分類: 講鏟新片 Page 76 of 108

由香港藝術發展局主辦的「鮮浪潮2011」本地短片競賽已於上周末起展開，三十部作品將競逐多個獎項。「講。鏟。片」為隆重其事，過去兩天及未來數天一眾情報人員將會觀看各參賽作品，並繼續選出「呃飯食大獎」及「推介作品」的獎項。

在過去數天，先後看了六個節目共十八部本地參賽作品，卻看到一些情況，也許可先行分享。

今年的參賽作品，學生組與公開組各有十五部參展，當中字幕卻成為了不少參賽作品的死穴。部分作品出現字幕字體過大、過小甚至是時大時細的情況。而字幕水平則非常參差，當中不乏水準之作的佳作，但部分時間英文文法錯得離譜已見怪不怪，難得地連中文字幕也忘記應有的中文標點。

今年另一令人意外的情況是達至「呃飯食」水平的參賽作品較去年為多，當中製作求其、得過且過為數不少，如電影將舞台劇零轉化地套用電影上，予人感覺仿如是看到閉幕電視下看到大學禮堂舞台的情況。又有作品聲稱是一家警署錄口供的情景，卻選擇於飯堂拍攝，當中全程沒有先行收起調味料的容量，而且還是以摺檯搭成，漠視警署如斯設備存在警務人員受傷的高度風險。

故此，今年「講。鏟。片」對於鮮浪潮除繼續選出「呃飯食大獎」外，也會作出「特別表揚」，而「特別表揚」名額不限。

然而，在「呃飯食」之外，亦算偶有拍得不俗的電影，當中部分佳作能完整地表達主題，亦有採用了極具創意的方式表達之餘，也足以將其時勢融入其中，政治含意也能深入淺出。

今年「講。鏟。片」將繼續會為個別鮮浪潮電影發文，不過最終能發現多少及何時發仍視視資源，敬請各位拭目以待好了。

Ryan

近年來黃百鳴於影壇仍然活躍，當中製作的包括了《囍事》系列與兩集《葉問》等，雖然水準有高有低，但仍是盡力嘗試。新作《開心魔法》嘗試在青春電影加入魔法元素，希望做到「以舊帶新」的效果。

《開心魔法》主要的情節分為兩個部份，其中一個部分以五行的五位魔法師為主，當中屬於火系的畢野武（吳京飾）為了達到自己的願望，需要借用其他魔法師的力量，於是先後綁架預知木系的古新月（古天樂飾）、土系的凌楓（吳尊飾）及金系的Charlie（松明飾），並以水系的教授康森貴（黃百鳴飾）為目標。另一方面，康森貴在一場雷雨時意外地將其魔法轉移至排球隊學生程美斯（吳千語飾）身上，美斯與一眾排球隊成員過去表現差劣，在新任教練劉老師（閆妮飾）嚴格要求下，美斯嘗試用其魔法名成利就，可是卻危機在即。

從片名上看《開心魔法》完易予人回到黃百鳴八十年代的《開心鬼》系列。然而在多年前由Cookies主演的《9個女仔1隻鬼》表現失敗後，《開心魔法》在合拍考量不會有鬼，與《開心鬼》的關係太概只是有著少女演出。雖然從造型上看電影令人以為是將荷里活電影模式搬過來，不過《開心魔法》實際上在故事上卻是有著自家的特色。

從節奏和劇情上看，《開心魔法》的故事不能說是創新，但在執行來看算是掌握了應有的節奏，如中間一段描述美斯以魔法收費助人時，用了昔日的歌曲配上剪貼圖片來交帶，相對而言將其節奏加快。而兩條主要線路在舖排上比重也算是恰量。看來導演葉偉信與編劇黃子桓有著不俗的掌握。少女們描述，以排球比賽為主，至少拍出來的排球比賽有著實際及真正觀，達到應有的效果。電影以「魔法」為名，當中使用視覺效果的情節為數不少，從銀幕畫面所見，視覺效果的完成度算較預期理想，虛擬與真實有相當的融合程度。當中部分場面的設計如圖書館的鬥法，也算是善用環境資源做到效果。

演員表現方面，五名魔法師與閆妮的演出算是符合預期。當中黃百鳴的對白演繹雖然難望有所突破，不過看到他近年來在角色也嘗試求變。古天樂與松明在片中屬客串性質為主。相比之下，吳尊在片中佔戲較重。過去於電影裡發揮未算理想的吳尊在電影表現發揮空間不少，當中他與吳千語的一段愛情戲幾乎是由他充撐大局。吳京的奸角演出過去見過不少，不過是次在情感上還算是對版。

女角方面，是次電影找來吳千語等新人飾演中學生在延續青春氣息。不過看來一眾新人在訓練未足之下便要落場。對於佔戲甚重的吳千語來說，結果整體表現未達到角色期望的基本要求，且看她日後能否多加訓練再作演出也許更佳。在一眾新演員表現稚嫩下，眾人一起的場面成為全片的煩厭核心。至於閆妮飾演的排球教媡，在角色設計上較弱，無論是對排球學生還是對黃百鳴而言，交流程度不足。

整體而言，《開心魔法》並不像預期像《開心鬼》或一系荷里活式魔法電影，故事兩條主線算是輕重與節奏分配不俗，視覺效果亦有交代。雖然一眾魔法師演員表現不俗，惟新演員過分稚嫩，演技仿如無所事事。然而整體而言，《開心魔法》對於葉偉信與黃子桓而言，算是一個不俗的合作。

Ryan

今年本地的獨立製作能走上大銀幕的為數不少，繼葉劍峰的《金不換》和蔡敬文的《不設房》後，曾翠珊的《大藍湖》選擇以自己長大的西貢蠔涌為背景，以一名女子重回舊居來嘗試表達情懷。

《大藍湖》以年青時於歐洲舞台工作的張麗儀（唐寧飾）因心儀的劇目未能開成，於是回港 到西貢蠔涌的老家，碰巧爸爸到了英國之時，只有她照顧患上了腦退化症的母（覃恩美飾），同時亦遇上了兒時同學林進（周俊偉飾），兩人在蠔涌的期間，看到了多年後改變的面貌，卻同時令他們想尋回昔日他們在回憶裡的大藍湖。

相比起其他獨立電影來說，《大藍湖》看起來有點想偏向藝術的層面，當中於節奏方面較慢一點，也將其重心放於景致方面。電影採用數碼拍攝的模式，雖然在條件上有所限制，但呈現的蠔涌景色仍看到箇中的努力。在電影進行的同時，也加進了當地村民對於所居之處的憶述，希望可以增強觀眾對該處的情懷。

從故事上看，電影雖然以節奏緩慢為主，不過在此看來於細節上更需盡力。相比起前作《戀人路上》於故事呈現十分薄弱，《大藍湖》 在香港藝術中心全力協助並參與監製工作下，敘事層面有所進步。然而在其手法方面，則與前作相若。這點也許反映了曾翠珊日後即使於同類素材發展，也需要尋求新的方向。

從演員方面上看，三位演員的表現各有不同。當中飾演媽媽的覃恩美表現最為理想，飾演腦退化症的媽媽在行為以至舉止都算對位。尤其與唐寧的女母對手戲更顯示其功力。周俊偉的演出由中段開始出現，相比之下屬於戲分較少的角色，角色本身也對周俊偉要求不高，表現則在預期之中。

相比之下，唐寧在電影裡的演出，也許反映她對於獨立電影的揣摩還有很大的進步空間。麗儀的角色算是全片的靈魂所在，不過從表現上看相對較為吃力。與覃恩美一起高下立見，與周俊偉一起的戲分表現相對理想，但當片中需要自己去演繹一個扮視障人士在茶座的情況，卻實在假得有點過分。電影於唐寧間歇在情緒上出現失準的情況，其實這點未必是在演員方面出現問題，也許同時反映了導演對於調較演員表現方面仍需多花功夫。

整體而言，相比起前作《戀人路上》來說，曾翠珊於新作《大藍湖》於故事敘事上有著不少的進步，而電影基本上算是表達到其對於西貢蠔涌的情懷與景致。然而，電影同時分映了曾翠珊於表達手法方面缺乏多元，對於演員的臨場發揮也未有好好把關，令其發揮十分參差。還望導演日後再開新作之時，可以對於可進步的地方有所加強。

Ryan

近年來劉鎮偉執導的電影幾乎大都只是不斷重覆自己的舊日創作，新作《東成西就2011》便開宗明義拿回十九年前的《射鵰英雄傳之東成西就》的概念，不過改於時裝發生及以不同故事處理，希望帶來不同的風味。

電影先由死人化粧師鍾曉明（莫文蔚飾）開始，其爸爸阿B（鍾鎮濤飾）因媽媽嘉嘉（黃奕飾）拿了內地籌辦溫拿演唱會演唱會訂金花光，兩人被周沖（陳奕迅飾）討債，於是到廣州藝術區域找人充當，期間遇上了具演戲潛質的士司機（蘇永康飾）、不能說話失婚的麵粉師傅（鄭伊健飾）、希望作音槳發展的富家女（譚維維飾）及其隨從（房祖名飾）。阿B父女設計演唱會時發生意外以免「穿崩」，豈料七人卻成了天神化身，還要想盡方法再跟過去數千世也打不贏的夜叉再決一死戰。

劉鎮偉在過去電影裡，無論水準如何難看，還是將情放到一定的位置。《東成西就2011》亦不例外，當中主要的重點放在陳奕迅與莫文蔚的一段。電影其實談及的情也不只愛情一項，譚維維的一段父女情和鄭伊健與兒子的情也有談及。在談情這個課題上，劉鎮偉仍算是準確的，當中愛情便用了一個研究來貫充全片。電影也嘗試在揉合天神傳說的關係，從創作過程上看，不至於完全是「食老本」。

然而，在執行方面，其「食老本」的味道卻過於濃厚。

雖然電影看似有著基本的框架，可是在執行起來卻胡鬧到極點。電影由一開始便嘗試不停地製造笑料，可是其製作模式已跟劉鎮偉的創作過度重覆，令人聯想起有意仿傚當年《射》片的效果，可是其笑料與時代脫節之下，卻看得觀眾十分無奈。當中一眾天兵天將成形後，更是無所事事，拍起來效果猶如流水賬一樣。這反映了劉鎮偉近年對於整個故事節奏的掌握退步甚多。

反觀能讓觀眾笑出來的，卻是因為電影裡其差劣的視覺效果所造成的恥笑。電影以天神為題，難免需要使用大量視覺效果，不過效果卻令人失望。另一方面，電影在置入式廣告方面也十分明顯，不過慶幸未致過火的地步。反觀電影在取景上主要在廣州取景，不少場景和廣州塔的拍攝還以為是旅遊廣告雜誌一樣。

演員表現方面，在電影後段天兵天將都要以易服示人之下，一眾演員基本上有沒有演也無從判斷。當中以佔戲較重的鍾鎮濤與莫文蔚表現較佳，然而莫文蔚的款式於過去劉鎮偉電影裡影子太濃，其他角色則流於浪費。其實電影選角上不是沒花心思，當中便找來零六年超級女星亞軍譚維維飾演祈求於音樂發展的女子，惟銀幕表現上卻予人煩厭居多。黃奕與蘇永康則看不到有甚麽可供他們演出。

整體而言，《東西成就2011》相比起十九年前的版本而言，其情的元素運作方面更為得心應手，當中亦不乏其創作的原元。可惜的是，劉鎮偉在近年不斷重覆之下，不單相關的笑料與時代大為脫節，就連電影的基本需要的演出也沒有提供。電影宣傳以「喜劇」為重點，結果換來的就只有人多但無所事事的鬧劇，也將其苦心經營的情完全拖垮。看來劉鎮偉若要從谷底回升的話，非戒掉一味以「食老本」心態執行不可。

Ryan

九十年代逢片必劣見稱的陳勳奇，自二千年初《辣椒教室》後，近十一年來都未有電影在港開畫。新作《楊門女將之軍令如山》在起用近年來演出每況愈下的張柏芝，結果兩人試圖在谷底反彈不成之下，反而提供驚人的破壞力，挑戰今年下限及個人下限成功，令水準跌入深淵。

《楊門女將之軍令如山》以宋仁宗年間西夏入侵，鎮守天門關的楊宗保（任賢齊飾）不敵，穆桂英（張柏芝飾）在得到宗保信物意味陣亡後，潘太師與王強要求宗保兒子楊文廣（肖明玉飾）率兵一萬迎戰西夏十萬大軍。佘太君（鄭佩佩飾）、柴邵主（劉曉慶飾）及桂英等一眾女將前來協助。惟文廣行事魯莽下陣前易帥，最終損兵折將及文廣下落不明。在王強伺機設計陷害桂英之時，文廣及宗保卻再度出現，而西夏大軍又再度押境。

從電影情來看，《楊》片的重心有著數個方面，當中包括了楊宗保與穆桂英之間的感情，楊與西夏戰爭的歷程，楊家之間的變化及與朝廷關係等。可是四方面在描述時間雖長，但卻沒有特別的重心，令劇本予人感覺無力。片初介紹楊家各人的角色，在人物眾多關係混亂之下，觀眾要好好分辨看來不易。片中多場戰事的描述，既無氣勢也無看到。 電影到了後段談及援兵的情況，解決的方法也出奇地無聊，也令人感覺後半是強行找戲來充撐場面似的。至於在沒有戰爭的場面，則是一眾女角合演韓劇催淚劇一樣，令電影片中各人仿如是精神分裂一樣。

在劇本描述欠缺內容之下，結果電影在多方面下重藥，結果效果更為不濟。就像楊宗保與穆桂英的關係，起用回憶鏡頭予人手法陳舊，但最為令人感覺莫明奇妙還是殺敵前的回憶，兩人回憶突然從大白天變成星空夜晚，然後再回到白天，仿如兩人起用魔法一樣，凄美感覺不成。

電影在人物眾多之下，當中張柏芝飾演的穆桂英成了全片的重心。可惜的是張柏芝的演出卻心不在焉，故此無論片中是喪夫、兒子失蹤、臨陣振奮軍心、自責等一切表情，全片均只以一個哭笑不得兼凸眼的僵硬表情處理。在臉部面情極為奇怪之下，還以為是起用了臉部痙孿人士演出似的，令她每次出場均成為觀眾恥笑的泉源。

其飾演員的演出再極度誇張與口形不夾的音之下，也同樣不濟。當中肖明玉飾演的楊文廣，全片表現仿如一個智障的小童一樣似的。周海媚飾演的楊五娘，其誇張的表情亦令人不明所以。相比之下，任賢齊飾演的楊宗保戲分不多，也沒為角色提供應有的霸氣。只有鄭佩佩飾演的佘太君及大島由加利飾演的楊二娘較為對版。

陳勳奇在電影裡與時並進地加入視覺效果，可惜多場視覺效果表現也同樣創下近年港片以至內地電影的新低。片中電影起用多幕以吊鋼絲完成的動作場面，看起來真實感全無，像一眾女將空群而出，挑戰了人物與物理的極限。電影在不少戰爭場面上起用了外景與廠景配綠佈景加上後期的雙軌拍攝，然而兩者在燈光上沒有作出調較，結果兩者沒有融合，令燈光仿如出現大量問題，形成「層次分明」。

片初一幕戰爭場面，其弓箭與白鴿的景致效果已叫突兀。但是情況卻每況愈下，中段於峽谷以繩索及兵士搭橋，效果仿如只在地下放置一張大相來拍攝，毫無景深。後段的大決戰中，當在廠景拍攝之時，背景的士兵仿如進入了時間停頓的狀態，而一些動作場面及死亡的處理，看來只屬為惡搞與爆笑而設，有些主角的死亡時刻，更使用了底片色彩處理，未知陳勳奇是否看到羅守耀於《滅門》廖碧兒殺人處理的方式有所啟發。

電影的結局本是高潮所在，可是未知是否電影在資金不足之下，結局高漸之處只是敷衍地亂用幾幀硬照胡混了事，其技術之低也令人看得木定口呆，配合片末的製作花絮，令人回味其水準的差劣。

整體而言，《楊門女將之軍令如山》劇本極度不濟，戰爭場面乏味之餘，文戲卻不明所以地催淚。女角張柏芝在全程一個哭笑不得凸眼表情下提供破壞力極強的表現，在加上其他演員表現不濟，配合假得不能再假的視覺效果，令全片可以由頭恥笑到結尾，在陳勳奇與張柏芝合作的災難大爆發之時，也同時打破了今年觀影的下限，實為今年港片難得一見的奇蹟。

Ryan

黃精甫與麥浚龍去年合作的《復仇者之死》成績不俗，兩人於是再度於《保衛戰隊之出動喇！朋友！》合作，在看似昔日卡通的包裝下，當中帶起來的黑色主題，卻仿如與前作有一脈相承之味。

《保》片劇情以居於蘇屋邨及邨內茶餐廳工作的李小雙（麥浚龍飾）為主線，自小喪父的小雙只相信自拳頭，與大鵬（溫超飾）成立村內的保衛戰隊。在偶然的機會下，小雙加入了社團松本集團，成為了集團太子女安妮（鄧麗欣飾）的保鑣，然而集團任職多年的鄺盛（林家棟飾）卻密謀造反，同時也令小雙經歷人生裡一段段難望的經歷。

《保》片可算是對八十年代日本動畫《保衛戰隊》致敬之作，當中其張國榮主唱的主題歌曲《宇宙大帝》也於片中出現，就連制服也於預告片出現。然而，其實電影包含的元素十分多。電影裡懷舊的元素為數不少，當中包括了選擇在即使拆卸的蘇屋邨舊樓拍攝，同時也有不少場面以昔日的《保衛戰隊》動畫為題。然而，有關動畫元素也許對於「八十後」或「九十後」觀眾的共鳴也許不多。與此同時，電影雖然有兒童觀看的卡通元素，不過其動作處理上卻十分強烈，當中不少場面其兇殘程度未必是觀眾預期，但比起上回連三級也不獲通過來說，明顯有作收歛。

電影看來也對於黃精甫來說有著不少意義，部分情節的設計有點像他初執導之作《江湖》，未知是否想重新嘗試成功之故。同時秉承了前作《復仇者之死》的復仇元素，電影裡以鄺盛這個大奸角來作出復仇的情況，與其前作有著相若的作用，透過不同人物來嘗試展現出來。其主題的綻放上，看來黃精甫與麥浚龍的合作算是成熟。

在演員表現方面，參與其中的麥浚龍表現繼續耀眼，麥浚龍在片中可以說是起、承、轉、合各階段的重要元素，他於收放上恰到好處，特別是在面對逆境的場面表現較預期為佳。首度於港片作幕前演出的溫超雖然在不少演繹上令人感覺有點周星馳的影子，但在自家發揮的演出其實表現不錯，也說脫離其影子發展更為理想。鄧麗欣的演出要求不高，故此演出基本上已能對版。復出後的夏文汐飾演小雙媽媽一角，也算顯示其味道。

配角方面，不少客串演出的角色效果令人欣喜，當中包括了王羽、徐二牛等，而吳岱融在消失香港大銀幕多年後的演出仍算掌握到情緒所需，而林家棟飾演的大反派鄺盛，演出上達到奸險的效果，惟造型上難免令人聯想到恐怖分子。電影裡較弱的一部分，也許是加入了曹格這個角色。曹格在片中角色的設計需要埋下伏線，可是其伏線也許過於隱晦關係，在很多場面看來令人難以理解。

整體而言，《保衛戰隊之出動喇！朋友！》雖然看起來有著八十年代卡通的包裝，不過當中包含的元素相當多，而黃精甫與麥浚龍的合作在主題發揮出有著想不到的濃烈黑色，主題發揮算是理想。演員表現方面可算是整體達到要求。電影整體上雖偏鋒之作，但絕對是今年具風味的港片之一。

Ryan

在不經不覺間，近年彭順與寰宇合作已有多部電影，去年嘗試以3D拍攝的《童眼》無論在視覺效果或是水準上均強差人意，新作《夢遊》難免即時令人起了戒心沒入場意欲，不過若撇除了合拍片所帶來的制限的話，整體成績較《童眼》進步不少。

《夢遊》以任職改衣店的紫怡（李心潔飾）為重心，描述她多年來發著一個不斷在森林掘東西的噩夢。在紫怡認識常到改衣店改衣服的Eric（李宗翰飾），發現他漸漸為自的夢境解困。與此同時，碧淇（楊采妮飾）的兒子遭人女綁架多月，但警方調查有關案件的卻是自己的姊姊（霍思燕飾），兩人因此關係緊張。過程當中，紫怡發現自己有夢遊跡象，卻潮漸將其疑團解開。

受限於內地合拍的要求，彭順近年電影也不能再以擅長的鬼作為題材，從劇本上看，《夢遊》在營造效果上分為兩個部分，當中紫怡的部分描述較多，再加上有其夢遊的元素，算是能帶到其層遞的感覺，反觀碧淇的一段在描述上相對較弱。部分場面則有點似乎相識，如改衣店的裝飾來得十分詭異，至於催眠的部分處理上則略嫌偏長。電影未知是否需要符合內地要求，最後的十分鐘來了一個令人噴飯的交代事件處理，令人感到十分無奈。

從視覺效果去看，《夢遊》與《童眼》同樣於成本不高的情況下加入3D效果，整體情況來說效果《夢遊》算是有所進步，至少看起來效果沒有明顯的突兀。不過未知成本不高的關係，整體電影效果看起來大都是暗沉為主，而且其基調在過去彭順的電影看起來已經十分接近，也許未來需要突破的空間。

從演員表現方面，彭順的太太李心潔於演出上可算是駕輕就熟，其需要的驚嚇效果也算到位。相比之下，楊采妮的碧淇演出並不理想，看來其心準上未有準備，反觀霍思燕飾演的幹探角色較預期較為近似。然而，全片最為令人驚喜的演出，還是客串性質的鄭則士。鄭則士佔戲其實不多，不過無論其人物心理改變以至心態，卻較片中的一眾女角為佳，而鮑起靜飾演的媽媽角色則只屬點綴作用，發揮不多。

整體而言，《童眼》於3D效果上較前作進步，而電影描述主角夢遊方面亦算出色，惟片中副線描述較弱，再加上內地合拍要求下來了一個突兀的結局，令全片的成績難望處於高水平。觀乎彭順近年於創作類型上和調子上十分類似，也許或來一部不同類型的創作，對自己而言也許是一件好事。

Ryan

隨著近年香港很多電影都採用合拍模式以引進內地市場，因為內地市場的「禁區」如鬼、殭屍、情慾等素材已大為減少。晶藝的《猛鬼愛情故事》便衝破香港很久沒有鬼片之勢，王晶夥拍了葉念琛各執導一個故事，希望可以吸引觀眾，但事與願違。

電影由兩個毫無關係的部分組成，先是王晶執導的《課室》，以中學代課老師葉淑玲（謝婷婷飾）於邱玲學校授課，期間發現班中學生頑劣，而且部份更於放學後援交，另一方面，班上的學生冬冬則勸她不上回校，而她亦與酗酒男友兆中（周柏豪飾）關係緊張，最終靈異事件不斷在淑玲身上出現。然後則是葉念琛執導的《旅行》則由阿寶（周秀娜飾）於泰國旅行時遇難開始，男友家明（羅仲謙飾）到其喪禮，卻遭到與寶同團的雪兒（莊思敏飾）、阿夢（方皓玟飾）與蝦頭（楊詩敏飾）等其實於旅行時只望追求同團任職警界的強（洪天明飾），喪禮卻邀請家明到來用膳，但各人卻有不同目的。

電影雖然以《猛鬼愛情故事》為命，可是兩個故事於猛鬼與愛情兩個主要元素均欠奉。王晶的《課室》整體情節上乏善足陳，所謂愛情線只能勉強以淑玲與兆中不足兩分鐘對手戲稱之。至於猛鬼元素方面，所謂一眾鬼的化粧看來敷衍，部份學生更出現上粉不足的情況，而一眾學生不用有任何嚇人的演技，只是靠在突兀的視覺效果營造，結果融合度不佳下出現解像度突然下滑兼「層次分別」。片中對於靈異學校的情況既沒舖排，所謂的交代也十分慳家。

在劇本不濟下，全片演出最佳的，卻是客串形式飾演淑玲爸媽的劉家仁與鮑起靜。電影的主線落於首次擔正的謝婷婷身上，明顯地看到她於訓練上並不足夠，在不同情境的情緒變化上，無論是哭、驚還是受到困擾，表情上都看不出應有的變化，看來在影壇發展仍需努力。至於一眾學生如楊梓瑤與韋彤等，除了能於演員名單佔一席位提供賣點外沒其他作用，而繼《旺角監獄》後再度演出的梁俊龍則獲得零發揮的閒角。

至於葉念琛的《旅行》其實整體情節舖排也同樣亂七八糟，不過比起他過去靈異題材的《親愛的》略佳。電影裡愛情元素也只限於寶跟家明同場以秒數計算的場面，而猛鬼的元素所佔篇幅只有不足五分之一的分量。電影的結構上又是返回葉念琛於過去電影常用的「重溫片段」補充資料的模式。不過，葉念琛在營造氣氛還可繼續使用其金句模式，現場看到如「男人如首飾」或是將歌曲《秋來也秋去》改成《M來也M去》時仍博得一笑。

在演員發揮與表現上，雖然羅仲謙的角色不足在全場出現，但卻成了電影重心，而表現則較預期為佳，也許是跟電影不用他過於躁狂所致。周秀娜的寶的角色在全片都仿如黑面神一樣，發揮空間嚴重不足。而方皓玟、莊思敏及楊詩敏等「團友」角色則在片中極度煩厭，為觀眾帶來不少離場的誘因。

整體而言，《猛鬼愛情故事》既無猛鬼又沒有愛情更無故事，單看片名是「貨不對版」。令人詫異的是王晶的《學校》於成績上比起葉念琛的《旅行》更為不濟。全片稍有演技的演員欠缺發揮，有發揮的演員則欠缺演技，還加送了效果突兀的低水平視覺效果，絕對是為王晶與葉念琛推向近年谷底之作。

Ryan

近年陳嘉上轉戰內地市場，可是前一直的水準仍未算令人滿意。《畫壁》直覺上令人想起是《畫皮》的延續，不過實際上卻有著不同的主角與故事，也有著不同的成績。

《畫壁》以書生朱孝廉（鄧超飾）與書僮後夏（包貝爾飾）在赴京趕考途中，遇上山賊孟龍潭（鄒兆龍飾），三人最終到了一座古寺，而孝廉在古寺裡發現了一幅壁畫，在凝望之時卻進入了壁畫裡的女兒國，遇上仙女牡丹（鄭爽飾）。其後回到現世界後感到難望，於是連同後夏與龍潭再次前往，得悉牡丹已被掌管仙境的姑姑（閆妮）收押，於是嘗試取得協助管理仙境的芍藥（孫儷飾）來展開營救。

畫壁採用了內地演員作為主要班底，故事上其實是一個凡人遇上仙女的故事。故事方面，以朱孝廉的一線為軸心，再配上三條篇幅不一的副線。在劇本而言十分流暢，當中三位男角在性格分別之下，不難留下記憶，而女角方面則以芍藥、牡丹與姑姑較明顯。電影在描述在仙境之內在美景背後的痛苦、男角們在仙境裡如何有著迷失的情況均有所描述，而安志杰的角色雖然看來冰冷，但也有其情感的一面。

在演員表現方面，鄧超與鄒兆龍的組合性格剛好相反。前者演繹書生的一分需畏看來含畜的情感表達得恰到好處，而鄒兆龍則成功營造到山賊角色需要的豪爽。女角方面，閆妮飾演的姑姑雖然對白不算太多，可是卻彰顯了其霸氣的味氣，而孫儷的角色則令人看出顧全大局的味道。反觀謝楠與莫小棋的演出在戲分不多之下，發揮空間有限，而安志杰則有點像是花瓶的位置。

《畫壁》對於視覺效果上要求極高，故此起用了荷里活的班底來營造在片中的女兒國及多場打鬥。然而，其想像的空間看來要求實在太高，故此即使從畫面上看其實所花的心力不少，如仙境宮殿的描述算是不俗。可惜的是，部份場面的效果仍未如理想，如片初安志杰飾演的金甲武士與石頭人大戰，武士由一隻鷹變成人與石頭人對決的場面，在燈光和擺位上仿如出現問題。也許電影營造的環境，在時間與資源下，到了一個極限。

整體而言，《畫壁》算是見証了導演陳嘉上於內地市場的磨合，電影無論是故事上或是演員表現上，都較過去他的內地合拍有所提升。然而其想像空間畢竟過於複雜關係，令到其仙境的描述於視效上仍有不少遐疵，有點拖累了好的劇本與演員表現。

Ryan

導演馬楚成自從近年轉戰內地以來，其執導的電影在水準上均強差人意。新作《夏日樂悠悠》以多年前由任賢齊與鄭秀文合演的《夏日的麼麼茶》為延續，寫上另一個發生於沙灘上故事，祈求以較為熟悉的類型重捨觀眾的信心。

故事先此兒時父母身亡兼遇溺的夏米（楊穎飾）長大後試圖於私家偵探社任職，最終獲得機會到馬來西亞一小島上調查於該處經營旅館的游樂樂（彭于晏飾）。夏米以假裝遺失與証件於樂樂的旅館任職，從而搜集他不良手法。然而，在調查的過程中，有夢遊習慣的夏米卻漸漸發現樂樂也不只是呃神騙鬼，兩人同時試圖挽救一宗幾近臨時鬧翻的婚禮後，真相漸漸浮現。

《夏日樂悠悠》拿著《夏日的麽麽茶》的延續，主要是在於同樣是在沙灘發生，男女主角又是由歡喜怨家暗生情愫的故事，驟眼看來真的是一個老掉大牙的故事。馬楚成在處理上前的三分一看起來甚有舊作的影子，效果並不理想，不過及至當樂樂與夏米在海灘一起工作開始漸見佳境。電影在三分之二部分開始起了變化，變化看起來算是順著需要來改動，也令人體會愛情的一分不尋常，比起馬楚成的古裝劇本，明顯地有把握得多。加上向他擅強的攝影，可算是將其陽光海灘的風情，盡收眼簾。不過最終的一幕本想令故事完整，但卻反過來有畫蛇添足之嫌

演員表現方面，楊穎與彭于晏的配搭基本上算是合拍。當中楊穎飾演的角色其實是全片的焦點，在表情和情緒上都是對位。而憑《聽說》在香港為觀眾認識的彭于晏是次繼續展現其陽光的氣息。至於在島上舉行婚宴幾乎鬧翻的一對準新人表現亦合乎預期。然而，片中不少配上的演出，其樣板的表現卻稍為失色。

驟眼看來，《夏日樂悠悠》本應整體成績不差，可是其置入式廣告的大量硬插，卻令電影的整體成績毀於一旦。

電影裡未知是否某主要內地拍賣網站供了大量贊助的關係，片中該品牌出現的次數頻密，由拍賣、旅遊到食評都不斷出現，更出現夏米在家中看電視時也出現其旅遊廣告，其淪落的程度，不下於《隱婚男女》裡某奶品的品牌。而且，電影裡其他品牌也十分難看，像某個人用品品牌，便硬銷地提供了其會員咭優惠介紹，這類款式將好地地的一部感人電影，變成了「宣傳易」的款式。

整體而言，《夏日樂悠悠》算是馬楚成收復失地之作，無論是故事上或是主要演員表現上都算達到得心應手的效果，而其攝影的強項也能充分應用於電影的陽光與海灘當中。可是電影裡卻出現大量置入式廣告，而且出現不是頻率極高便是硬銷味道甚濃，結果觀眾在觀畢全片之時，應有的愛情感覺卻完全被仿如「宣傳易」的廣告完全打破，實屬可惜。

Ryan