分類: 講鏟新片 Page 75 of 108

近年來，爾冬陞近年執導的電影或是梁朝偉演出的電影，話題大都十分沉重。新作《大魔術師》對於兩人來說，算是相對較為輕鬆的一部，希望可以讓觀眾以至自己於演藝事業上來一個休息。

《大魔術師》以民初為背景，先描述軍閥（劉青雲飾）試圖夥拍日軍鞏固勢力，雖然共有七位太太，但無法討好七太太柳茵（周迅飾）的歡心，原來茵乃是魔術師張賢（梁朝偉飾）的未婚夫，但當年張賢到外國學藝後音訊全無。後朲張賢學成歸來，在一家溯臨倒閉的店舖設館，但內裡卻結合另一幫派企圖綁架軍閥，並奪回柳茵。在看似對立的關係下，實際情況卻來得更為複雜。

對於看慣爾冬陞近年電影的觀眾而言，觀看《大魔術師》也許需要適應。電影並沒有過去的嚴肅，但若把它說成是喜劇又未至於。電影在劇本描述上關係算是複雜，不過在劇本處理而言，算是在百三分鐘內流暢表述，也比起前作《鎗王之王》大有改善。說教幾乎成為爾冬陞電影必備之物，是次電影有關對白數目雖然減少，但是卻成了電影風格不太統一致命傷，令觀眾實在難以為電影分類。

從演員去看，電影雖然賣點在於兩男一女的組合，不過電影裡的周迅，其實只是屬於花瓶類別，發揮空間極為有限，只是為劉青雲與梁朝偉製造空間提供對手戲。相比之下，飾演四太太的閆妮雖然佔戲極少，但發揮更為理想，完全表露一名希望成為軍閥身邊重要女人的期盼。

男角方面，明顯是梁朝偉與劉青雲的對決，當中多年沒有大銀幕演出的梁朝偉尤為受到關注。梁朝偉在演出方面，雖然盡力嘗演得輕鬆自在，不過其歲月的痕跡仍有臉部展現出來。電影對梁朝偉角色期望做到一種欲斷難斷的感覺，但看來這方面於實際表達上有所偏差，表情變化程度不足，令人難以揣摩張賢這個角色在片中的心態，特別到了後段對一些真相表達之時，更是難以理解。反觀劉青雲的演出飾演的軍閥有著不同的面相，但仍在嚴肅的基調之中，對他而言演出並無難度，而表述方面亦不乏輕鬆之處。值得一提的是，電影裡的客串演員為數不少，當中包括吳彥祖、方中信、徐克、谷德昭等，效果亦算滿意。

電影走魔術為主題，對於魔術也起用了不少視覺效果。在視覺效果方面雖然在如手指變大仍有忽然矇矓的感覺，但其他視覺效果算是不差。而攝影方面，則算有不錯表現。

整體而言，《大魔術師》可見到爾冬陞與梁朝偉求變的心態，選擇了一個題材相對輕鬆的素材，奈何在表達方面並未能貫徹始終，前者說教過多，後者則表情不足，令到全片風格並不統一，效果並不討好。雖然劉青雲及閆妮表現對版，但全片而言水準仍是令人有點失望。

Ryan

賽車題材雖然看似刺激，但是拍起上來一點也不好拍，而女賽車手更比男的更難拍，導演馬楚成的《極速天使》以女賽車手為題，雖然賣點上仿如八國聯軍有不同國籍演員參演，但是要突破既有的限制，看來並不容易。

《極速天使》先以昔日流光速車隊車手韓冰（劉若英飾）與遊鎂（張柏芝飾）因為同時愛上淺野（北村一輝飾）而反目，而韓冰妹妹更因相關意件傷殘，令韓冰借酒消愁，也令車隊因車手缺席而影響成績。教練高峰（韓材昔飾）有意重組車隊，在乘的士的過程中遇上並招攬具技術的小依（湯唯飾），可是小依卻有其陰影，而與韓冰磨合亦較預期困難。大賽將至，雖然遊鎂回來協助流光速初賽，但在決賽前卻成宿敵車隊的主車手，令韓冰與小依要合作出賽。

從劇本上看，《極速天使》其實包括的內容十分多，既要談韓冰的過去與陰影，又要談小依那方的家庭與陰影，當中又有高峰的顧慮、還有汽車技師等戀情，在非賽車情節方面，劇本在時間短促之下，在交代上實在過於簡單，幾乎片中大量事情也被說成理所當然。不過相比起馬氏的前作而言，至少沒有那些置入式廣告般礙眼。

在演員發揮方面，三名女角的表現同樣不理想。當中湯唯飾演的小依形式較過去有所不同，當中描述也是最多，不過在劇本未能捉緊演員特質之下，其演出只是遊手好閒。演出經驗較豐富的劉若英，被配上一把仿如老牛的粵語配音下演繹韓冰，其配音當然擾人，不過劉若英的演出看起來跟近年演出情況也是相若，驚喜度近乎是零。復出以來表現不佳的張柏芝在片中屬客串性質，表現上雖然比起《無價之寶》或《楊門女將之軍令如山》略佳，但其臉部表情變化欠奉仍令人擔心。全片演出最佳的女角，也許是飾演張柏芝媽媽的鄭佩佩。

男角方面，韓國演員韓材昔無論是造型或是表現上，看來跟他十多年前的《天橋風雲》劇集款式相若，表現算是一般。相比之下，北村一輝的奸角，表現仿如樣板一樣。反觀有賽車經驗的林志穎，在片中飾演的汽車技術員，無論是演出上或是技巧方面，都比起過去的演出大為改善。

賽車場面方面，在於條件所限，這類場面要拍得驚險刺激並不現實，電影裡採用的拍攝方式，算是貼近一般賽車比賽所使用的方法，也算是全片中最為值得觀賞之處。然而，在過程描述方面，卻不算清晰，令對賽車不熟悉的觀要投入其中並不容易。

整體而言，《極速天使》從題材上與技術上來看，絕對不是一個容易處理的電影。馬楚成在處理賽車的部分，有著多方的協助之下，效果可算是達標。然而，電影於劇情上甚至大部分演員的演出上都不理想，就全片而言，實在叫人失望。

Ryan

無線與邵氏近年合作的電影有著不同的模式，其中一條路線就是基於電視劇作為藍本再作發展。繼《Laughing Gor之變節》以《學警狙擊》的故事為藍本後，同屬邱禮濤執導的《Laughing Gor之潛罪犯》則是劇集《潛行狙擊》的延續篇。在預期是升級版的電視水平及趕拍之下，卻提供了不一樣的款式。

電影主要劇情先交代了曾為高級警務人員辦講座的心理學教授巨川（吳鎮宇飾）因藏毒入獄，遇上了因謀殺蘇星柏（黃宗澤飾）入獄的梁笑棠（謝天華飾）。然而，棠在獄中其實另有目的，就是要跟在獄中的前毒品調查科警長大切（杜汶澤飾）接觸，了解黑警的情況及調查柏死亡的原因。巨川在探監期間協助柏的女友姚可可（徐子珊飾）接受心理治療，而可可亦將昔日對柏的感情投射到巨川身上，而巨川在上訴中卻因証人改口供而無罪釋放，但聆訊前卻令大切離奇自殺。棠欲出獄查探時，卻發現得悉他臥底身份的人員已遇害。

整部電影由籌備到上映的時間其實十分短，而最終片長也只有八十四分鐘，難免令人懷疑電影的質量。從劇本上看，對於沒看劇集的觀眾說，算是有著基本的交代，當中主要人物交代算是預期之內。然而部分角色如歐陽靖的立青忽然調職懲教處或徐子珊的行政主任表現猶如女幹探則十分奇怪、而電影在一些舖排如交代黑警幕後黑手亦十分趕急；但是若以節奏而言，至少算是做到明快。

相比之下，電影令人意想不到的，就是電影到後段透過黑警及巨川等角色來談及對香港社會的控訴。也許這個是導演邱禮濤的創作，其程度之濃烈亦各人想像不到。對於無線與邵氏製作來說，倒令人感到創新。電影在技法上效果算是理想，利用到其角色投射，可以令死者的蘇星柏角色可在片中與巨川身分交錯出現，而動作場面亦算是合適。值得留意的是，電影裡關於監獄的實景不少。

演員表現方面，謝天華雖然是劇集的主線，不過在電影裡的重心還是放在吳鎮宇身上。吳鎮宇在片中可算一洗其近年於內地電影的劣質，在表情與情感方面表述恰當。至於近年作多番嘗試的杜汶澤，亦在片中演繹其內歛的一面。相比之下，角色謝天華由於在劇集裡形象已經明顯，故此在電影裡的模式跟劇集相若，算是架輕就熟。配角方面，廖啟智與惠英紅的表現不俗，尤以惠英紅飾演的毒梟成功帶來一份俠義之感。相比之下，歐陽靖在片中的角色在設計不理想之下，發揮反而空間不多，效果亦不佳。

整體而言，《Laughing Gor之潛罪犯》以急促的時間製作，既需延續電視劇情節，同時又要顧及其他新的人物與重點，故此在劇本上難免出現不協調之處。不過整體而言在製作及節奏上至少達標，還有意想不到對社會的控訴，加上主角們的表現理想，算是在預期之內帶來驚喜。

Ryan

徐克雖然縱橫香港影壇超過三十年，縱使近年執導的電影水準卻十分參差，但在技術上仍不斷嘗試。在前作《狄仁傑之通天帝國》開始回勇後，新作《龍門飛甲》則以自己昔日的相關故事為藍本，希望可以帶來新的面相。

《龍門飛甲》以明代憲宗期間為背景，當中俠客趙懷安（李連杰飾）在一次營救行動殺恐東廠提督曹少欽，結果惹來了西廠主雨化田（陳坤飾）下追殺令。另一方面，素慧容（范曉萱飾）在宮中連珠暗結被下追殺令，結果被凌雁秋以趙懷安的假身分營救，而各路人馬最終也聚集於龍門客棧。當中龍門客棧內同時有著來自不同背景的人馬。面對著六十年一遇的大風沙，卻在客棧裡帶來一場腥風血雨。

從故事上看，《龍門飛甲》其實拿了九十年代的《新龍門客棧》的故事為藍本。當中一眾人士為何會雲集龍門客棧這處地方的情節也許較弱，不過在眾人之間的關係卻流下不少伏線，令電影在中段過後提供了不少張力及製造其緊張的氣氛。在節奏方面，電影沒有多餘的支線，故此即使片長超過兩小時，仍感到節奏十分明快。

《龍門飛甲》也起用近年華語影壇不斷嘗試3D效果，雖然有關效果在內地不少戲院表現不佳，但在香港的戲院上映時，其構圖、景深更各方面均十分理想，也算是近年華語電影來說效果最理想的一部。電影在文戲與武打各佔一半，當中武打既有傳統龍門客棧的設計，但到電影後半亦同時加入新的元素，算是拿了一個不俗的平衡。當中攝影與配樂，也是配合了情節所需。

演員表現方面，雖然電影也許香港宣傳重心放在李連杰與周迅之處，不過片中陳坤的演員卻更為精采。陳坤在片中同時飾演雨化田及江湖人士風裡刀，當中演繹雨化田無論是表情內歛，動作以非武打演員算是到位，而演繹風裡刀則可以演出那分傻氣。周迅飾演的俠女角色表現冷靜，同樣在想像之外，兩人的表現反而令演符合預期的李連杰被比起下去。至於其他演出如范曉萱的軟弱、桂綸鎂的豪爽內地演員的韓飛行的蠻勇，都算是到位，整體合作也為電影加上不少分數。

整體而言，《龍門飛甲》可算是近年徐克電影裡較具水準的一部，當中情節緊密、節奏明快，動作配合3D的運用，不止視覺效果令人滿意，同時也有不少變化。而一眾演員在電影裡都有不俗的表現，當中尤以周迅與陳坤的表現令人眼前一亮，本該是上乘之作。惟香港上映時卻以粵語為語，也許有心觀看的觀眾，選擇普通話版本或更為滿足。

Ryan

李仁港近年拍攝的古裝題材電影，常予人詬病未有忠於原著史實來擅自刪改，不過若撇除有關因素的話，其實當中水準其實不弱。新作《鴻門宴》將其重心放進張良與范增兩人，倒帶來不少驚喜。

《鴻門宴》先從一次鴻門宴拜祭的場面開始，回顧秦末時代的情況，當中項羽（劉紹峰飾）與劉邦（黎明飾）兩人爭雄，不過中間同時有著楚懷王設計試圖漁人得利。結果劉邦攻下咸陽，而項羽則有意攻城。劉邦於是找來張良（張涵予飾）為謀，而項羽則有著笵增（黃秋生飾）輔助。項羽邀請劉邦赴鴻門宴議和，卻成了兩者最終勝敗的轉捩點。

若果不理當時歷史史實而看李仁港呈現的歷史故事的話，《鴻門宴》於情節交代上明顯地將其重心由只在劉、項兩人轉至張良與範增。電影在描述兩人的關係與對勝負影響心思不少。由片初多年過後出現未下完的一盤棋，到兩人正式相遇多局棋局對決，以至後來的安排，都可以見到兩者雖各位其主，但惺惺相識的味道。

雖然片名是《鴻門宴》，不過劇情安排於該宴過後仍有約四十分鐘的情節，用以交代片中各主要人物出現的結局，令故事來得完整。有關的安排在篇幅與節奏上算是恰當，也為各位的性格表達上更為理想。戰爭場面方面，雖然仍有著一定的分量，不過重點並不在於其悲壯的情節，而是用以交代發展為主。

從演員表現方面來看，雖然黎明在海報上仿如焦點，而且飾演主線人物劉邦，不過電影裡對劉這角色的要求不多，發揮空間亦有限，黎明在演繹這個人物方面，倒是稱職，但若要說其亮眼程度，卻比不上片中其餘男角。

飾演張良的張涵予與笵增的黃秋生表現最佳理想。張涵予以其內歛的演出，既顯現其計謀，亦同時顯現其臨危不亂的特色。黃秋生在片則以一個人到老年的謀臣，從相諫到引退的情況展現。兩人的對手戲，更為電影的重心。相比起劉邦而言，內地演員劉紹峰飾演的項羽則令人驚喜，將項羽一角的有勇無謀及臨終前對士兵的感情表達出來。至於劉亦菲飾演的虞姬在片中只屬點綴角色，佔戲不多，但效果上亦達到所需。唯一演出令人失望的，則是飾演樊噲的陳小春，整體演出還以為是將《古惑仔》系列的山雞角色回到古代一樣。

整體而言，《鴻門宴》也許或因為個別演員的主演或是李仁港過去對歷史自行演繹令不少觀眾卻步。不過撇除其歷史再次創作的因素，《鴻門宴》其實在劇本上算是完整，而當中一眾主角在演出上也在合格之上，當中張涵予與黃秋生的演出更為主線帶來張力，配合明快的節奏，整體而言仍是一部具水準之作。

Ryan

今年的「鮮浪潮2011」以相若的主題放在同一節目裡放映，雖然可以方便觀眾選擇，可是同時亦令相若主題的電影高下立見，同樣是拍攝遊行與示威的素材，公開約的黃進參賽電影《三月六日》足見對電影運用與主題表述欠缺應有的常識與處理。

Read More

Ryan

今年不少鮮浪潮的本地競賽短片都以家庭關係為題，不過大都在形式與效果上在預期之內。公開組由李燕鳳執導的《縫》，在探討婆孫關係主體之餘，將同時以「縫」的主題有弦外之音。

Read More

Ryan

近年來不少鮮浪潮本地競賽作品都出現一個情況，就是電影在技術層面方面十分出色，可是對於其導演以至劇本則是十分薄弱，第二次參與鮮浪潮競賽的譚運佳，其作品《那年》反映其導演的才華已經見頂。

Read More

Ryan

鮮浪潮的短片競賽裡，大都會採用劇情片的形式拍攝，不過當中亦有不少具創意及玩味之作，香港理工大學數碼媒體系的梁仲文參賽作品《關公大戰外星人》便嘗試以特攝的手法，拍攝一個超乎想像的素材。

Read More

Ryan

鮮浪潮短片節要求拍攝一部片長介乎五至三十分鐘的電影，而評審要求包括電影媒體的運用。然而，就讀於香港中文大學新亞書院藝術系的羅家南的《於是，我們同看小城晝夜》卻將其自家哲學呈現在作品裡，雖無海外取景「呃飯食」，可是其製作水準卻可挑戰今年的鮮浪潮下限。

Read More

Ryan