分類: 講鏟新片 Page 89 of 108

新晉導演郭子健於過去兩部電影《野。良犬》及《青苔》雖然在大眾市場上成績未如理想，可是每每卻能為昔日演員注入動力重生。新作《打擂台》與鄭思傑合導，在林家棟監製下，採用了一眾新演員及前輩級演員，描述一個現代的武術式故事，融合程度較想像中理想之餘，實在電影節裡的最具驚喜電影之一。

電影的主線情況大致分為兩組，先有祥仔（黃又南飾）於兒時常恃強凌弱欺負叢生猛（歐陽靖飾），但長大後卻濟遇不佳，被派往鄉村收地，偶然看到打擂台的比賽，於是希望參加，碰到一輪打鬥後，卻希望拜淳（梁小龍飾）為師，到了淳所開始的茶館，可是卻碰上茶樓上的衝突，當中成（陳觀泰飾）、淳與桂（賈曉晨飾）保護茶樓，以抵王麒麟（羅莽）旗下一幫人的破壞。在混戰之中，昏睡多年的羅新門創辦人羅新（泰迪羅賓飾）醒來，加上原來祥仔是要協助昔日世仇收地，令整個人物關係及擂台變得錯縱複雜。

《打擂台》從劇本上看，要撮合陳觀泰、梁小龍、泰迪羅賓、羅莽及邵音音等上一輩演員及黃又南、歐陽靖及賈曉晨的新一輩演員，其實具一定難度，當中還要包括複雜的情況，不過在劇本處理上，可算是脈胳清晰，不同人物間的關係，於全片十分清晰，無論是祥人生的取向，羅生門的師徒看武術，以至邵音音飾演的芬姐對羅新的情意結，均一一都描述下來。

電影設定將一個昔日的人物羅新於昏睡中醒過來，採用的拍攝模式雖然有點像七、八十年代武俠電影配上旁白介紹，但又注入不少新的元素。當中因為人物活於不同時代，及羅新昏睡過後的不融合，卻為電影帶來大量的趣味。其中最令人拍案叫絕的情節之一，便要數到羅新仍緬懷昔日的夜總會生活，但在三十年後帶著淳、成兩人到夜總會的情況，甚有驚喜。

從演員上看，電影難得地令一眾前輩級演員十分閃亮。當中陳觀泰、泰迪羅賓及梁小龍均要作拳腳式打鬥，雖然聽起來好像年紀不輕，不輕鏡頭之下看到陳、梁兩人卻是有心有力，與羅莽之間的打鬥均十分精采。相比之下，歐陽靖與黃又南其實本身在電影裡也表明不太懂打，但兩人的動作仍算是有板有眼。演員在動作安排與分配上沒有刻意神化，更覺自然及具說服力。女角方面，邵音音在過去郭子健的電影裡的江湖味道甚濃，來到《打擂台》飾演英雄背後的女人，臉部的表情及神態，對於羅新的一份關心滿瀉。相比之下，賈曉晨的角色在情景上，亦表達了角色裡需要的一份悔恨。除了一眾平日看慣的演員外，導演羅永昌飾演的惡霸形象亦十分突出，驚起度十足。

在觀看劇本及演員的同時，電影亦不忘帶出《打擂台》的主題，當大家每每希望計較輸贏的同時，對於擂台的情況與意義以及如何看輸贏也有一定的篇幅描述，這又是另一意想不到之處。

整體而言，郭子健與鄭思傑合作的《打擂台》從牌面看來像是一個老派故事配上現今票房叫座力的演員，好像不太吸引。然而，電影卻內裡卻包括多個近年在港片少見的重要元素，當中包括新、舊演員的磨合、具實感的打鬥、拍案叫絕的笑料及情節，而且在一眾演員傾力演出下，更帶到本身的主旨，絕對可以用「好玩過癮」來形容，難在難得。可惜的是，電影在電影節只映一場，錯過了的觀眾也許要等到六月正場上映時方能感覺那個觀眾喜悅。

Ryan

香港四重奏系列當中，既有水準不足故弄玄虛之作，也有恰如其份表達香港情懷之例。陳果執導的《黃色拖鞋》則希望藉著當年港片的黃金盛世，作出一個回憶。

全長十一分鐘的《黃色拖鞋》，使手繪畫面模式表達，電影描述了回流香港的章慢肉在童年時的經歷，講及了自己跟香港電影的關係，繼而帶出自己媽媽尋夢的情況。電影到了後段回到今日香港，看到時代變遷及揭示自己媽媽的真相，在一隻黃色拖鞋背後的故事。

《黃色拖鞋》在主題上，有點像是拿著章慢肉媽媽與自己一同看戲，見證了香港電影的黃金歲月，在短片內加插了不少香港電影的場面。不過未知是否陳果是否希望電影有著較多的個人取向還是受制於版權的問題，選取的電影情況其實於當年的時代來說，又未算到十分經典的地步。若果希望以此作為讓觀眾共鳴的平台的話，也許未必達到本來目的。

撇除了電影採用的像手繪的畫面以外，從劇情上看，回憶除了香港電影以外，章慢肉眼中八、九十年代香港其實情感不太足夠，即使是有意回來尋根也好，也略嫌平淡。要末段用一個真相大白的方法來希望令黃色拖鞋主演在前段舖排不足下來個感動，看起來似乎十分勉強。於起、承、轉、合四部分來說，當中前段太拖而後段太促。陳果雖然早期作品以香港情懷贏得觀眾的敬重及支持，但在近數年經歷合拍電影的洗禮上，對於香港的觸覺的跌幅顯著，這點同樣令人擔心。

整體而言，陳果以《黃色拖鞋》希望可以藉著昔日電影盛世，透過動畫方法來表達故事，從素材及手法來說，其實可以拍得令人感動。奈何電影在劇情上卻過於平淡，在電影選取片段上，與觀眾間的共鳴感覺不足，結果全片看起來雖然手法創意，卻但略嫌平淡，也許需要在素材之上多加剪裁，方能令觀眾更感動。

Ryan

由香港品牌出品的「香港四重奏」系列，由四名香港導演各拍一段短片合約而成，分別於每個國際短片競賽節目後播出，各部短片的成績存在很大的差距。當羅卓瑤製作的短片《赤地》成績強差人意之時，邱禮濤執導的《生炒糯米飯》卻為觀眾帶來驚喜。

「生炒糯米飯」是香港十分地道的食品，同名短片先來描述主角於六十年代兒時每每因為零錢不夠而未能買到由婆婆炒起來的糯米飯。到了長大過後，到了一家老酒樓藉著回味這道菜式，再次回想及感受到昔日香港的情景。

片長十分鐘的《生》片起用了跟羅啟銳執導長片《歲月神偷》相同的上環永利街背景，描述兒時情況。現在的人物，其實主要是襯托昔日的故事。在篇幅及資金有限之下，主線只使用了主角與婆婆炒糯米飯的情節及箇中經歷，配年不少背景，當中包括當年的居民生活、六七暴動等片段，讓較眾更易投入當年時代。

電影以食品命名，初段以長大後主後叫有關食品之時，簡單地描述食品製作的難度，為這道生炒糯米飯炒出來不只是一道菜，當中還包括了當年的情懷、烹調者經長時間為食材準備的一份心意等。簡單奏效的描述，更能讓觀眾理解小朋友何以對當年對有關菜式的渴求，繼後描述如斯辛苦的婆婆的心意背後，更令這類菜味道濃起來不致過量。

昔日的描述，當中以小朋友每每不夠錢購買心頭好失落出現，到了獲得心頭所好之時，卻有著一個轉捩點。小演員的選擇在表情及動作上均十分到位，配上候煥玲飾演的婆婆演出老練，剛好成為強烈對比。簡單的處理，配上相關的紀錄片段，將一段昔日的苦中帶甜的生活娓娓道來。不過，令人意外的，倒是電影也同時拍下該家老酒樓今年仍然的不太友善服務，真的想不到這點也能傳真起來。

整體而言，《生炒糯米飯》在片中昔日情景雖然看似不昂貴，可是當中所包括的感動與心意，在電影裡也同時呈現給觀眾。邱氏在電影末段將一些現代情況配上對比，不得不令人同時反思現今物質豐富的社會下的人情味倒大不如前。邱氏在這部短片當中，簡單直接地將一份昔日情懷「生炒」起來之餘，也炒得甘香滋味。

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今年香港國際電影節嘗試搞搞新意思，自行監製並由香港品牌出品名為「香港四重奏」系列，找來四位導演各硬執一部電影。當中打頭陣的有今年電影節開幕電影之一的羅卓瑤執導的《赤地》，在過分抽離之下，電影的香港風味全無，換來的只是一部注滿植入式廣告為香港「倒米」的電影。

片長近廿三分鐘的《赤地》，全部除了幾秒出現真的片名，只是以不同的硬照描述一個疑似環保為題的故事。電影描述吳彥祖飾演的香港男子，在個半月前偶遇一名女子過後，再次回到酒店，觀賞畢生難忘的日落及其後發生的事。

電影雖然片長只有廿三分鐘，可是觀影卻是對觀眾耐性極大的考驗，當中硬照其實對於人物主題描述部份極少，即使有也不太晰。電影節奏緩慢，當中前段重覆對白，中段以極慢的方法帶進日落主題，而「赤地」主題帶來的環保訊息，相比之下卻只是匆匆帶過。觀看電影倘若不嘗試體會硬照的攝影技巧的話，恐怕觀看一會已經開始仿如電影對白一樣進入夢鄉。片中其中一幕顯示時間一秒一秒地過，帶來的渡日如年之感實在心領神會。

電影大部份時間看到的畫面，除了香港的維港一點景色過外，就是入住酒店的所有地方。倘若有意入住或預訂該酒店的話，觀看《赤地》絕對可以讓你去認識該酒店的一切，因為從酒店大堂、房間甚至餐宴等都提供了極大量的硬照，比起該酒店的官網還要詳細。

即使是出現主角吳彥祖戲份的照片，除了寥寥數幀過外，大部份時間吳彥祖都拿著一部贊助品牌的單鏡反光相機。除了型號未至清晰可見外，其他則該品牌過去的鄭伊健廣告無異。當中觀眾可於片中看到該相機的閃光燈與自拍的測試相片。未知羅卓瑤筆下的香港是否跟大量植入式廣告有關，還是因應由香港品牌出品的關係，拍攝大量香港兩家品牌的廣告交差了事。

除了植入式廣告及遊客視點的香港維港景色過後，整部《赤地》其實看不到導演或演員對於香港有任何情懷所在。電影對於香港的描述，只用了一個遊客的視點，當回想美好的東西看到的人物景致均不在香港，將香港變成一個不好的地方，甚有媚外的味道。

整體而言，《赤地》雖然看似是以環保為題的包裝，可是電影拍起來真的很「環保」，因為電影只用了酒店和相機品牌，將兩者提供大量硬銷廣告，配以酒店外的維港景色便代表香港，而呈現的只是一個媚外片面的視點。全片內容空洞，只是不斷賣弄所謂的技巧，挑戰觀眾的容忍程度。與其說是宣揚香港品裨，也許「唱衰」香港更為貼切。

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羅守耀可算是近年的多產導演，身兼出品人、監製、編劇、導演的他嘗試挑戰不同題材，可是卻同時不斷挑戰觀眾的容忍程度與下限。繼一月初的《滅門》成功「降級」後，三月中的新作《惡胎》亦「驚嚇」成功，皆因電影本身的質量比起素材更為驚嚇。

《惡胎》的劇情先從警方人員（谷祖琳、鄧上文等）調查時發現有女病人的流產嬰兒出現異常情況開始，繼而帶出醫生李意祥（黎諾懿）的三角關係主線。雖然祥已跟沈綠萍（呂慧儀）成婚，但與祥一起工作的護士少芳（周秀娜）卻跟祥有秘密關係，少芳想盡方法破壞祥與萍的關係，可是在過程中卻發現惡胎已開始浮現，並且展開其自身的報復。

羅守耀執導的電影，向來找來的素材雖然似曾相識，這回亦不例外。《惡胎》涉及的素材分為兩方面，一方面便是「養鬼仔」的描述，另一方面則當十年前《午夜兇鈴》、《咒怨》式恐怖。對於羅守耀一直以來希望拍回具香港風味的素材，這份堅持是值得欣賞。

可是找到素材，仍需找到方法才能成事。《惡胎》的問題，在於除素材外，其他搭配可以說是爛得直達恥笑的境況。

先從情節去看，《惡胎》承繼了羅氏過去電影不懂說清故事差劣之大成，先來一個第三者序幕，接著配上交待不清的人物關係。當電影已過半場之時，觀眾才仿如如夢初醒得悉電影談的是一個靈異款式。至於前段出現一些驚嚇的情節，則令人不明所以。到了下半段，電影本來開始進入高潮，可是由於片中各人的關係含糊不清，結果胡混到好一段時間，到了最後結局才來個大解畫。其突兀與難看程度，絕對拍得上去年《殺人犯》的一幕真相大白，未知羅守耀是否繼前作向小津安二郎致敬後，今回再向新導演周顯揚致敬。

電影雖然公映版本僅得89分鐘，不過劇情並不緊湊，當中更不乏多餘情節。片中憶述林雪如何開始養鬼仔一段，情節過長，對白無聊，比起司徒法正的《怪談》還更無奈。芳與祥於片初的談話對白也是令人不明所以。萍於食肆充當賣酒及於酒吧任職的一幕，情節交代不足，令人無法理解除了拖戲以外的作用。

鏡頭運用方面，電影不少情節似乎以數碼拍攝，可是在後期製作未有做好所需，結果不少室內呈現微粒甚粗的狀態，跟電影其他部份並不協調。至於電影一有所謂靈異的部份，未知是否特效有限關係，即時變暗，作用也許跟電影打上「恐怖情節」提示不謀而合。

話雖如此，可是在觀看《惡胎》時卻不乏笑聲，因為電影於後段充斥不少令人恥笑的情況。當中最莫明其妙的，莫過於當祥帶同芳驗孕後，婦產科醫生當建議祥結紮後，突然在附近的整個窗戶脫落令婦產科醫生墮下身亡，其突然程度比起日前土瓜灣塌樓還不可思議。至於芳與祥在診所大聲談及戀情時，在旁的護士竟然可以若無其事，也令觀眾笑得歡樂。

演員方面，其實兩名女角周秀娜與呂慧儀能演繹的空間不多，不過兩者看起來至少算是具說服力。相比之下，黎諾懿飾演的醫生雖然佔戲較重，可是表現卻十分難看。當中一幕他跟芳在診所的公開秘密戲份，出現咬字不清，而在家中半夜突然驚醒的神情，亦與原意相距甚遠。全片演得最好的，也許是飾演負責養鬼仔的林雪。

整體而言，《惡胎》雖然找到一個不俗的題材，可是劇本交待不清、鏡頭並不協調、情節不明所以，結果雖然眾女角盡力演出，但整體看起來卻盡力地爛。觀乎羅守耀的往績看來，也許日後即使有素材欲自行執導的話，還是希望另找編劇為妙。

Ryan

彭浩翔自零一年起執導長片《買兇拍人》以來，轉眼間已差不多接近十年；不過零七年希望轉營的《出埃及記》反應不如理想，同年其後以短篇模式拍下《破事兒》則叫好不叫座。新作《志明與春嬌》則回到彭氏擅長的小聰明模式，再配上《烈日當空》的編劇麥曦茵，道出現今男女關係的多個片段。

電影顧名思義，描述的是張志明（余文樂飾）與余春嬌（楊千嬅飾）兩人從室內禁煙條例開始，跟其他在附近工作人士一同於後巷抽煙結識。春嬌其實早已得悉志明於感情上的事，而志明也知道春嬌已有男友，可是兩人在默契的情況下一拍即合，可是兩人之間的關係仍未發展至情侶關係，像兩人之間的了解仍要等候突破及如何解決。

彭浩翔執導至今以來，其電影的「小聰明」最為好看，可是若要一本正經去談一個故事，或會出現續航力不足的問題。《志明與春嬌》來了一個高招，就是將故事化整為零，先來將志明與春嬌相識的日程分開日數，然後又加插了像紀錄片款式讓各人對於男女之間的關係評頭品足，結果雖然分成多截，但每節的處理絕對是導演可掌握的範圍，只是偶有佳作的話，自然便會好看。

在電影中描述的細節不乏神采之處，當描述楊千嬅的中年女性與余文樂的關係時，可以見到兩人於不同年齡視點下如何看一段關係的位置。電影中的其他感情段落，如谷德昭又或是方皓玟的一段，雖然篇幅不多，但在點綴程度上卻有著驚喜的效果。當中拿著買煙時一些警告的玩笑又或是兩者之間以短信往來，甚具實感兼玩味。網上見面的一招雖然不是新鮮，但轉以社交網站之類，及配上其他人的評頭品足，在寧碎的片段中，道出編導眼中的現代愛情觀。

演員表現方面，電影安排演員的角色其實算是配合他們過往形象，故此不用太用力也達到預期效果，從楊千嬅那個大情大性的中女、余文樂內歛的男孩演出對位不難預計，但是就連配角像繆非臨的酒樓知客至張達明於酒店打雜也能生活化顯示，也算是用得恰當。

電影在宣傳的過程中，吸煙的素材及粗口的對白曾成為重點宣傳要點。不過其實使用吸煙題材，並不一定見有盡用之處，其實說穿了只是需要找一個聚腳點讓一眾人可以聚在一起說是非而已，不過電影在這方面並沒有甚麼問題。粗口方面，電影裡評為三級曾被大造文章，不過先撇開級別不談，電影裡的粗口運作其實欠缺連貫性，分佈也不夠平均，從生活去攪角色來說，便相對較弱。也許其實電影裡的粗口過於集中與密集，難免與人「為講而講」之嫌。

整體而言，《志明與春嬌》雖然看起來是愛情片，不過實際上兩名主角其實主要談的是之間的親密關係情況多於實際愛情。電影再次顯示彭浩翔於片段上的得心應手，再配上電影對現代愛情的精警對白，除了末段出現一點續航力不足以外，整體算是順暢。

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曾幾何時劉鎮偉曾是香港著名的喜劇導演，可是他去年以科技作賣點的《機器俠》卻強差人意。新作《越光寶盒》不再像過去賣弄特技，倒過來就拿回自己的拿手煮法再炒作一番，雖然新意不再，但至少還能逗人一笑。

《越光寶盒》從片名去看，就是拿了自己昔日西遊記系列的片名而來，不過全片劇情其實跟西遊記關係不大，反觀其實是一部像荷里活電影《搞乜鬼奪命雜作》的款式，藉著《三國之見龍卸甲》與兩集《赤壁》惡搞一番。故事以山賊清一色（鄭中基飾）碰上了玫瑰仙子（孫儷飾）並拔出了紫青寶劍開始，隨即玫瑰認定清一清為所等候的人。清一色不斷逃脫，結果兩人就藉著月光寶盒，回到了三國的時代。隨後清一色成為了趙子龍身邊的手下，而玫瑰則化身成異國公主，在戰爭中來一段愛情故事。

從電影一開首的字幕開始，大家也應預期電影會來瘋狂惡搞多翻。若果將好笑程度作為《越光寶盒》好看的指標的話，好看與否則十分視乎觀眾事前對其所惡搞電影的認知程度。倘若對於兩部基本作品《赤壁》連看也沒看的話，恐怕對於大量笑位只會訥悶。

誠然，若跟劉鎮偉最癲峰惡搞作《射鵰英雄傳之東成西就》作比較的話，《越光寶盒》在水準上仍有距離。當中電影裡起用了不少內地喜劇演員如王渤、郭德綱等，希望能做到一部內地與香港市場共融的喜劇，在融合程度上算做得較同類喜劇好一點，畢竟古裝惡搞於中、港兩地的文化差異較少，而且電影也以香港較熟悉的電影來玩弄。電影玩弄的場面有表層如《無極》的人肉風箏或《22世紀殺人網絡》擋劍之類，至於三國人物惡搞算是有點創意過來，當中拿著《赤壁》一些戰陣巔覆再創作，其實算笑得歡樂。不過，若論情理的話，恐怕只會看出破碇處處。

演員表現方面，電影雖然主線是清一色與玫瑰仙子的愛情，不過由於中段進入三國時代後以清一色作為主線，結果戲分就像宣傳海報般以鄭中基為主。鄭中基擔正演喜劇過去有好有壞，於《越光寶盒》雖算是較要求外露，不過相比之下亦較以往失控有所收歛。女角方面，兩名飾演玫瑰仙子的演員孫儷與梁詠琪其實搞笑狀態不多，演起來算是合適。相比之下，不少演員的友情出現其實令人有點意想不到，至於剛復出影壇的鍾欣桐佔戲不多，表現仍未在狀態，期待她的觀眾也許要等《前度》好了。

整體而言《越光寶盒》根本就是華語古裝版《搞乜鬼奪命雜作》的模樣，拿著一大堆古裝電影如《赤壁》、《三國之見龍卸甲》、《無極》、《畫皮》等來不斷玩弄，最終又加入自家《西遊記》的愛情主體，惡搞創意度十足。然而，觀眾能否感受得到，則十分視乎對這類玩法的接受程度及觀看多少被惡搞電影的認知。對於劇情而言，恐怕要稍為拋諸腦後好了。

Ryan

執導超過十年的林超賢於零八年底憑《証人》一片，再次被香港影壇注意，也因而有多部電影找他執導。《火龍》是他繼《証人》後的最新作品，沒有像前作以劇本先行來抓住觀眾，倒回到導演擅於的以場面先行的模式營造張力的模式去吸引觀眾。

《火龍》的主線情節安排於兩名主角文方（黎明飾）及紀少群（任賢齊飾）身上，前者因妻子意外身亡，性格火爆並每每希望找回殺妻真兇報仇。後者以極狠的手法破案，可是卻因為其女友的背景令仕途無望。兩人先從一宗車禍命案及妓女兇案碰頭，紀少群聲稱希望協助文方調查妓女兇案，可是背後卻是藉此機會成為警方內鬼，並有著自家的陰謀。與此同時，曾於內地當礦場爆破師的黃勇（王寶強飾）因懷孕妻子來港團聚，在希望賺錢時卻被同鄉利用，無辜地捲入了紀氏的陰謀之內。

導演林超賢曾執導多部警匪題材的電影，當中擅拍動作影像。電影的開首一段黑白鏡頭，有點像是呼應了前作《証人》的末段一幕。電影以極短時間的兩宗案件為中心，到中段揭示了紀少群的陰謀，繼而開始下半段的情節。在場面方面，起初十分鐘以鏡頭配合兩人辦案手法來顯示兩人性格。電影有著數場爆破場面，當中片初的一段於酒樓內的爆炸與鎗戰最為精采，當中將警匪兩派的走位，逃與進以至爆破效果，在官能刺激上可算對位。電影隨後雖然官能上未再有突破，反觀改以環境上的發展來營造張力，效果算在預期之上。

在場面及影像先行之下，劇本難免相對地難以完全兼顧，在主線過外，人物舖排相對篇幅有限，而當中各人在描述上印象未算深刻。如紀少群的女友Ellen（徐若瑄飾）、紀氏的手下Sam（應昌佑飾）及文方旗下手下海仔（劉浩龍飾）的角色本可更有發揮，但因交代不足而未能善用，實屬可惜。廖啟智飾演的角色，則前作《証人》相差不遠，可是味道卻稍欠。

演員方面，電影從宣傳上看來走的的兩男雙雄戲軌，黎明與任賢齊的表現對電影成績有主要影響。當中黎明以潦倒形象演繹火爆角色，外型上為他在演出上帶來突破，當中火爆與深情的掌握上達到要求，令一個不算討好角色能讓觀眾理解。相比之下，任賢齊的角色今回選用了歐錦棠代為配音，在角色形象上算是較任氏自行原音較好一點。可惜的是，紀少群雖然在角色設計是一名不擇手段的冷靜人物，但任賢齊在全片表情上卻過於緊張，臉部表情僵硬，在展現奸角的一面十分表層，也影響了與他相關戲軌的表現。

配角方面，雖然電影在劇本設計上給予配角的空間不算多，但葉璇飾演的探員細May及王寶強飾演的新移民黃勇卻有驚喜表現。當中葉璇演繹的細May其實主要作用只是跟隨文方指示，發揮不多，但葉璇卻勝在剛文帶柔，不忘表現硬朗背後的關懷。王寶強的王勇，電影安排他當了一名不幸的小人物，他演活了對自己太太的關心之餘，也對於自己強被當匪的一分不願之感，當中由希望到絕望之間的變化雖然沒有外露，但卻內歛地憑不多的對白表達得到，入戲甚深。

主題方面，電影名為《火龍》，當中包括了大坑舞火龍以消除瘟疫，也描述了兩名主角屬龍，其實探討的主題並不艱深。可是，電影在主題表達上看來有點在意，也許不用畫公仔畫出腸效果更佳。

整體而言，《火龍》其實秉承了林超賢導演過去的特色，就是由場面及情節來帶動張力。當中場面悅目，張力亦算捉得夠緊，官能刺激算達到要求。黎明、王寶強及葉璇演出均具水準。然而，任賢齊的演繹過於緊張，未能達到角色的要求，在與黎明分庭抗禮下高下立見。在瑒面先行下，電影對配角的描述相對空間不足。還望林超賢能縱觀過去作品的經驗，未來可在保持原來的強項之餘，也可在劇本及舖排上再次加強，以超越近年《証人》的高峰。

Ryan

雲翔自與劉國昌合導《無野之城》後，開始計劃其「極限三部曲」，《安非他命》是繼去年《永久居留》後的第二部主題作品，同樣涉及香港市場向來忌諱的男與男之間的情、性關係及生死素材。電影雖然不在像前作夫子自道，不過卻看到系列上感覺向下沉降之餘，也看到雲翔在處理素材上的進步與成熟。

電影主線落在游泳教練Kafka（彭冠期飾）與從澳洲返港從事金融工作的才俊Daniel（白梓軒飾）身上。兩人從咖啡店的眼神接觸開始，繼而兩人於同一廟宇求下同一籤號，繼而開始了兩人的關係。Kafka與女友拋棄及家庭破碎下，希望從生活無憂的Daniel找回安慰，繼而開始了兩人包括情與性的關係。然而，兩人的關係隨著Kafka的傷痛的加深及Daniel的舊情人的回歸，開始令兩男之間的情與性關係漸漸跌進深淵。

雲翔至今執導過三部電影，當中男與男之間的情感甚至性慾的同志素材及男性裸露幾乎是必備元素。有關元素對於不少觀眾而言，亦是拒絕觀看的理由。觀乎導演在這方面的處理上，雖然在程度上是一部較一部大膽，但同時間也一部較一部磨合，令《安非他命》裸露的突兀及刻意感覺較前作降低不少。在《安非他命》上，涉及的除了男與男的性愛外，還有男性向前裸露及雞姦的情節，三者均涉及彭冠期的演出。在處理上，前者以美術減低噁心，裸露於場合上算是自然，反觀雞姦的戲分未知是否受電檢限制還是希望向唯美方向發展，略嫌收歛。

《安非他命》在素材上對於人生的沉重程度，卻較前作為重。Kafka在設定上是悲傷人物一名，面對著盡碎的家庭，心碎的舊愛，於看似強健的軀體掩蓋著心靈上的空虛。相比之下，Daniel看起來生活無憂，不過從人物關係上看，也看到他於心靈上其實若有所失，兩人同樣於性格上有其陰影。電影前段以不少篇幅將一段友情與愛情的關係的開始，兩人雖然在情感上有所相同，但實際身份上的距離，卻令兩人一起像是逃避現實的情況。《安非他命》是一種抵除疲勞兼抗抑鬱的藥物。電影裡的兩人關係，正是將對方的作用視作安非他命一樣。情深之後，就令兩人於理想與現實出現衝突面，也開始急轉直下。對於兩人關係的舖排，配上了插下來的一些鏡頭來描述心靈上的過去，在碎事當中，兩人的關係的各階段見其層次，並運用了一些男性之間友情會用以比試的元素，也令其後的各種關係變得相對合理。

電影的結局處理上，雖然篇幅較前作為短，可是卻較為深沉。當中一段包括夢幻元素，不過也許在投資取捨還是甚麼原因，在電腦特效畫面質量上卻不及電影其也部份，若要追求唯美來說有一點遐疵。慶幸的是，在該處過後，電影仍算可抓得住應有的基調。

演員選角方面，白梓軒的選角可算是看準目標市場的選擇。曾拍過某牌子傷風藥的他保持著同樣的形象出現，明顯地是希望針對女性市場，至於效果上以俊俏的臉容出現亦十分討好。至於彭冠期相比之下在演技上要求較多，演繹其悲情味道亦算拿到所需。兩人首次擔正這類非主流的素材而言，絕對是合格有餘。當中彭冠期於電影末段的表情，可算是最為精準之處。

景致方面，電影裡不乏香港的不同景致，既有當時仍興建中的昂船洲大橋，也有破舊的村落，也有豪華的住宅，景致描述較《永久居留》也有進步，跟同期選映的電影節電影同樣有香港味道。

整體而言，《安非他命》是一部描述男性關係的悲情電影，當中包括性、愛情與友情的元素，延續導演雲翔其在港市場相對偏鋒的情況。由於其素材濃烈程度較過去作品再進一步，不過其磨合度卻較以往為佳。電影裡的演員演繹其情感傷痛算是恰當。然而，電影的接受程度卻十分視乎對電影各類包含元素的包容程度。不過作為雲翔執導的電影而言，在流暢程度和運用手法上，比起對上作品有著明顯的進步。

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編劇岸西近年轉戰導筒，零八年拍下的《親密》走偏鋒路線未被公眾認同，新作《月滿軒尼詩》在保持著自己風格之下，將故事搬回觀眾熟悉的灣仔地區拍攝，再配上稍為主流的筆調，在淡然的感覺中帶出人物關係與感覺。

《月》片故事發生於灣仔軒尼詩道至駱克道一帶，以一次相體事件，將四十一歲吊兒郎當的電器店少東阿來（張學友飾）與來自裝修店的愛蓮（湯唯飾）及其家庭牽在一起。愛蓮因喜歡的阿旭（安志杰）犯上傷人罪名等候釋放，對阿來並無興趣。而阿來又碰到當年伴侶敏如（張可頤飾）失婚過後回到香港。阿來的媽媽（鮑起靜飾）因丈夫去世，在家庭上一直做著女強人角色，對自己的姊妹（朱咪咪飾）及幫忙會計工作的青叔（李修賢飾）都只是呼呼喝喝，對來更甚擔心。怎料阿來與愛蓮的交往由敷衍各自家人，卻漸生情愫。

對於追求濃味的愛情而言，觀看《月》片絕對不是所需的那杯茶。因為《月》片提供的，不是童畫式的愛情故事，而是淡淡然從生活中出發的愛情故事。看起來的感覺有點像鮑起靜曾演出的《天水圍的日與夜》般淡，甚麼也好像沒特別，不過卻已顯示岸西對生活描述的細緻。當中阿來與愛蓮的關係，由零感覺、敷衍家人，到期間如何埋下愛情伏線，將愛情之下曾出現不同的感覺與信任課題都有帶過。在主線之下，青叔、來母等其實也構成了另一線故事。而敏如的角色，其實在一些電影如《孤男寡女》也曾出現，主要作用其實在於後段出現一幕轉捩戲之一。在淡淡的劇本裡，電影裡的對白卻是精警。阿來如何不懂處理自己的事、愛蓮如何對愛情保留、來母如何外露掩飾自己等，在電影早段憑簡單的對白，已刻劃到人物性格來。

演員的選擇和演出，也有著不少驚喜。雖然湯唯與張學友是主線，可是鮑起靜、朱咪咪與李修賢的演出較為出色。當中在過往印象分別演慈母及惡婆的鮑起靜與朱咪咪互換角色起了化學作用。鮑起靜演活了電器店老闆娘那種盛勢凌人，及死要面子的年邁女性，朱咪咪的慈母雖然沒在聲線佔優，但感覺搭夠。至於演慣老差骨向來硬朗的李修賢，演一個言計聽從的青叔，對位的感覺也是意想不到。至於張學友的演繹，在其他演員有著不同突破之下，雖然同樣出色，但未算十分亮眼。相比之下，安志杰演出的阿旭，效果上則未算理想。而湯唯的愛蓮也許需以粵語演繹兼有點要求關係，湯唯的演出看起略嫌吃力。值得一提的是，電影部有部份客串角色，令人意想不到。年過四十的昔日港姐張可頤，演出失婚事業女性一角，佔戲不多但風韻猶存。

整體而言，《月滿軒尼詩》雖然不像前作《親密》般偏鋒，但相比起一般觀眾預期的主流仍有一段距離。電影看起來驟似淡而無味，不過其實在淡然的感覺下，載著了兩段關係的不同變化，也載了具化學作用的演員運用。同時也載著具趣味的對白。也許這類材並不討好，不過岸西在發揮上卻較前作較得心應手，效果也更佳。

Ryan