正當香港電影《風雲》續篇鬧出雙胞之時，原來荷里活又再次對日本漫畫感到興趣。最新消息就是霍士電影公司將找來周星馳合作，將日本鳥山明著名漫畫及動畫《龍珠》拍成真人電影。
根據Variety Asia報導，真人版《龍珠》由《死神來了》美籍華人導演James Wong執導，曾於《強戰世界》飾演湯．告魯斯兒子的Justin Chatwin飾演主角悟空，而他正開始進行體能訓練，初步預計明年八月在美國公映。
周星馳近年參與電影幕後製作，而且他的電影又有荷里活發行，監製荷里活電影只是他意願或機會的問題。
《龍珠》漫畫及動畫可算是贏盡亞洲市場，當中當年三色台曾把節目安放在周末深夜時段，而且進度極慢，亦有一定觀眾。不過，荷里活拍日本動畫亦試過有十分難看的作品，當中的經典首推由尚格雲頓主演，同樣改編自日本動畫的《街頭霸王》。
至於香港，相比之下，也許《頭文字D》已不算太差了。至於《龍珠》真人版到底怎樣？單是悟空的髮型如何營造出來已經令人「期待」。
各位對於周星馳選擇監製這部電影，又有何感覺？
一般而言，電影發行都會有著不同策略，當中不少外語片更會因應情況，有些同步在港開畫，有些則等到一段時間，甚至在其他亞洲地區上映後才正式開畫。延期開畫，也許對觀眾來說不是好事，但是電影公司又有沒有一個好的理由。
今天，我們試從發行角度，考慮一下。
原因之一，就是像「走線」般遷就檔期，這個情況常見於一些非一線電影。一部吸引力中等的電影，倘若火併大片的話，變成炮灰的機會甚高。遷就檔期暫延上檔，或會為電影帶來相對同周開畫電影較高的吸引力。
原因之二，就是配合宣傳。這個做法又分為兩類電影，當中第一類便是一些有機會獲得影展或頒獎禮殊榮的電影，發行公司常見就是在三月奧斯卡頒獎禮前後播其相關提名電影，一來較有賣點，二來萬一電影獲獎的話，可為電影帶來票房動力。第二類就是電影或會邀請到製作人員、導演或演員來港而作出遷就。
原因之三：就是戲院未能如期給予檔期，若電影如期上畫便未能得到預兼的開畫規模。這個情況亦十分普遍，而受影響電影大多延期一至兩周。
其實是上述任何一種原因，目的只得一個，就是希望可以獲得最高的票房收入。至於其他，歡迎各位業內人士補充好了。
上周票房可算是暑期後另一個低迷的周末，頭十位電影合共票房僅約一百六十一萬，比起旺季時單一部電影的收入還要低。觀乎即將放映的電影戲碼，恐怕低迷情況要到下月聖誕檔期電影陸續開畫才稍有起色。
新聞畫電影中，以羅拔烈福執導的《命運迷牆》成績較佳，廿三院於周日收四十一萬，累積一百六十一萬。然而，以電影的演員組合，每院平均不足兩萬其實不算理想。主要原因就是電影在片名和題材上，都難以吸引觀眾。相信電影要過五百萬票房也不容易。
至於同日開畫的喜劇《我要結好呢次婚》十院於周日近十萬，每院平均不足一萬。喜刻失效與電影手法及主角未能引起觀眾入場意慾所致，電影至今累積三十四萬，相信仍有機會過百萬落畫。
新開畫港片《魔術男》雖然在亞洲電影節時反應不俗，但上周日票房僅排第十，十五院合共收不足三萬九千，每院平均僅為二千六百元左右。以一天五場及票價五十元計，每場觀眾約只有十人，實在慘不忍睹。
《魔術男》的「魔術」失效，主要在於電影雖然感覺清新，但未能完全對準年青市場，而該片在片種上亦難以吸引年齡較大的觀眾，加上口碑並不如想像中快傳播，形成電影兩面不討好的局面。
至於上映第二周電影中，僅得《鐵三角》一片仍排在十大，排名第二。周日三十五院收三十四萬，似乎主力來自導演的吸引力。累積十一天收四百六十多萬，相信五百萬票房不成疑問。而主線將於周四上映《神槍手與智多星》，看來下周《鐵三角》收入應有一定下調。
票房淡風之下，上映逾個半月的《色，戒》成了票房奇葩，周日於三十二院仍收三十二萬，累積達四千三百四十八萬。以此走勢看，勢必破四千五百萬大關。
其他電影方面，《恐懼鬥室４回頭是岸》累積票房近三百萬，而《兄弟》亦過千一萬票房。日本電影《律政英雄》累積四百三十七萬，相信最多僅以四百五十萬左右落畫。
周四才開畫的《野。良犬》於周末及周日作全線優先放映，周日於廿九院收十二萬，每院平均四千左右。電影雖然由新導演郭子健執導，題材亦算偏鋒，不過男主角陳奕迅卻為電影帶來一點票房動力。不過實際情況，仍有待下周開畫後才會知曉。
近期香港電影對內地市場的重視，由不少電影內地映期比香港更早可見一斑。現在先看看一部電影的海報，該片將於十一月廿二日開畫，觀乎海報，甚有動作電影的味道，四位演員，分割成三個畫面，以平行斜線分割，其有黑幫動作電影的味道。
當中張耀揚（左一）的造型拿著槍，看來型格十足。
再看海報的另一角，真的是黑幫電影格局，圖片右方有一眾黑幫戴著太陽眼鏡，右方則有拿著棍打鬥的場面。
看到這點，到底是否陳浩南翻生，《古惑仔》捲土重來？
答案就是：
甚麼？《戰．鼓》？
沒錯，就是由畢國智執導，房祖名與李心潔合演的《戰．鼓》。內地版本的設計，兩位主角的重心從面積上竟不及海報上方的四名配角。
再看港版海報一下：
港版海報將三位主角硬插在圖上，不過內地版本似乎令人不明所以，還以為《戰．鼓》是一部黑幫動作電影，而張耀揚的槍口更指向房祖名身上，莫此是對劇情的提示？
位於九龍站圓方廣場二樓的The Grand Cinema，原意念包括了餐廳及咖啡店。其實兩者已開業約一星期。剛好有空到那處一遊，順道試試那家名為「Cafe de Grand」的咖啡店，且看如何！
其實這類咖啡店加戲院的意念，在百老匯電影中心已經見過，不過The Grand Cinema的意念是拆得較開，而Cafe de Grand更像一家咖啡店。咖啡店只得一角有梳化式座椅，其餘以木椅及高椅為主。而咖啡店的口號是「Entertainment beyond the theatre」，亦表示了娛樂不止在戲院之內。
到場時，咖啡店看不到職員，直到一會職員才到，似乎人手真的不足夠。到場時，人流不多，真難想像若是像樓下的Starbucks般人流時會怎辦。管理方面真的要加點人手。而職員每位都戴上了耳筒聽「遙控指示」，看來壓力不少。
服務員的態度其實不俗，要於價錢，其實都跟一般咖啡店相若，並沒有標高價錢。至於裝修則以紫及啡色為主，算是不錯。而且還有雜誌架，在歎咖啡之餘，亦可看看雜誌。
咖啡店怎賣裝修也不夠，於是跟朋友叫了數款東西來。分別是Cupaccino（廿五元）、藍莓奶凍（十八元）及鬆餅（十五元），而鬆餅配上了果醬。
先看咖啡，以膠杯盛載，卻有設計令開口位可以向上扣起，不像麥當勞的造就了多一件垃圾，算是有心思。不過心思還心思，似乎不太夠熱，感覺味道亦較苦了一點，Cream亦不夠滑。
看看兩款食品，藍莓奶凍略嫌硬了一點，口感一般。至於鬆餅，則不太夠熱，配上果醬味道似乎不及同類型店舖。
也許經營公司首趟經營咖啡店，對於其食品熱度、口感仍需時間調較。雖然價錢合理，裝修也不俗，而店員服務態度水平也高，但還望食品質素可以再優化多一點，給觀眾更佳的享受。
有感近日不少話題叫人沉重，「講。鏟。片」特於周一中午提供遊戲，給大家醒晨一下。
近年不少首映禮，除了以藝人作主打外，還往往會跟贊助品牌合搞。當中較出位的產品，就是安全套。今年電影《單身部落》便是由某安全套品牌贊助。
不過，更出位的，莫過於上圖的首映。
上圖的首映，左、右兩位是誰已不太記得。不過最令人感到「高興」的，就是這次首映的所有人士，入場時均會與圖中間的東西合照。圖中間的東西，就是找人來扮一個名為「Dr.威」的巨型安全套。安全套的造型邪氣十足，不知道在扮演這個安全套的人士有何感想。
當年該品牌安全套更於首映場地設立專櫃，向嘉賓派發試用裝及有壁佈板介紹產品。
該晚的首映其實嘉賓不少，當中包括了陳可辛與吳君如，未知他們最終有沒有享用那個「小禮物」。
問題來了，到底這個首映是來自哪個電影？
位於九龍灣Megabox商場內的UA Megabox，由於附設有香港首家商營IMAX 3D戲院，故此開幕以來入座率尚算不俗。不過，當大家看看今天UA Megabox的IMAX放映場次時，會否感到十分奇怪？
先看《戰狼300》，平日播三場，今天只播下午兩時場次。再看另一部IMAX院播放電影《觸摸海洋秘境》，平日四場，今天只播四時三十分及五時五十分兩場。
那麼，一早一晚的場次何以不播片？
其實有傳聞指，跟新一集的《蝙蝠俠》在港拍攝有關。
據傳聞指，由於新一集《蝙蝠俠》將以IMAX技術拍攝，故此在影片拍攝後，會隨即製作後兼及測試IMAX 3D效果，倘若效果未如理想的話，仍可於香港補拍相關戲份。
然而，導演身在香港，又有何方法看其效果？當然是要拿片到有IMAX 3D設備的戲院去試。而他們的選擇，就只得UA Megabox的IMAX院。
其實在外地拍畢鏡頭翻看效果，即使是在外地取景的港片亦十分常見。不過要試3D效果的話，用這個方法也是唯一的方法吧！
看到上圖，會否有點奇怪？
上圖便是張貼於旺角百老匯戲院的每天上映情況，自十一月八日開始，旺角百老匯的一院便沒有排上任何電影。
很多人也許會問，到底該院發生甚麼事？
倘若大家以為是像嘉禾旺角戲院更換座椅的話，卻聽起來有點說不到。因為在早一、兩年當旺角百老匯一至三院進行大裝修的時候，已將原本的四百一十四座窄得緊要的座位加闊行距及每座位之間距離，結果一至三院座位數目減至二百五十六個。
那麼，何以又再次暫時放映？倘若不跟座位有關的話，難度是跟播放器材有關？不過最近期的，最多只是數碼3D技術。但觀乎其他近日加裝同類設置的戲院如皇室或海運戲院，並沒有因此而暫停營業。
近期百老匯戲院近入口處也封上圍板，難度再次裝修？不過旺角百老匯近年裝修頻頻，除了換座椅外，到底有多少真的方便觀眾？
由彭發執導、余文樂及鄧麗欣主演的《塚愛》已定於十一月二十九日開畫。而繼早前推出該電影的首款海報後，電影的另一款海報亦已在戲院現身。
新一款海報以白色背景，女主角鄧麗欣的身合倚靠著男主角余文樂身上，以顯示兩人之間的關係。而電影除了白色主題外，亦以粉紅色來寫出片名等資料。
第二款海報無論在主題及感覺上，跟第一款截然不同。
第一款海報以黑白及黃色作主題，海報裡余文樂的臉靠近鄧麗欣，全幀海報以黑白為主調，僅得余文樂的臉以偏黃的色調顯示，刻意令人感到兩人之間有著本質上的分別。而首款海報亦令人感到該片像是恐怖片多一點。
相比之下，第二款海報，無論從色調或擺位上，看起來均較像一部愛情電影。似乎宣傳公司希望在新宣傳包裝電影為愛情片以吸引情侶觀眾入場。
彭發胞弟彭順日前上映的《C+偵探》反應不俗，到底《塚愛》又會如何，實在拭目以待。
《蝙蝠俠：黑夜之神》來港拍攝七天，給人一種呼風喚雨的味道，所到之處定必人頭湧湧。而且拍攝的情況可算是前所未有。不少香港製作人也來伺機發難，指香港政府歧視港片。當中尤以導演杜琪峰罵得火紅，直言自己是中國人，便不值錢，港片有被歧視之嫌。
然而，這種說法，觀乎香港電影近年的製作情況，只是五十步笑百步而已。
其實這個情況不能只怪一名導演，皆因香港電影製作的「歧視」基本上濃罩著每個環節。聞說某名導演於每年某月份都安排探班，但只有外地傳媒及嘉賓才獲邀請，本地的，即使是正規電影記者也不得其門而入，難度不是歧視麼？至於本地，娛樂傳媒的朋友，煩請想想某電影公司可曾給予探班，還是只能等那些「大圍新聞稿」才寫？
對傳媒歧視，對於非自家班底的藝人或製作人的包容性亦不強，結果近年拍出來的電影，在演員組合上的沉悶程度已叫人生厭，對於「非我族類」的又算不算是歧視？
對觀眾來說，一些港片對外地影展趨之若驚。結果本地映期每每等到外地大影展過後超過半年才能公映，又算不算是對觀眾歧視？
的確，也許香港政府對香港電影支持力度真的不夠，不過其實電影業界本身亦應先對理解自己的問題。就像上述三例，其實上述情況在不少電影公司已經出現。這些也是業界對傳媒、對不少藝人及觀眾的歧視？
要人家不歧視自己，自己反歧視人，會否真的五十步笑百步？
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