分類: 講鏟新片 Page 89 of 108

一般而言，香港電影無論是哪類型的製作，談及家庭相關課題的視點，每每都在香港不同階層旳典型家庭角度出發，然而香港演藝學院學生郭臻，在畢業作品《媽媽離家上班去》卻起用了菲律賓家庭傭工的角度，為家庭照顧這個課題提供另一層意義與反思。

《媽媽離家上班去》全長約三十一分鐘，以行將退休的菲律賓家庭傭工Charlie為主角，她自兒子Rex出生後便離鄉別井到香港工作，服務著香港的一個家庭，看著人家的女兒長大成人，也照料著人家的兒子，雖是街外人但感情極深。相比之下，對著有血緣關係的Rex卻如同陌路人，在疏忽照顧下，Rex於畢業前的行為與決定令Charlie後悔不已。

全片過程簡單直接，以Charlie退休前約兩星期左右的生活作背景，當中包括了不少香港家庭傭工在工作過外的生活。在描述Charlie與其服務家庭的關係上，透過女兒給Charlie的一本相簿，有效地將Charlie在港在間的歲月描述出來。至於小朋友雖然在北景看來也許過於活潑兼有點吵鬧，不過期間為Charlie設立Skype賬戶作視像通話，及看著Charlie的生活照片的童言，既有著一點童真，在輕鬆的戲氛之下，將Charlie生己背景的辛酸描述起來。

電影採用了菲籍工的視點配合主題，《媽媽離家上班去》驟眼看來是指香港家庭的媽媽離家後，家庭交由傭工處理，但對於傭工而言，同一主題則要離鄉別井。Rex於缺乏家庭的溫暖下成長，雖然媽媽看起來是達成目標後退休，可是這部本來為自己建立將來的生活，卻因為在本質上因工作沒有好好照顧兒子，造成無可挽回的創傷。Rex在電影裡的描述篇幅不多，可是卻已達到令Charlie遺憾的角色，言簡意微。在同鄉為Charlie歡迎榮休的派對上，她在臉上的一份神傷與無奈，表露無遺。

在表達手法上，郭臻技巧運用十分得宜，當中的起承轉合四個部份算是恰當。短片沒有多餘的情節，一眾演員無論是香港家庭、飾演Charlie的退休菲籍傭工，以至她的好友全部自然表達，真情流露。

整體而言，《媽媽離家上班去》透過一個退休菲傭的故事，在看到她在達成目的後卻毀掉了本身的根本之時，卻同時為各位家長在營營役役下對自己子女的照顧重新反思。電影在劇情上具完整性，在素材上具社會性，以畢業作品而言，絕對是上乘之作。

Ryan

拍攝情感素材的電影，看起來好像很易，可是實際上卻十分困難。倘若對其背景捕捉不準的話，效果便大打折扣。陳序慶執導的《後來》，以一段孕婦三角戀為骨幹，可是明顯地看到導演在掌握該題材上力有不逮。

《後來》的劇本由兩個孕婦碰面開始，剛遭男友拋棄未婚懷孕已八周的Iris（陳鳳飾）一次在街上暈倒碰上了懷孕近四個月的Janet（陳景妍飾），兩人頓時成為好友。可是，Janet的丈夫Paul（葉榮煌飾）原來跟Iris於大學時期已經相識的舊情人。十年前Iris懷有身孕，雖然Paul已經求婚，但Iris最終因到英留學選擇墮胎。Paul看到Iris如今處境感到內疚，其憐憫之心卻令舊情復熾，對Iris而言開始面對著婚外情的情況，餘下時問便是三人間的關係發展與變化。

電影的最初段其實還算不俗，簡單地算是交代了三名主角之間的關係，也交代了兩名主角於懷孕後的情況。可是，劇本上的設計及處理上，卻十分不理想。

從素材去看，《後來》描述的是Paul於十年後重遇Iris後，為補償Iris選擇拋棄Janet，情況就跟十年前他因Iris墮胎拋棄Iris一樣。可是，電影於表達上，將過去的回憶集中於前段的方法，雖然也許令觀眾於早段更易理解昔日的關係，可是換來的卻是電影於中段起推進乏力，對於Paul再次做出拋棄行為沒有本來應有的效果。

拍攝生活上的題材，其實具相當的難度。《後來》涉及的素材，包括孕婦及三角戀關係，當中又要描述三人間的傷痛，而其關係變化之大，卻僅於Janet懷孕四個月至嬰兒出生前不足半年間出現，需要相當的閱歷方能在平淡中展現。可是，編劇李素嫻與陳序慶看來閱歷不足，結果電影在前十分鐘過，雖然希望能描述三角關係隨時時間過去的變化，惟三人角色於處理上過份內歛，結果感情及關係變化的層次變得極不明顯。當中陳鳳的角色基本上全程表情幾乎一式一樣，而Paul的角色亦看不到對於兩段關係徘徊的為難。相比之下，角色相對外露的Janet對關係描述不多。在場景不多及描述缺乏細緻的情況下，逾半的情節淡而無味。

在淡而無味的情況下，電影的末段卻要求人物關係來個明顯的衝突面，在前段舖陳不足下，最終硬要以像「爆屎渠」方式爆發，結果後段Paul於感情需要抉擇及面對兩名女角的對白，本是苦情戲份，可是上實際情況下，卻出現恥笑的情況，可是後段的濫情，令電影的戲軌出了軌來。

整體而言，《後來》本應描述是一段孕婦間三角關係，可是電影於處理上過於「後來」，在開首一小段後進入情感關係不足境地，到了最後來「後來」了的情況胡亂爆發，令到情境失去應有的邏輯，結果在結局陷入「災難」狀態，實屬導演眼高手低之作。還望陳序慶日後選擇素材時，宜應量力而為並具足夠相關歷練，免得拍起來連基本要求也抓不住。

Ryan

對於一部電影而言，演員的發揮、畫面的構成及景致的營造也許重要，不過電影的劇本也是重要一環。移民澳洲多年的羅卓瑤在澳期間仍有執導，《如夢》算是她回流華語時光的首部電影，可是電影的質量，卻令人感到有點「愚夢」的味道。

《如夢》的劇情，簡單來說是海外華人尋根的故事，先由吳彥祖飾演的Max開始，隨著飼養的貓逝去，自己陷入失眠的狀態。在迷失的過程中，他在夢中夢見了一名死去男友的女子艾玲（袁泉飾）。在夢中兩人的交流，令 Max於感情上找到寄托，更令他相信艾玲於現實的存在，於是決心到中國，最終找到長相一樣但性情不同的依依。雖然Max曾經因失望而回放棄，但最終還是來再去尋夢。

對於觀眾來說，觀賞《如夢》並不是一個很具趣味的觀影經驗。不過，在很多部份來看，其實電影局部上仍有可觀之處。當中拍攝的鏡頭與景致，效果不差。至於吳彥祖與袁泉的演繹，作為演員來說已盡好自己本份。當中袁泉需要飾演夢中與現實截然不同的角色，能透過人物的性格，以顯示其反差，效果不俗。至於吳彥祖飾演的海外華人Max，全片需以內歛的方法演出。也許吳彥祖的背景關係，基本上Max這個角色要他演歷該是沒有甚麼難度，而吳彥祖在演出上，也是根據了導演和劇本要求做好本分。

然而，劇本的處理出現問題，卻令整部電影帶給觀眾一個「愚夢」。

對於現實與虛幻世界兩組人物繼後扭在一起的互動模式，其實例子不少，如今年電影節播放的台灣電影《有一天》亦有同類格局。可是，《如夢》在對白處理上，卻不太理想。本來Max有著一條追尋夢中情況的線路，既可處理成懸疑，也可處理成凄美，可是羅卓瑤卻以一種不是怎樣搞的方法處理。

電影本身因為主線只集中在兩名角色身上，觀乎素材也許只能夠拍成約六十分鐘長度的短片。結果電影硬去用上一些重覆的表達，希望加重懸疑，可是對白卻對於劇情或真正作用不大，看到重覆的畫面與對白，容易感到訥悶。片末一幕安排Max在食肆與依依夜話，娓娓道來自己的故事，在前段舖排不足之下，硬去加像灑狗血款式來製造感動不果，而且當中的對白的中英夾雜程度令人不明所以，看到這幕的作用也許比起電影主題更玄。Max本身的獨白不少，惟電影中、後段未知是否在空洞的畫面擔心觀眾不明，於是硬放一些，放得令人心寒。

整體而言，羅卓瑤的《如夢》在劇本上起用複雜的情節以帶出片中男、女主角的互動關係，可是在手法上卻未能好好處理相關素材。劇本在推進能力不足，增添訥悶感之餘，也要結局硬來個催化，縱使有著專業的演出、合適的配樂、優美的攝影，但還是不能為電影挽回分數，情況比起她於澳洲拍的電影還要糟糕，實在令人嘆息，觀眾觀畢過後也許像發了一場「愚夢」一樣，看到摸不著頭腦。

Ryan

今年香港國際電影節的「香港電影面面觀」來個新嘗試來個新嘗試，當三部短片結集成一個節目推出，當中廖劍清的《援交》以近年香港時下少女援助交際為題，透過直接寫實的方式，以兩個援交少女的故事，道出她們的心態與他們意想不到的現實。

電影描述了兩名少女欣（黃呈欣飾）與君（麥智均飾）為追求往日本北行道旅行的夢想，透過網上建立賬戶及鏡頭進行援交行為。兩人最初看起來十分順利，並目標在望，可是那時君卻發現已經懷孕。另一方面，欣瞞著當的士司機的爸爸（何華超飾）當援交女郎，當君出事之時，卻沒發現自己同樣在危機當中。

《援交》片長只有四十三分鐘，大致可分為上、下兩部，前半描述君、欣與君父三人的關係的生活情況，後半則描述欣與君在援交上的危機。從人物關係來看，電影在片初已奏效地描述到人物關係，當袍括欣父作為典型的士司機對於女兒沒有足夠的照顧、欣以為自己對於藉援交可以達成夢想，以及君對於援交行為甚至自己生活的無知。對於援交行為的描述，既沒有像一些商業片種不是加重味精便是過於淡化，倒以平實的情況描述，令該片的實感味道更濃。

電影以君有身孕作為分界線，麥智均飾演均於得悉懷孕後的反應依然無知，既演活了君的角色，也同時令人對於援交對於少女價值觀扭曲的反思。相比之下，欣雖然在畫面看來是較為成熟認知的角色，可是當看到處理危時不成熟，甚至不知所措的時候，也同時反映了不少少女在援交之時只求理想不顧後果的表現。電影裡欣的爸爸與欣的關係雖然沒有太多的著墨，不過從兩人在家的表現，欣在父親的士上的反叛，到最後兩人對危機的反應，卻算到位，也不忘為時下少年的家長提供反思的空間。

整體而言，《援交》是一部以平實手法呈現香港社會援交問題的短片，電影兩位女角雖然需要因應劇情提供裸露或情慾戲，但沒有怯場，自然反映現況，倒透過兩名演員的故事，令觀眾對於援交造成時下少年價值觀扭曲更能感受得到，整體而言可算是一部成功效奏的短片作品。

Ryan

新晉導演郭子健於過去兩部電影《野。良犬》及《青苔》雖然在大眾市場上成績未如理想，可是每每卻能為昔日演員注入動力重生。新作《打擂台》與鄭思傑合導，在林家棟監製下，採用了一眾新演員及前輩級演員，描述一個現代的武術式故事，融合程度較想像中理想之餘，實在電影節裡的最具驚喜電影之一。

電影的主線情況大致分為兩組，先有祥仔（黃又南飾）於兒時常恃強凌弱欺負叢生猛（歐陽靖飾），但長大後卻濟遇不佳，被派往鄉村收地，偶然看到打擂台的比賽，於是希望參加，碰到一輪打鬥後，卻希望拜淳（梁小龍飾）為師，到了淳所開始的茶館，可是卻碰上茶樓上的衝突，當中成（陳觀泰飾）、淳與桂（賈曉晨飾）保護茶樓，以抵王麒麟（羅莽）旗下一幫人的破壞。在混戰之中，昏睡多年的羅新門創辦人羅新（泰迪羅賓飾）醒來，加上原來祥仔是要協助昔日世仇收地，令整個人物關係及擂台變得錯縱複雜。

《打擂台》從劇本上看，要撮合陳觀泰、梁小龍、泰迪羅賓、羅莽及邵音音等上一輩演員及黃又南、歐陽靖及賈曉晨的新一輩演員，其實具一定難度，當中還要包括複雜的情況，不過在劇本處理上，可算是脈胳清晰，不同人物間的關係，於全片十分清晰，無論是祥人生的取向，羅生門的師徒看武術，以至邵音音飾演的芬姐對羅新的情意結，均一一都描述下來。

電影設定將一個昔日的人物羅新於昏睡中醒過來，採用的拍攝模式雖然有點像七、八十年代武俠電影配上旁白介紹，但又注入不少新的元素。當中因為人物活於不同時代，及羅新昏睡過後的不融合，卻為電影帶來大量的趣味。其中最令人拍案叫絕的情節之一，便要數到羅新仍緬懷昔日的夜總會生活，但在三十年後帶著淳、成兩人到夜總會的情況，甚有驚喜。

從演員上看，電影難得地令一眾前輩級演員十分閃亮。當中陳觀泰、泰迪羅賓及梁小龍均要作拳腳式打鬥，雖然聽起來好像年紀不輕，不輕鏡頭之下看到陳、梁兩人卻是有心有力，與羅莽之間的打鬥均十分精采。相比之下，歐陽靖與黃又南其實本身在電影裡也表明不太懂打，但兩人的動作仍算是有板有眼。演員在動作安排與分配上沒有刻意神化，更覺自然及具說服力。女角方面，邵音音在過去郭子健的電影裡的江湖味道甚濃，來到《打擂台》飾演英雄背後的女人，臉部的表情及神態，對於羅新的一份關心滿瀉。相比之下，賈曉晨的角色在情景上，亦表達了角色裡需要的一份悔恨。除了一眾平日看慣的演員外，導演羅永昌飾演的惡霸形象亦十分突出，驚起度十足。

在觀看劇本及演員的同時，電影亦不忘帶出《打擂台》的主題，當大家每每希望計較輸贏的同時，對於擂台的情況與意義以及如何看輸贏也有一定的篇幅描述，這又是另一意想不到之處。

整體而言，郭子健與鄭思傑合作的《打擂台》從牌面看來像是一個老派故事配上現今票房叫座力的演員，好像不太吸引。然而，電影卻內裡卻包括多個近年在港片少見的重要元素，當中包括新、舊演員的磨合、具實感的打鬥、拍案叫絕的笑料及情節，而且在一眾演員傾力演出下，更帶到本身的主旨，絕對可以用「好玩過癮」來形容，難在難得。可惜的是，電影在電影節只映一場，錯過了的觀眾也許要等到六月正場上映時方能感覺那個觀眾喜悅。

Ryan

香港四重奏系列當中，既有水準不足故弄玄虛之作，也有恰如其份表達香港情懷之例。陳果執導的《黃色拖鞋》則希望藉著當年港片的黃金盛世，作出一個回憶。

全長十一分鐘的《黃色拖鞋》，使手繪畫面模式表達，電影描述了回流香港的章慢肉在童年時的經歷，講及了自己跟香港電影的關係，繼而帶出自己媽媽尋夢的情況。電影到了後段回到今日香港，看到時代變遷及揭示自己媽媽的真相，在一隻黃色拖鞋背後的故事。

《黃色拖鞋》在主題上，有點像是拿著章慢肉媽媽與自己一同看戲，見證了香港電影的黃金歲月，在短片內加插了不少香港電影的場面。不過未知是否陳果是否希望電影有著較多的個人取向還是受制於版權的問題，選取的電影情況其實於當年的時代來說，又未算到十分經典的地步。若果希望以此作為讓觀眾共鳴的平台的話，也許未必達到本來目的。

撇除了電影採用的像手繪的畫面以外，從劇情上看，回憶除了香港電影以外，章慢肉眼中八、九十年代香港其實情感不太足夠，即使是有意回來尋根也好，也略嫌平淡。要末段用一個真相大白的方法來希望令黃色拖鞋主演在前段舖排不足下來個感動，看起來似乎十分勉強。於起、承、轉、合四部分來說，當中前段太拖而後段太促。陳果雖然早期作品以香港情懷贏得觀眾的敬重及支持，但在近數年經歷合拍電影的洗禮上，對於香港的觸覺的跌幅顯著，這點同樣令人擔心。

整體而言，陳果以《黃色拖鞋》希望可以藉著昔日電影盛世，透過動畫方法來表達故事，從素材及手法來說，其實可以拍得令人感動。奈何電影在劇情上卻過於平淡，在電影選取片段上，與觀眾間的共鳴感覺不足，結果全片看起來雖然手法創意，卻但略嫌平淡，也許需要在素材之上多加剪裁，方能令觀眾更感動。

Ryan

由香港品牌出品的「香港四重奏」系列，由四名香港導演各拍一段短片合約而成，分別於每個國際短片競賽節目後播出，各部短片的成績存在很大的差距。當羅卓瑤製作的短片《赤地》成績強差人意之時，邱禮濤執導的《生炒糯米飯》卻為觀眾帶來驚喜。

「生炒糯米飯」是香港十分地道的食品，同名短片先來描述主角於六十年代兒時每每因為零錢不夠而未能買到由婆婆炒起來的糯米飯。到了長大過後，到了一家老酒樓藉著回味這道菜式，再次回想及感受到昔日香港的情景。

片長十分鐘的《生》片起用了跟羅啟銳執導長片《歲月神偷》相同的上環永利街背景，描述兒時情況。現在的人物，其實主要是襯托昔日的故事。在篇幅及資金有限之下，主線只使用了主角與婆婆炒糯米飯的情節及箇中經歷，配年不少背景，當中包括當年的居民生活、六七暴動等片段，讓較眾更易投入當年時代。

電影以食品命名，初段以長大後主後叫有關食品之時，簡單地描述食品製作的難度，為這道生炒糯米飯炒出來不只是一道菜，當中還包括了當年的情懷、烹調者經長時間為食材準備的一份心意等。簡單奏效的描述，更能讓觀眾理解小朋友何以對當年對有關菜式的渴求，繼後描述如斯辛苦的婆婆的心意背後，更令這類菜味道濃起來不致過量。

昔日的描述，當中以小朋友每每不夠錢購買心頭好失落出現，到了獲得心頭所好之時，卻有著一個轉捩點。小演員的選擇在表情及動作上均十分到位，配上候煥玲飾演的婆婆演出老練，剛好成為強烈對比。簡單的處理，配上相關的紀錄片段，將一段昔日的苦中帶甜的生活娓娓道來。不過，令人意外的，倒是電影也同時拍下該家老酒樓今年仍然的不太友善服務，真的想不到這點也能傳真起來。

整體而言，《生炒糯米飯》在片中昔日情景雖然看似不昂貴，可是當中所包括的感動與心意，在電影裡也同時呈現給觀眾。邱氏在電影末段將一些現代情況配上對比，不得不令人同時反思現今物質豐富的社會下的人情味倒大不如前。邱氏在這部短片當中，簡單直接地將一份昔日情懷「生炒」起來之餘，也炒得甘香滋味。

Ryan

今年香港國際電影節嘗試搞搞新意思，自行監製並由香港品牌出品名為「香港四重奏」系列，找來四位導演各硬執一部電影。當中打頭陣的有今年電影節開幕電影之一的羅卓瑤執導的《赤地》，在過分抽離之下，電影的香港風味全無，換來的只是一部注滿植入式廣告為香港「倒米」的電影。

片長近廿三分鐘的《赤地》，全部除了幾秒出現真的片名，只是以不同的硬照描述一個疑似環保為題的故事。電影描述吳彥祖飾演的香港男子，在個半月前偶遇一名女子過後，再次回到酒店，觀賞畢生難忘的日落及其後發生的事。

電影雖然片長只有廿三分鐘，可是觀影卻是對觀眾耐性極大的考驗，當中硬照其實對於人物主題描述部份極少，即使有也不太晰。電影節奏緩慢，當中前段重覆對白，中段以極慢的方法帶進日落主題，而「赤地」主題帶來的環保訊息，相比之下卻只是匆匆帶過。觀看電影倘若不嘗試體會硬照的攝影技巧的話，恐怕觀看一會已經開始仿如電影對白一樣進入夢鄉。片中其中一幕顯示時間一秒一秒地過，帶來的渡日如年之感實在心領神會。

電影大部份時間看到的畫面，除了香港的維港一點景色過外，就是入住酒店的所有地方。倘若有意入住或預訂該酒店的話，觀看《赤地》絕對可以讓你去認識該酒店的一切，因為從酒店大堂、房間甚至餐宴等都提供了極大量的硬照，比起該酒店的官網還要詳細。

即使是出現主角吳彥祖戲份的照片，除了寥寥數幀過外，大部份時間吳彥祖都拿著一部贊助品牌的單鏡反光相機。除了型號未至清晰可見外，其他則該品牌過去的鄭伊健廣告無異。當中觀眾可於片中看到該相機的閃光燈與自拍的測試相片。未知羅卓瑤筆下的香港是否跟大量植入式廣告有關，還是因應由香港品牌出品的關係，拍攝大量香港兩家品牌的廣告交差了事。

除了植入式廣告及遊客視點的香港維港景色過後，整部《赤地》其實看不到導演或演員對於香港有任何情懷所在。電影對於香港的描述，只用了一個遊客的視點，當回想美好的東西看到的人物景致均不在香港，將香港變成一個不好的地方，甚有媚外的味道。

整體而言，《赤地》雖然看似是以環保為題的包裝，可是電影拍起來真的很「環保」，因為電影只用了酒店和相機品牌，將兩者提供大量硬銷廣告，配以酒店外的維港景色便代表香港，而呈現的只是一個媚外片面的視點。全片內容空洞，只是不斷賣弄所謂的技巧，挑戰觀眾的容忍程度。與其說是宣揚香港品裨，也許「唱衰」香港更為貼切。

Ryan

羅守耀可算是近年的多產導演，身兼出品人、監製、編劇、導演的他嘗試挑戰不同題材，可是卻同時不斷挑戰觀眾的容忍程度與下限。繼一月初的《滅門》成功「降級」後，三月中的新作《惡胎》亦「驚嚇」成功，皆因電影本身的質量比起素材更為驚嚇。

《惡胎》的劇情先從警方人員（谷祖琳、鄧上文等）調查時發現有女病人的流產嬰兒出現異常情況開始，繼而帶出醫生李意祥（黎諾懿）的三角關係主線。雖然祥已跟沈綠萍（呂慧儀）成婚，但與祥一起工作的護士少芳（周秀娜）卻跟祥有秘密關係，少芳想盡方法破壞祥與萍的關係，可是在過程中卻發現惡胎已開始浮現，並且展開其自身的報復。

羅守耀執導的電影，向來找來的素材雖然似曾相識，這回亦不例外。《惡胎》涉及的素材分為兩方面，一方面便是「養鬼仔」的描述，另一方面則當十年前《午夜兇鈴》、《咒怨》式恐怖。對於羅守耀一直以來希望拍回具香港風味的素材，這份堅持是值得欣賞。

可是找到素材，仍需找到方法才能成事。《惡胎》的問題，在於除素材外，其他搭配可以說是爛得直達恥笑的境況。

先從情節去看，《惡胎》承繼了羅氏過去電影不懂說清故事差劣之大成，先來一個第三者序幕，接著配上交待不清的人物關係。當電影已過半場之時，觀眾才仿如如夢初醒得悉電影談的是一個靈異款式。至於前段出現一些驚嚇的情節，則令人不明所以。到了下半段，電影本來開始進入高潮，可是由於片中各人的關係含糊不清，結果胡混到好一段時間，到了最後結局才來個大解畫。其突兀與難看程度，絕對拍得上去年《殺人犯》的一幕真相大白，未知羅守耀是否繼前作向小津安二郎致敬後，今回再向新導演周顯揚致敬。

電影雖然公映版本僅得89分鐘，不過劇情並不緊湊，當中更不乏多餘情節。片中憶述林雪如何開始養鬼仔一段，情節過長，對白無聊，比起司徒法正的《怪談》還更無奈。芳與祥於片初的談話對白也是令人不明所以。萍於食肆充當賣酒及於酒吧任職的一幕，情節交代不足，令人無法理解除了拖戲以外的作用。

鏡頭運用方面，電影不少情節似乎以數碼拍攝，可是在後期製作未有做好所需，結果不少室內呈現微粒甚粗的狀態，跟電影其他部份並不協調。至於電影一有所謂靈異的部份，未知是否特效有限關係，即時變暗，作用也許跟電影打上「恐怖情節」提示不謀而合。

話雖如此，可是在觀看《惡胎》時卻不乏笑聲，因為電影於後段充斥不少令人恥笑的情況。當中最莫明其妙的，莫過於當祥帶同芳驗孕後，婦產科醫生當建議祥結紮後，突然在附近的整個窗戶脫落令婦產科醫生墮下身亡，其突然程度比起日前土瓜灣塌樓還不可思議。至於芳與祥在診所大聲談及戀情時，在旁的護士竟然可以若無其事，也令觀眾笑得歡樂。

演員方面，其實兩名女角周秀娜與呂慧儀能演繹的空間不多，不過兩者看起來至少算是具說服力。相比之下，黎諾懿飾演的醫生雖然佔戲較重，可是表現卻十分難看。當中一幕他跟芳在診所的公開秘密戲份，出現咬字不清，而在家中半夜突然驚醒的神情，亦與原意相距甚遠。全片演得最好的，也許是飾演負責養鬼仔的林雪。

整體而言，《惡胎》雖然找到一個不俗的題材，可是劇本交待不清、鏡頭並不協調、情節不明所以，結果雖然眾女角盡力演出，但整體看起來卻盡力地爛。觀乎羅守耀的往績看來，也許日後即使有素材欲自行執導的話，還是希望另找編劇為妙。

Ryan

彭浩翔自零一年起執導長片《買兇拍人》以來，轉眼間已差不多接近十年；不過零七年希望轉營的《出埃及記》反應不如理想，同年其後以短篇模式拍下《破事兒》則叫好不叫座。新作《志明與春嬌》則回到彭氏擅長的小聰明模式，再配上《烈日當空》的編劇麥曦茵，道出現今男女關係的多個片段。

電影顧名思義，描述的是張志明（余文樂飾）與余春嬌（楊千嬅飾）兩人從室內禁煙條例開始，跟其他在附近工作人士一同於後巷抽煙結識。春嬌其實早已得悉志明於感情上的事，而志明也知道春嬌已有男友，可是兩人在默契的情況下一拍即合，可是兩人之間的關係仍未發展至情侶關係，像兩人之間的了解仍要等候突破及如何解決。

彭浩翔執導至今以來，其電影的「小聰明」最為好看，可是若要一本正經去談一個故事，或會出現續航力不足的問題。《志明與春嬌》來了一個高招，就是將故事化整為零，先來將志明與春嬌相識的日程分開日數，然後又加插了像紀錄片款式讓各人對於男女之間的關係評頭品足，結果雖然分成多截，但每節的處理絕對是導演可掌握的範圍，只是偶有佳作的話，自然便會好看。

在電影中描述的細節不乏神采之處，當描述楊千嬅的中年女性與余文樂的關係時，可以見到兩人於不同年齡視點下如何看一段關係的位置。電影中的其他感情段落，如谷德昭又或是方皓玟的一段，雖然篇幅不多，但在點綴程度上卻有著驚喜的效果。當中拿著買煙時一些警告的玩笑又或是兩者之間以短信往來，甚具實感兼玩味。網上見面的一招雖然不是新鮮，但轉以社交網站之類，及配上其他人的評頭品足，在寧碎的片段中，道出編導眼中的現代愛情觀。

演員表現方面，電影安排演員的角色其實算是配合他們過往形象，故此不用太用力也達到預期效果，從楊千嬅那個大情大性的中女、余文樂內歛的男孩演出對位不難預計，但是就連配角像繆非臨的酒樓知客至張達明於酒店打雜也能生活化顯示，也算是用得恰當。

電影在宣傳的過程中，吸煙的素材及粗口的對白曾成為重點宣傳要點。不過其實使用吸煙題材，並不一定見有盡用之處，其實說穿了只是需要找一個聚腳點讓一眾人可以聚在一起說是非而已，不過電影在這方面並沒有甚麼問題。粗口方面，電影裡評為三級曾被大造文章，不過先撇開級別不談，電影裡的粗口運作其實欠缺連貫性，分佈也不夠平均，從生活去攪角色來說，便相對較弱。也許其實電影裡的粗口過於集中與密集，難免與人「為講而講」之嫌。

整體而言，《志明與春嬌》雖然看起來是愛情片，不過實際上兩名主角其實主要談的是之間的親密關係情況多於實際愛情。電影再次顯示彭浩翔於片段上的得心應手，再配上電影對現代愛情的精警對白，除了末段出現一點續航力不足以外，整體算是順暢。

Ryan