講戲、鏟戲、片戲

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淺談「鮮浪潮2010」本地短片競賽(上)

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「鮮浪潮2010」於本星期開始播放本地競賽的節目,至今其中四個節目共十七部短片已完成兩場的公開播放。「講。鏟。片」情報人員近日來也抽空觀看各部鮮潮本地競賽短片,現先談談一些整體上的感想。

本地短片節目一至四的十七部短片中,既有公開組也有學生組,當中的水準可以說是良莠不齊,有令人悅目佳作之餘,也有看得令人難受的劣作。不過整體而言,未知是否大都是今年年初籌劃,部份提及了當年高鐵撥款事件或八十後的題材,可是能運用得宜其實並不容易。

另一方面,字幕的問題仍是不少短片的通病,部份英文基本文法也沒有,部份中文字幕則錯字錯得離天萬丈,如「手指模」變成「手指毛」、「吩咐」變成「分付」,而廣東口語字的用法亦不了解,結果也出現「砰」聲變成「呯」聲,「o依」變成「E」,看來不少作品沒想過字幕的準繩度對電影觀感。慶幸的是,當中部份作品的字幕水平不俗。

今年短片改於百老匯電影中心播放,由於播放影廳有伺服器設備,故此高清及數碼製作輸出效果較以往於香港科學館或藝術中心播放提升一大截,惟其中一部短片解像度之低令人側目,低得中文字幕爛字兼起格。

觀乎所看場次,入座不俗,當中有不少是所屬作品相關人士,不過亦有不少觀眾願意同時觀看多個節目,至少仍有觀眾關心這個短片競賽。

整體而言,觀乎首四個節目的情況,高、中、低水準者也有不少,「講。鏟。片」今年一如以往,將繼續由一眾人員選片「呃飯食大獎」,而部份短片也會作個別談及,並悉數悉時提供。

《精武風雲:陳真》:宇宙最強的溝片之霸

 

近幾年隨著動作演員的青黃不接,甄子丹終成為動作電影的核心。而兩集《葉問》在票房上均有好的表現,繼而大量動作電影也紛紛找他演出;不過倘若沒有一個好劇本的時候,只會帶來難以想像的效果。《精武風雲:陳真》便是這個類型的例子。

《精武風雲:陳真》可算是監製陳嘉上於十六年前拍下的《精武英雄》主角人物陳真的延續。電影描述陳真(甄子丹飾)於一次世界大次遠赴歐洲戰場,因戰友死亡而化身齊天元回到上海,碰上了卡薩布蘭卡夜總會老闆劉爺(黃秋生飾)並一見如故,然而陳真背後卻是要為秘密組織提供反日情報,並於夜總會碰到當紅舞女Kiki(舒淇飾),但Kiki背後另有身份。另一方面,日軍少將力石猛殺入上海,並刺殺反日之士,陳真於是化身天山黑俠救人,不過最終仍是要跟力石猛決戰。

從技術層面去看,《精》片其實有著不少可觀之處,當中描述三、四十年代的上海畫面優美,佈景亦十分細緻,相信在製作層面上花了不少心思。與此同時,各人的服飾上的效果亦較預期為理想,造型恰如其份。至於動作場面方面,片初及片末的兩幕最為精采,而甄子丹於演出上,可算是再次交足了他動作演出的水準。

甄子丹的努力雖然在片中無容置疑,可是努力與效果不一定成為正比。《精》片未知是否看準甄子丹是「宇宙最強」的關係,電影卻硬將一大堆造型在片中要求甄子丹飾演一番,片初的單人匹馬仿如《轟天猛將》、在夜總會裡的造型疑似《北非諜影》、天山黑俠則變成《青蜂俠》,還要加上《風聲》式虐待及片尾的《變型俠醫》式的模樣,可是在拼砌上卻完全失控,當中天山黑俠的造型大部份時間只是在天台猶如蝙蝠俠般企立便算;而且未知是否其服飾過於緊身關係,每次行動完畢急步離開,仿如就像尿急要找廁所一樣,每幕都有大量令人歡笑之處,如斯款式對他而言,似乎是害他多一點。

從「愛國」的角度來看,電影可以說是完全滿分。當中「中國人不是東亞病夫」對白出現頻率之頻密,幾乎像是某龜苓膏廣告洗腦一樣,而且在劇情表現上不停地渲染,其「熱血」程度比起兩集《葉問》更甚,但卻來得過火。

也許要求甄子丹作荷里活試鏡式造型的緣故,電影在劇本上十分薄弱,當中黃秋生的大亨角色描寫幾乎淪至可有可無,反日烈士的描述也來得表面,而日方的行動兇殘有餘,力石猛的武道精神並不明顯。片中安排了黃渤飾演警探角色,可是卻要找來杜汶澤作「傻強」式的聲音演繹,這種配音的模式於八十年代並無甚麼問題,可是到了現在可以說是格格不入,只令人感到陰陽怪氣。女角舒淇的演出,亦只是在《天堂口》的水平,令人失望。

整體而言,《精武風雲:陳真》雖然為甄子丹提供了多個造型與款式,可惜電影在情節方面卻出現嚴重問題,令到電影情節十分破碎,演員努力下效果卻不佳,將一眾造型放在一起只是會成為「亂溝」之作,實在有點浪費演員及金錢。

《龍鳳店》:強殖港式喜劇、永盛仍需努力

向華勝今年重出江湖成立永盛影視,並將焦點放於內地市場,並試以過去的港式喜劇打響頭炮,可是首部電影《唐伯虎點秋香2之四大才子》無論票房上或是水準上均達到災難水平,而同期拍攝的《龍鳳店》仍走相近題材和路線,在接近負期望之下,效果反較《唐》片為佳。

《龍鳳店》指的是江南梅龍鎮裡的一家食肆,故事描述正德皇帝(任賢齊飾)對於造假的微服出巡厭倦,於是以威迫方法使三位大臣(羅家英、梁小龍等飾)與他一起到民間遊玩;在過程中失散兼失憶下,碰上了龍鳳店的鳳姐(徐熙媛飾),並獲得收留幹活,並取名小龍。小龍連同店內各人令生意凋零的龍鳳店再現希望,更與鳳姐開始暗生情愫。同時有心謀朝篡位的寧王(林威飾)亦想盡方法,令龍不能回宮兼被斬。

相比起李力持強行要一眾內地演員演不熟悉的港式喜劇,鍾澍佳在處理《龍鳳店》上相對較為理想,而且最基本的選角層面搭配尚算恰當,雖然電影中段出現一幕《唐》片人物出現的情節,不過慶幸篇幅不多,故此其破壞力不大。從整體故事發展來看,其實其水準與九十年代黃金時期的港片相若,以單純的模式發展劇情,並配以當年炙手可熱的喜劇橋段。

可惜的是,喜劇會隨時代有改變,過期的笑料不單不能令觀眾發笑,更令觀眾感到無奈煩厭,而這個正正就是《龍鳳店》最為致命的地方,電影初段以皇宮內的平民街道發生的事為題,本來要做到有點趣味的虛假效果,可惜實際上事與願違,每每出現情節拖拖拉拉,結果看得訥悶,同樣的情況到了電影中段亦有所出現,例如電影部份笑料如模倣家鄉雞品牌,也許反映了電影過於塑造昔日港式喜劇的軀殼時,忘記了箇中的靈魂。

正當電影大部份時間都好像平庸無味之時,電影到了最終十多分鐘的結局高潮卻算是全片最為精采之處。此段編排及笑位密度終重拾港式喜劇感,跟之前的四分之三判若兩片。

演員表現方面,由於任賢齊與徐熙媛其實在片中不是作主力搞笑,演繹上其實也是跟他們於劇情片演出的水平,當中任賢齊表現中規中矩,至於徐熙媛算是表現較預期為佳。至於配角當中,梁小龍的表現仍算是耀眼,動作與搞笑兼備。相比之下,羅家英卻繼續其固有誇張演繹而未有新意。值得一提的是龍鳳店的一眾店員雖大部份由內地演員飾演,不過在演繹默契上算是不錯,與《唐》片完全是兩回事。

整體而言,《龍鳳店》是永盛繼續嘗試以中、港演員配合下演昔日的港式喜劇,整體水準上沒首部般災難,可是在笑料融合度與觀眾預期仍有很大的落差;雖然電影到了末段露出曙光,可是卻來得太遲。

《為你鍾情》:情懷感覺勝過技巧女角

在新晉導演當中,郭子健算是能堅持自家偏鋒素材嘗試的一員。繼前作《打擂台》將新舊兩代演員融入後,新作《為你鍾情》則拍了一個帶點以科幻原素包裝的愛情故事。在多方面均避重就輕的情況下,雖然情節轉接與女角表現未臻完美,但卻達到電影本身懷舊目的。

《為你鍾情》的故事以少女穎(衛蘭飾)開始,自少跟隨當科學研究的養父及外公居於美國的她,在養父(張堅庭飾)忽然去世前,卻告訴穎有關穎的媽媽芝(文詠珊飾)廿年前因交通意外垂危時遭冰封以達到未來醫學技術較佳時治病。結果芝醒來後,卻希望找回穎的生父、男友傑(李治廷飾);可是事隔二十年,事情豈是芝所意料之中。

拍攝科幻相關題材向來是港片的死穴,《為你鍾情》的製作費跟《全城戒備》截然不同,在成本不多的情況下,郭子健在處理上只是輕輕帶過,場面只是集中於片初的部份,效果雖然不算佳,但無傷大雅。電影於片頭部份由簡單的動畫交代了芝被封廿年的經過,不用將實景拍出來但效果仍在。電影在結構上採用了平行發展的模式,在芝追尋傑的過程中,同時插入他倆於中學時的回憶片段,在運用上雖然合格,但是在轉捩的位置略帶沙石,相對郭氏其他作品,流暢度稍減一些。至於結局,郭導過去電影於收結時略嫌有點尾大不掉,是次情況則改善不少。

演員方面,雖然黎明飾演成年的傑在片中報稱是友情客串,不過實際上黎明在片中戲份比起李治廷還要多,而且電影到了後段更成為成敗的關鍵。黎明在過去數部電影因對手太強或是角色不合致效果不佳,不過是次的角色卻讓他發揮甚多,對傑再次面對芝的過程與轉折具層次地表現出來,其強度甚至掩飾了年青演員一些演出上的不足。李治廷在片中的角色,其形象十分令人聯想起八十年代的胡渭康,佔戲及發揮其實不多,不過演繹算是到位。

女角方面,《為你鍾情》是歌手衛蘭首部參演的電影,可是看來她在零準備下演繹此片,結果整體表現均令人感到十分為難。電影於開首以衛蘭的獨白交代背景,可是她無論是粵語對白或是英語對白,沒有一句唸得合符情景,而且聲音效果十分刺耳,幾乎可令觀眾趕離戲院。在其後的表現裡,衛蘭的演出同樣不濟,不過隨著後段戲份減少,其強勁的負能量被沖淡不少,看來衛蘭在下次參演時宜先行學習如何處理對白,或是改以外星語配上字幕為佳。慶幸的是,文詠珊飾演的芝能配合電影的活潑和天真的需要,效果算是討好。

除了黎明令人眼前一亮外,郭子健一如以往對配角的運作得宜,片中無論是邵音音飾演傑的母親、張堅庭及狄龍分別在片初飾演穎的家人,甚至傑的中學好友(少年及成年版),均恰如其份。道具方面,電影大部份以八十年代作背景,在資料搜集上十分充足,無論是玉郎電視或當年卡式機均是一一呈現,值得一讚。

整體而言,《為你鍾情》再次延續郭子健在商業市場的不主流格局,當中描述懷舊氣氛與感覺十分對位,在演員方面雖然衛蘭的整體演出帶來災難性效果,不過黎明的演繹卻成為了全片最大的驚喜,為電影的劣勢扭轉過來。整體而言雖有不足之處,但效果仍在合格之上,而且甚具誠意。

《荒村公寓》:《山村老屍》山寨化

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掌執導筒逾十年的羅志良,出道以來除了《虫不知》外,大部份作品都算是在觀眾期望之內。近作《荒村公寓》再以合拍片形式製作,在改編原著小說的情況下,結果拍起來凌亂不堪,淪為一部山寨版本的《山村老屍》。

《荒村公寓》以四名大學生依據郭徑(余文樂飾)的原著小說,到了傳說中的荒村,找尋荒村裡的鬼魂胭脂,並希望藉此來測試兩對情侶的真心,以獲得胭脂的祝福。豈料四人中其中三人到了荒村大宅井下後,陸續出現離奇狀況引致相繼死亡。郭徑於是與女友小枝(張雨綺飾)到回他們曾到過的荒村公寓,希望可以令事件終結,不過最終結果卻又是另一回事。

《荒村公寓》改編自內地的著名小說,不過小說改編成電影其實具相當難度,而且同素材電影在香港十分常見,故此要成為一部內地合拍片並不易為。在內地電影要求「無鬼論」的情況下,電影除了採納同類合拍電影常見突兀自圓其說,中段也透過徑的好友不斷以科學來解釋靈異事件,此舉其實也算是一個可行的處理,只是電影在情節交代上並不理想。

電影雖然以余文樂及張雨綺作為賣點,不過他們兩人的戲份其實與片中四名大學生相若。電影以四名大學生的經歷為主線,中段插敘徑與小枝過去的回憶,由於插放位置奇怪關係,效果凌亂,再加上電影裡描述各人出現的靈異反應,令電影難讓觀眾明瞭。

在人物關係方面,四名大學生是電影裡的主體,本該有層次地描述他們在去過荒村後各人之間靈異之餘有何關係變化,可是在畫面除了看到眾人在荒村公寓裡有點不咬弦外,並沒有其他較具體描述,結果兩段該面對危機有所感動的關係,變得毫無反應。至於余文樂與張兩綺的副線,雖然過去篇幅描述不少,不過能稍有感動的,卻要到了電影的最末一段,可見電影在情感方面描述過於平坦。

技術層面上,電影未知是否採用了數碼格式拍攝關係,故此在多幕場面出現嚴重的「爆光」狀態,當中尤以圖書館的場面最為明顯。相比之下,電影裡的聲效也許是全片最值得欣賞之處,營造效果方面比起畫面更佳。

演員演出方面,其實電影對於一眾角色均沒有提供足夠的發揮空間,四名大學生雖然佔戲不少,可是表情卻欠缺層次。張雨綺雖然片中對白甚多,不過亦無法顯示對徑由恨至愛的過程。余文樂算是全片效果較佳的演員,也許跟他曾演過靈異類型的《第一誡》之故。

說回電影,在香港上映的《荒村公寓》是粵語版本;在全片演員似乎只得余文樂一人懂流俐廣東話的情况下,後期製作時找來了多位演員、甚至導演,為片中幾個要角作聲音演譯。可是卻因為那些演員的聲音對觀眾已有一定熟悉程度,在觀看電影時難免會對號入座,把聲音的主人聯想到畫面去;結果仿如畫面和對白分成兩個世界各有各做,感覺十分詭異,反配合電影類型。

整體而言,《荒村公寓》在改編內地小說成合拍片上,有著觀眾完全預期的情節發展,效果水平之低直迫當年的《山村老屍》。雖然片中重點描述的是男女愛情關係,可是卻沒有一段關係可以有層次或達到感動,再配上令人洩氣的畫面,電影成績絕對是導演繼《虫不知》後再下一成之作。

《綫人》:越後越好戲、張力更勝《証人》

以一般港片而言,當一部電影成功之後,隨之而來便是以原有幕前/幕後來個續集。不過憑《証人》於近年再受到注意的導演林超賢與演員張家輝、謝霆鋒及廖啟智等,今回雖然製作了《綫人》,然而內容是全新故事之餘,手法上也有新嘗試:驟服看前段戲劇效果不算明顯,但到了中後段所迸發的張力卻更勝上集。

《綫人》以高級督察李滄東(張家輝飾)為主線人物,在一次行動裡因要捉拿孖狗而令其線人(廖啟智飾)身份被悉破,最終被孖狗報仇而淪為瘋子流落街頭。一年過後,滄東接手匪幫頭目巴閉(陸毅飾)之案件,於是找來行將刑滿的細鬼(謝霆鋒飾),希望他混入太平(姜皓文飾)的賊黨裡充當綫人,細鬼因要籌錢救妹(鍾舒漫飾)只好答允。在巴閉與太平籌辦械劫案期間,鬼碰上了巴閉女友阿弟(桂綸鎂飾),並不經不覺互生情愫。在一切預期之內,突然的改變,卻令案件複雜之餘,也將細鬼推至險境。

因為《証人》的成功,難免令人抱著同樣心態去看《綫人》。不過相比之下,電影節奏在首半小時因不是以雙線進行,加上需要交代各個主要關係,故此相對較為慢熱。不過若細心留意片頭的畫面安排,或是電影裡的一些瑣碎段落,如滄東到芭蕾舞室取鞋,其實卻為後段埋下伏線。當情節隨著細鬼願意充當線人之後,整體便漸入佳境。然而,也許入場前需要先行拋開《証人》的包袱,不然前段或會不太滿足。

跟《証人》類同的是,電影裡的一眾主角們都是傷痕人物,從李滄東對往事的遺憾、細鬼對自己妹妹及命運的無奈、廖啟智變成瘋子的滄涼、阿弟當黑幫女伴的空虛,當中大部份人物的描述雖然有點像電視劇集,尤以電影到了最後階段略嫌還可更爽快一點,但描述仍相當立體。相比之下,林超賢擅長的動作場面雖然仍具水準,不過個別爆炸場面,其實若觀賞林氏過往作品,或有點似曾相識,也許林氏日後可更作更多嘗試。

吳煒倫的劇本,賦予了一眾主角與配角大量發揮的空間。先看主角,張家輝與謝霆鋒是次跟《証人》互調身份,謝霆鋒改以較外露方式演出,效果上算是對位,但比起張家輝是次的內歛演出,卻仍被比下去。張家輝的演繹,於電影後段因應對細鬼、上司、前線人以至太太,需有不同的層次心態,張氏的演出仍然悅目。桂綸鎂是次的戲份其實不多,但演繹失落的黑幫女友仍達到所需。至於廖啟智的瘋子演出,神態、外態、表演均像真度極高,可見他演技的爐火純青。

配角方面,上回表現極佳的苗圃,是次卻沒提供了太多發揮給她,只能當了一個不為注意的配角。內地演員陸毅的演出,也許是一眾演員中表現較弱的一位,當中以粵語對白配音實屬敗筆。至於配角當中,於《証人》表現不俗的姜皓文繼續亮眼,雖然對白不多,但每每令人有深刻印象。吳浩康的演出雖然不差,但難免令人擔心他是否已被定型。電影同時起用了來自亞洲星光大道的李明憲與李志豪,當中李明憲的奸角以新人而言在水準之上,而飾演警方人員的李志豪卻毫不起眼。

整體而言,《綫人》可算是導演林超賢與編劇吳煒倫在前作成績理想下「偏向虎山行」之作。雖然劇本在條件限制下初段進展較慢,劇本上部份位置略為「婆媽」,不過在中、段段描述人物關係與張力上卻較上集更佳,而一眾演員的演出,整體上仍保持水準。雖然風格有所不同,不過《綫人》跟《証人》相比,成績也沒相差太遠。

《得閒炒飯》:許鞍華的拿手小菜

 近年許鞍華導演每每都會以社會題材拍成電影,繼《天水圍的日與夜》與《天水圍的夜與霧》後,新作《得閒炒飯》雖然在素材上有著不少女同性戀的社會素材,不過卻採用了輕鬆處理的方法,令到這碟炒飯在沒有大魚大肉之下,仍炒得甘香可口兼飽肚。

「炒飯」一詞,其實是台灣「造愛」的俗語。電影一開始先行介紹銀行任職的Anita(周慧敏飾)及律師Macy(吳君如飾)兩名雙性戀者久別重逢。兩人在重逢前,卻分別於十星期前與於網友的Mike(陳偉霆飾)及客戶Robert(張兆輝飾)搞上,雙雙成為未婚媽媽。在感情及性格上左搖右擺的Macy,亦同時影響了周遭的所有人。

《得閒炒飯》觀乎素材,可以十分具社會性:先來有關於女同性戀、雙性戀的描述,繼而有不婚孕婦受到歧視及墮胎的抉擇等,導演許鞍華沒有像《千言萬語》採用嚴肅方式處理,而是將整部電影輕鬆化,在融合上洽到好處。在不失對相關課題探討之時,也能令一些本來難以在一般觀眾層面入口的素材看得舒服,可見許鞍華在拍攝社會素材上,面相添加不少。

電影的節奏明快鮮明,以Anita及Macy重逢為開始,以插畫和硬照作兩人於少年時期的關係回憶,繼而也以插敘方式描述兩人何以成孕,與此同時除了加進兩名男角關係外,還加入了萬綺雯與谷祖琳的另一對女同性戀好友來加強戲劇性。人物關係雖然看似複雜,但並不混亂,六人的關係最終也在末段交代得有條不紊。

與此同時,Macy的自我中心、Anita欠安全感、Mike的年少戇直、Robert的責任承擔,在簡單的篇幅中,表露無遺,導演在場面上的處理應記一功。像片初描述Anita與Mike在大廈門口的一幕,惹笑之餘,也對之後的情節下伏線。Mike對女同性戀人士的爭論處理,雖然看似有點搞笑,但內裡的觀點角度絕對是言之有物,可見全片在資料搜集的充足。

演員演繹方面,電影雖然是吳君如及周慧敏擔綱主演,不過觀眾重心難免放於十多年沒演出電影的周慧敏身上。昔日的玉女在大銀幕上美麗依然,而且當年於電影演出欠缺的演技現在都有了,電影看出她於懷孕過程對Macy不安的層次來。吳君如演繹男性化的女同性戀者,雖然同類款式不是首次,但是次卻來得自然。陳偉霆在片中沒有了一般電影要求他的外型,演繹癡心學生也達到所需。不過全片印象十分深刻的也許是配角萬綺雯的演繹,溫柔與潑辣兼備,在與谷祖琳相對之下突圍而出。

整體而言,《得閒炒飯》並沒有用上頂級的材料,不過導演許鞍華十分懂得靈活運用手頭上的材料、配料及調味,抹去了可能難以入口的素材味道,再以拿手的方法炒出一碟可口的小菜。即使未到回味無窮的境地,也算是吃得滿足的一道菜。

《全城戒備》:全城戒避的特兀災爛片

科幻題材電影拍攝困難,近年雖然港片力試該類種,但每每成績都強差人意。今年王晶的《未來警察》在平庸的劇本下效果不佳,而陳木勝執導以變種人為題的《全城戒備》,在視覺效果不佳之餘,劇本與邏輯上同樣達到需要「戒」、「避」的水平,令電影的片種由「特技片」變成不折不扣的「災爛片」。

片長接近兩小時的《全城戒備》描述於馬來西亞馬戲團充當小丑的Sunny(郭富城飾)一心想表演飛刀不刀,偶然機會下跟蹤以張大初(鄒兆龍飾)馬戲團其他成員尋寶,豈料吸入了二次大戰日軍遺下的生化氣體,並且出現變種現象,然後眾人來到香港。當中只有Sunny在長相上沒有變化,然後大初等人因變種後大肆打劫,而Sunny在一宗劫案以超凡眼界救人的情況,被前新聞主播Angel(舒淇飾)看中。另一方面,警方請來了內地專家孫皓(吳京飾)及秀華(張靜初飾)應付。在變種人不斷進化後,Sunny成為可以對抗大初的希望。

從電影劇本去看,《全城戒備》的野心不少,先有變種人的題材,又會帶著特技,繼而又需要在片中安排Angel與Sunny及孫皓與秀華的感情線,更要配合警匪與復仇。若果節奏配合得宜,也許可成為一部甚麼元素都有的電影。可惜的是,電影在整體處理上,卻暴露了各方面元素都出現問題。

拍攝科幻題材電影,除了視覺上的效果外,還有對於科學理論的描述。《全》片描述的是一個變種人進化過程,當中有著極大的難度,可是現在呈現出來的效果卻是眼高手低。電影全片雖然曾於孫皓口中說大初的進行,但到底每階段是怎樣毫無交代,連後果也沒描述下,最終只能在畫面看到大初仿如西片《天魔特攻》的人物造型。至於兩名所謂內地專家,對變種人認知度在片中毫無提及,只是看到兩人不斷的打鬥,而且打技亦沒好好描述變種人的弱點,甚麼事強行自圓其說。

再看視覺效果,雖然也許所費不少,不過從現在銀幕所見,其水準只跟《未來警察》不分上下。一眾變種人變種及特技的過程水準,仍未能脫離要降低解像度之情況。不過全片最大的敗筆,卻是來自郭富城初段體型暴漲的造型,先是出現臉部白色而眼袋附近仍是肉色,而且顏色仿如撲粉不足,皮膚方面在暴漲時毫無毛髮,白得仿如沙灘上的水泡一樣,效果比起當年杜琪峰與韋家輝的《瘦身男女》或《大隻佬》還要差勁。

至於故事方面,在時間不足強行放置大量元素下,節奏的控制並不理想。早段於馬來西亞情節偏長,中段描述郭富城的變種情況流於表面,匪幫的痛苦情況只是用仿如叫床的聲音馬虎交代便算,打劫的目的及野心之類又變了零舖排,悶場不少。不過,電影中交代孫皓與秀華的感情方面,卻倒是全片最佳之處。可是到了後段亦是偏長。

在劇本及節奏不佳的情況下,演員整體表現其實已算達到基本所需。近年來一味只在銀幕上歇斯底里的郭富城做回小子般款式,效果不差。舒淇的女主播角色發揮空間有限,不過仍算做到那份悲情。較為令人意外的就是張靜初在片中也要作動作演出,加上情感竟成了全片最大驚喜。鄒兆龍的大初發揮一如預期,不過其手下成員的演技與配音卻跟造型一樣難看。

整體而言,《全城戒備》希望將動作、警匪、科幻、特技、愛情等多個元素集於一身,可是電影連最基本科幻電影於邏輯上的要求也達不到,節奏緩急不佳,警匪元素卻看來像武打多方一切,至於兩線感情最終未算奏效,反觀視覺效果卻仍強差人意。即使一眾主角達到應有水準下,全片仍仿如拍成大製作的災難一樣,真的叫有心入場觀眾全城戒、避。

《翡翠明珠》:「合拍」的多重「示範」

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不同類型的合拍片可算是香港近年電影發展的一大趨勢。秦小珍首次獨自執導的《翡翠明珠》既有內地的資金,也有香港電視台合作,也有不同品牌的贊助,還起用電視熟悉的藝人演出;結果在多重「合拍」之下,弄出一個為求市場而多方妥協的產物來。

簡單來說,《翡翠明珠》其實便是一個公主外嫁的故事:描述嫣公主(蔡卓妍飾)要遠嫁作番國王妃,途中由之前曾有過節的程將軍(林峰飾)護駕,兩人在過程中由鬥氣冤家變成互生情愫,並交換了翡翠及明珠作為信物,但他們遇上山賊後公主墮崖失憶,結果成了說書人凌感開(王祖藍飾)的助手,而程將軍則被山賊祝三娘(容祖兒飾)所擒,兩組關係開始發生之際,四人再次重遇。

也許電影的海報及預告關係,令不少人對於《翡翠明珠》接近零期望,但電影其實並不如想像般難看。劇本裡的對白雖然間歇性出現不太協調的情況,不過整體而言,對白還是不差;當中尚品電影的優良字幕於此片仍可看到,如談及「阿凡」、「達」的笑位英文字幕用上「Ava」、「Tar」作處理。至於劇本方面,電影現時片長接近兩小時,未知是否片長關係,於刪剪後部份場面出現不協調情況,片初一眾公主學習的情況剪到變得有點無聊,萬梓良飾演的番國國王出場有頭無尾,而電影末段的結局也予人落雨收柴之感,看來多方合作在篇幅上的安排並不靈活。

《翡翠明珠》是電視廣播與邵氏的第三度合作,當中濃濃的電視製作水平和特技在電影裡表達無遺。先有電影裡的皇宮內貌因為廠景關係不能拍遠鏡,繼而出現在公主於途中的包廂外觀雖然看起來細小,但內裡看來的體積卻忽然大了好幾倍,至於草叢裡出現的流星,在電視水平的視覺下出現像烹飪節目倒模一樣的星星來,這些現象恐怕連曹宏威博士也不能解釋。用電視角度來看也許還可以,但若以電影製作水平而言,恐怕獲得不少觀眾的恥笑。

演員方面,電影找來了近年被電視台力捧的林峰擔當主角。製作公司可算滿足了電視台力捧之心,因為林峰在電影裡造型甚多,而且定鏡擺出有型形象篇幅不少,當中還有令影迷尖叫的裸露,甚至在打鬥時要使用硬照定格達到所需,真的盡心經營。可惜的是,部份造型並不奏效,當中林峰當將軍出發時戴上如海報款式的頭盔,便連林峰的影迷也狂笑起來,可見其「殺傷力」驚人。不過觀乎林峰的演技,其水平跟他十年前演出的劣作《別戀》幾乎零進步,無論任何場合表情運用欠缺應有層次,恐怕電視演出未為他演技提升。

也許男主角演出如斯隨意關係,片中其他演員演出也同樣隨意,蔡卓妍繼續展現天真無知款式的演出。相比之下,王祖藍的演出在現時出現的版本算是沒過火位,未知背後有沒有刪剪的成份。其中一眾電視藝人也繼續沿用電視款式演出,渴求電影演技的觀眾宜先做足心理準備。

《翡翠明珠》有著不少品牌贊助,對於非時裝電影如何可以做到植入式廣告也許令電影費煞思量。在製作人扭盡六壬不成之下,最終選擇了最原始的方式表達。當中某燒味茶餐廳的廣告以自嘲形式帶過,而說書人比賽則直接冠上由烏冬店「呈獻」之對白。其硬插程度可算開創香港電影史上的先河,看得令人目定口呆。

整體而言,《翡翠明珠》其實在故事上雖然較為意料之內,但其對白描寫上還算有其水準。只是也許是需要顧及多方合作的關係,於是最終成品上出現了疑似刪剪令部份情況交代不清,而在成本效益製作下出現物理難以解釋的現象,主角力捧下可以有型形象掩飾近乎零的演技,演員隨意下演出製作公司之一的電視水平,品牌贊助下直接用對白交待等等,為「合拍」片作出了「示範」來,但如斯妥協下的製作,恐怕入場也最好不要期望甚麼好了。

《出水芙蓉》:劇情合格,特技致命

對於一些製作多時的電影遲遲未能上畫,難免有著一定程度的戒心。劉鎮偉的《出水芙蓉》本已是兩年前完成本用作迎接北京奧運的電影,最終因為種種事件延至現在才上映。撇除兩年來的因素,電影的水準並不如想像中般差,可是特技場面卻帶來了災難性後果。

《出水芙蓉》以長洲長大的孤兒羅嬌(鍾欣桐飾)為中心,描述她被情敵May(馬閱飾)掌摑沒自盡時遇上海上觀音而大難不死,以為自己有超能力報仇,最終陰差陽錯後碰上飛魚王子郭志遠(方力申飾),決於游泳接力賽與昔日情敵較量。為求達到目的,不惜綁架志遠來訓練,當中一起訓練的還有好友阿玉(黃聖依飾)、大花(茜利妹飾)與小花(朱薰飾)等,當中還有馮德倫飾演因受到打擊引致自閉的霞女、雷宇揚飾演的郭志遠經理人等。

就劇情而言,《出水芙蓉》予人一種以游泳為包裝的愛情電影。在角色描述上,劉鎮偉是次起用兩位演技上仍有進步空間的演員,於角色描述上算配合兩人所需,將鍾欣桐塑遠成自我中心的女子,將方力申塑造成木訥冷漠的游泳好手,觀乎兩人於影圈發展,這類角色基本上不用怎去演也已經對位。

可是,在遷就演員之下,電影裡要求兩人談戀愛也許不易,故此嘗試加入大花與小花的角色。兩名演員雖然已盡力地演繹低能的角色,不過予人感覺是盡力演也不會讓觀眾笑得出來。至於黃聖依演繹平日表現文靜少女,雖然十分討好,但當電影重點放於胡鬧情節較多之時,發揮空間十分有限。而嬌與遠之間的對手戲雖然佔戲不少,可是在設計所限,情感未算特別濃郁,不過以青春愛情片而言,算是做到四平八穩又具一點青春感覺。

配角方面,《出水芙蓉》當年開拍重點之一,便是跳水好手田亮初登大銀幕。可是,田亮首次的演出可說是在水準之下,他演的水上觀音,對白演繹完全失控,加上配音聲線的錯配,只予人陰陽怪氣,看來他當年演出電影時根本毫無準備。反觀同樣在片中有陰陽怪氣演出的馮德倫,卻做得自然,而「龍婆」的演繹算是帶來電影一個笑點。

電影預告上其中一個重點,就是視覺效果。雖然用上了先濤製作視覺效果,可是電影末段呈現出來的畫面雖然不差,但其神化的效果,卻予人一種甚為失控的味道。觀乎劉鎮偉近年的電影每每在運用特技都爛得出奇,也許他該在劇本如何與特技配合上好好地去想一下。

整體而言,雖然在環境因素下令《出水芙蓉》成為倉底之作,不過觀乎電影的水準來說,其實沒有一般倉底貨的低劣,劇情上算是跟香港典型青春愛情片相若,兩名主角的演繹在劇本遷就下算是恰如其份。可是,宣傳為“特別介紹”的田亮演出驚嚇度十足,再加上末段的視覺效果令電影原來情節失控,均成了電影兩大敗筆,也令全片成績打上一定折扣。

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