
香港以人物為主題的電影為數不少,但是談及樂壇或是組合的本地製作其實不多,談到最近期的便要數到數年前以Mr.為主題的《起勢搖滾》,而今年適逢溫拿樂隊組成45周年,成員之一的陳友再次執導,拍下當年奮鬥經歷為主題的《兄弟班》,並且起用一眾新晉演員,希望可以帶來新鮮感。

香港以人物為主題的電影為數不少,但是談及樂壇或是組合的本地製作其實不多,談到最近期的便要數到數年前以Mr.為主題的《起勢搖滾》,而今年適逢溫拿樂隊組成45周年,成員之一的陳友再次執導,拍下當年奮鬥經歷為主題的《兄弟班》,並且起用一眾新晉演員,希望可以帶來新鮮感。

近年來,香港電影嘗試不同類型,當中校園類型也是見的一類,但是當中的變化也可以很大。當中有純愛類型的《某日某月》剛在香港落畫時,甄子丹旗下的超級子彈創業作《大師兄》嘗試結合校園題材,再加入喜劇與動作元素,更希望可以從中帶領一眾新晉演員。

近年來,不少演員也來嘗試執上導筒,仿如導演是幾乎是人人可做。不過,倘若沒想清楚做拍出來只會帶來一堆影像垃圾給觀眾受罪。八、九十年代曾以陳加玲之名參演電影的陳思行,在多年後首次執導《宇宙有愛浪漫同遊》,並由台灣女演員郭碧婷配上韓國演員Big Bang成員勝利,結果果然是來了一場「宇宙大爆炸」。

近年來,新晉導演的題材雖然為數不少,但是社會為背景的寫實題材卻不易掌握。歐文傑在合導《樹大招風》後,新作《非同凡響》將視點放到社會被忽略的校園,透過一家特殊學校演出音樂劇,卻將對社會深度視點以至是對片中角色的關懷完全呈現。

香港近年來雖然新晉導演輩出,不過大部份新晉導演每每都以年輕題材為主。相比之下,入行廿年以編劇為主的陳詠燊,首部執導電影《逆流大叔》卻不走清新路線,反而藉著數位中年人在參與龍舟隊伍的過程裡,來審視自己的生活與人生。

不少新導演也許以為,低成本製作的靈異類型電影在客源穩定下,可以作為他們首部電影的開始。然而,其實拍攝靈異電影也有一定的要求。不懂粵語的新加坡華僑蔣開詩,首部執導電影拍下粵語鬼片《吉屋》,並且找來較為年青的演員參演,將這位導演兼監製不自量力的情況表露無遺。

踏入六月,也是多家院校開始播放畢業作品之時,然而不同的畢業作品,水準也相當參差。不少學士甚至碩士畢業作也可以相當嚇人,但即使是高級文憑畢業作品,也可以製作出色。今年香港知專設計學院高級文憑畢業作裡,有著不少佳作。最令人留下深刻印象的,首選葉沅晴執導兼編劇的《野蝴蝶》。

在今年香港國際影視展期間,已經預告導演邱禮濤未來一年將有多部電影上映,當中先以他執導觸及馬來西亞與香港警匪與衛生事故的《洩密者們》率先登場,並且起用了《衝上雲霄》兩男一女的主角,並為他們帶來新意。

近年來,隨著電影技術變得成熟,也令電影製作看似愈來愈簡單,甚至去到「人人也是導演」的地步。可是倘若抱著這個態度來拍出的錄像當作電影並在大銀幕展現的話,相信只能令觀眾對電影的定義超乎想像難以適應。醫生林培鈞首部執導電影《愛的觸動》以音樂電影的名義,絕對令觀眾「大開眼界」。

香港一直以來,對於談及近代香港歷史的電影相當忌諱,有些會選擇避而不談,不然便每每採取濃烈的方式處理,若拍得不好便會令情感蓋過理性。自《一路有你》後多年來未有電影在香港上映的導演趙崇基,於低成本新作《中英街1號》卻選擇六七暴動與未來社會運動兩個於商業電影的題材禁區,並配上較冷靜的方式處理以至三位演員的經歷,卻呈現一個香港歷史的狀況。
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