了喜兒而改變，先為女兒怕自己坦胸露肩而改紋兒、為了博入學要去信教領洗，甚至開辦補習社以改變形象等。這也許是電影裡較為輕鬆的一刻。天恩的黑道形象與其好爸爸形象完全分隔，可是，兩重身份的最終對立，如何是處，是電影的一個探討課題。
古天樂在電影裡的要求，其實不是特別的演技，因為他的黑道角色形象頗深入民心，演這方面不成問題，至於演好爸爸角色，古天樂演那份不自然的感覺才是張艾嘉的要求，他算是配合角色需要。相對之下，劉若英的角色雖然是律師，但在片中不算是很硬朗的角色。劉氏在去年《綁架》後，再次以廣東話演繹角色，效果不差。
不過，最為搶戲的，也許是飾演古天樂媽媽的苗可秀。苗可秀的形象簡單直接，對白上及表情上均有神來之筆，愛子之情與對子加入黑道的恨同樣呈現。那份口硬心軟的感覺，為觀眾感動。電影雖然以親情感覺主打，但是沒有刻意的煽情。兩代人的關係，有著不同的處理及對比，苗可秀與古天樂的很重對白，古天樂與劉一含則重感覺。全片另一個重點，就是出生時已沒有爸爸在懷裡的天恩如何面對著美寶爸爸，要面對著自己在人生的一個陰影，也為天恩的角色描述得全面化寫出重要的一章。
喜兒的演出，也是為全片帶動情緒所在，選上角可算是成功。童言無忌，可是落在天恩身上，可是其個人的死穴所在，也是電影值得欣賞之處。喜兒的對白不刻是，只是直接寫出一名女兒看著被打造的天恩好爸爸說出該說的話，情感真摯。
在手法上，張艾嘉在電影裡也嘗試找點新意，回望的方式之中，插入不少天恩的獨白，配合不少視覺效果，相映成趣。電影的開場一幕，可算是給觀眾一個喜出望外的開始。
雖然說的話題也許很重，不過在表達上算是明快，沒有黑幫電影不是沈重便是過火的情況，感覺也是清新。張艾嘉在電影處理上，比起前作《20 30 40》再進一步，令人欣喜，可算是近月來的一部佳作。
剛結束的香港影視博覽(Filmart)隨了是讓片商前來洽談買賣電影發行權外，還是讓電影公司展示來年作品的重要指標。然而，該活動是業界活動，只供業內人士參觀。
「講。鏟。片」稍後將會陸續介紹今年Filmart情況，讓大家足不出戶也能了解實況。今天先帶來的，便是在天下媒體攤位下的《赤壁》初版海報。
吳宇森執導的《赤壁》雖要到七月才會上畫，不過卻算是天下媒體今年的重頭作，在其攤位中，便特別以當中八格擺放了片中八位主角的初版海報。現在讓大家一齊看看：
梁朝偉飾演周瑜。
張震飾演孫權。
中村獅童飾演甘興。
金城武飾演諸葛亮。
胡軍飾演趙子龍。
趙薇飾演孫尚香。
張豐毅飾演曹操。
林志玲飾演小喬。
《赤壁》早前推出的預告因其「白鴿」成了笑話一樁，未知八款海報能否吸引起觀眾來？
崔允信新作《愛情萬歲》剛於星期日晚上於香港國際電影節上舉行了首映禮，一眾台前幕後，上圖左起計分別是吳日言、許願、方皓玟、洪卓立、鄭希怡、唐素琪、周柏豪、陳柏宇、鍾舒漫及導演崔允信均有於放映前在台上與觀眾見面。
未談電影，今天倒想讓大家一起看看一個課題，就是衣著。
要談衣著，源於在演員介紹時，洪卓立表示自己很高興著了一雙Boot來。
且看台上五男的衣飾，當中許願、洪卓立及周柏豪三人均以黑、白或加上灰的配搭上台。至於導演崔允信及另一名演員陳柏宇，衣著則較為隨意。當中陳柏宇及許願是以運動鞋出現。
周柏豪的衣著，明顯地是有備而來，黑色外套、緊身有摺黑褲、銀白色恤衫配上幼黑領帶，配上高挑的身材，穿得十分合襯。美中不足，也許是其髮型較奇怪。
相比之下，雖然洪卓立同樣是黑色外套，但其格仔恤衫相比之下不算對比特別大，配上灰褲，看起來也許較普通。不過，那雙黑色的Boot，可算是為他搶了不少分數。男士著Boot者不多，不過著起來，大都能給予人家型的感覺。在洪卓人這個例子裡，若穿的只是皮鞋，也許感覺只是一般，但Boot卻能令他在衣飾上有點變化，難怪乎他真要強調出來了。
當聽見陳柏宇、周柏豪、洪卓立、鍾舒漫、唐素琪、鄭希怡、方皓玟、吳日言及許願走在一起時，還以為是音樂表現或是路訊通的「優閒生活系列」又來一回，不過落在導演崔允信手中，卻變成了一部近年香港電影新興的青春愛情片類型。
相比起葉念琛的《我的最愛》等系列，《愛情萬歲》內容十分多，九十多分鐘便要交代出三段愛情故事，以生（陳柏宇飾）與晴（鍾舒漫飾）開設一家替人解決戀愛問題的咖啡店開始，可是他們在晴的舊情許少雄（張繼聰飾）的重現，兩人關係與一起到北京升學的理想受到考驗。接著介紹見習醫生Joe Yeung（周柏豪飾）喜結識異性，在拋棄前女友Maggie（方皓玟飾）後，認定從加拿大短暫留港的Kelly（唐素琪飾）為自己目標。開設畫廊的如（鄭希怡飾）因其男友鄧健泓顧股市不顧女友而心淡，碰上常偷窺單戀她的星（洪卓立飾），兩人的年齡差距，成了兩人發展的一個阻礙。
電影被視為崔允信走入主流的作品，不過觀乎製作，其實成本不高。片中大部份場景，都是位於中環蘇豪區一帶，而咖啡店、畫廊等地方重覆次數不少，就連洪卓立的外賣小子衣著幾乎是天天一樣，可是該種服飾絕不是外賣制服。部份情節，如生與Joe同一天光顧某餐廳，但竟可坐在同一位置，而攝影不時以「大頭」形式對著各主角等。然而，低成本製作卻沒影響整體的發揮。
雖然崔允信是導演，不過也許監製伍健雄及其製作公司老友記的幫助不少。伍健雄近年監製的不少低成本作品，包括《擁抱每一刻花火》、《半醉人間》及《性工作者十日談》均是以群戲方式表達，成績不俗，而《愛情萬歲》看起來像是《擁》片的變奏。在舖排方面，沒有深入的探討，將其現代感情離離去去來得簡單，不過尚算各有特色，而每一段感情裡，亦放進了一些著跡的元素來點題，來得舒服。電影刻意在後半部來個變奏，雖然也許交錯較多，但尚算是交代清楚。
拍攝一眾群戲，當中三位男主角陳柏宇、洪卓立及周柏豪均是新演員，因應外型被安排不同角色，而演出可算自然。周柏豪的見習醫生雖然是疑似情聖角色，可是在張帆的故事下，卻處處得不到願望，演出帶點穩重。陳柏宇的角色也許因為描述不多，演出之下成了一名吊兒郎當的咖啡店一員，當中部份對白口語感覺不足，希望這只是角色需要而已。最搶戲的，也許是洪卓立飾演的「小朋友」角色，傻氣十足之餘又能發揮到應有的內心戲。
至於女角，也算是發揮不俗，當中以演戲經驗較深的鄭希怡表現較佳，對於感情的愛與渴求不只限在對白層面，眼神的表達亦具其所需的成熟味道。鍾舒漫的感情顧問在片中看起來似乎沒有給予太多描述，而唐素琪的愛情觀點亦不明顯。不過，由於各段篇幅不多，也還可以了。一眾演員的整體發揮可算是水準之上，也見証伍健雄與崔允信合作的成功。
一眾歌手擔當主角，歌曲自然少不了，當中播主題歌曲的情況看起來只是「交功課」味道較濃，也許洪卓立在茶樓唱出自己心聲而言，更能配合。然而，作為偶像電影，這種情況亦已是預期之內。
總的來說，《愛情萬歲》雖然在低成本下，有著不少的暇疵，不過在拍攝一眾男新人而言卻能拍得自然舒服，整體發揮比起主流港片也許更佳，也為崔允信的首部主流港片打上一個不俗的分數。
《三國之見龍卸甲》將在香港及韓國等地區上映，不過電影在香港的宣傳上，均以大量的宣傳品為主。而近日傳得熱哄哄的，就是女主角Maggie Q不會到香港及台灣宣傳電影。當中劉德華在首爾的記者會上，為她辯稱是相信經理人考慮她的工作檔期沒有出席全部宣傳行程。
這種說法，怎樣說起來，也說不通。
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