分類: 講鏟專題 Page 129 of 161

藝術發展局包括電影藝術界別的多個範疇競選，將於九月十七日至九月十九日進行投票，各界別今天於柴灣青年廣場舉行了選舉論壇。「講。鏟。片」特派員今早也專程前往了解情況。

雖然電影界別的論壇原訂於下午十二時十五分至十二時四十分進行，可是看來主辦單位有點「趕收工」的味道，結果有關論壇於中午十二時已經開始，並且於十二時十五分結束。準時出席的朋友也許只能撲空。

雖然論壇理論上是所有候選人也應出席，不過實際上只有二號候選人崔允信出席論壇，一號候選人杜琪峰並無出席。在提問發言時間，便有人直言叫大家不要投票給沒出席論壇人士，因為論壇是各界別唯一能夠問責的機會。

論壇原訂分為簡介、台下發問及互相辯論三個環節，每個環節候選人有三分鐘的時間，但由於對手缺席關係，結果三部份都是崔允信先生自己的時間。他於發言中表達了目標藝術發展局於定位並不清晰，只著重行政工作下缺乏業界溝通，導演資源分配競爭。他在發言舉了例子說當有電影計劃需申請較多資助時，卻出現會面時有電影公司老闆及商業發行列席。

與此同時，他認為目前部份傾向電影工業的發展，其資源該從電影發展基金途徑提供，將藝術發展局資源給媒體藝術界別，並著重溝通。

雖然競選論壇出席人士不多，氣氛也算是平淡。雖然這類論壇也許作用不大，但參與也許是選舉過程中候選人的義務之一，從台下發言所見，似乎大家都對不出席人士有點微言。

Ryan

雖然香港電影市場以商業市場為主導，不過不是沒有藝術的一塊，當中香港藝術發展局（下稱「藝發局」）便有藝術範疇代表推選中，便有「電影藝術」這一界別，有關競選投票將於九月十七日至九月十九日舉行。今年電影界別出現競爭情況，「講。鏟。片」將會嘗試從多個角度看看是次選舉。

今天，我們先從候選人的政綱及提名人方面去看。

今年藝發局電影藝術範疇選舉競爭可算是旗幟鮮明，首次參加提名的獨立電影導演崔允信將挑戰多年來該屆別代表杜琪峰。

先來看看一號候選人，現年55歲的杜琪峰，所屬藝術團體為香港電影導演會，當中政綱就只有一句「製造機會給予年青新一代發展電影及媒體藝術創作」，不過如何製造及具體情況卻沒有任何說明，而他跟舞蹈界面的傅潔恩也是極少數沒接受香港電台錄音的有競爭對手下的候選人。

杜琪峰是「2005至2007年度」及「2008至2010年度」的電影藝術範疇代表，翻查藝術發展局的網站，他於藝發局大會過去多年的出席情況如下：

2005年04月01日至2006年03月31日：開會八次，出席五次，出席率62.5%。
2006年04月01日至2007年03月31日：開會八次，出席零次，出席率0%。
2007年04月01日至2007年12月31日：開會六次，出席一次，出席率16.7%。
2008年01月01日至2008年12月31日：開會八次，出席三次，出席率37.5%。
2009年01月01日至2009年12月31日：開會七次，出席四次，出席率57.1%。
2010年01月01日至2010年06月30日：開會三次，出席兩次，出席率66.7%。

結果，在有紀錄的40次開會中，杜琪峰共出席15次，出席率達37.5%，其中一年不知是否電影藝術沒甚麼可說，達至零出席。

再來自看看五名提名人的姓名，當中包括仍跟杜琪峰合作的鄭保瑞與羅永昌，暑期劣作《全城戒備》導演陳木勝，剛擔任香港國際電影節協會董事會副主席的張艾嘉及電影導演陳慶嘉，五人皆屬商業電影導演。

再來看看二號候選人，現年45歲的崔允信，所屬藝術團體為《影意志》，政綱分為五個部份，分別為「強調多元價值」、「加強溝通」、「延續性」、「培訓人材」及「建立更廣泛的社會對話」，每部份有一段略作說明，而崔允信亦有於香港電台錄音講述相關情況。

查看提名人姓名共有八人，當中全部都不算是商業電影導演，當中包括任職香港電影資料館的傅慧儀、香港藝術中心的鄺珮詩、紀錄片導演張虹，其餘四人都屬獨立電影導演。

是次競選論壇將於九月四日假柴灣青年廣場舉行，當中電影藝術範疇論壇於下午十二時十五分至四十分舉行，而下午四時五十分至下午六時則要求所有候選人就位答問，倘若對是次選舉有興趣或對候選人有任何疑問的話，也許不妨把握機會出席。

稍後，我們將來看看兩名候選人過去於對電影藝術發展的情況。

Ryan

票房分析在港其實並不普遍，因為市場不大，相對成本較高。不過當探討票房該怎樣之時，總會有不同類型的理論與說法出來。

然而，在看到一大堆數字以至票房成績時，在分析時很易因為不同的因素，影響分析的效果，故此在分析時要留意免得犯上錯誤。

（一）以己度人

雖然每個人都有權選擇自己想或不想入場的電影，不過票房的組成，卻是一個地區一眾人共同選擇下的結果。比如一部自己連也不看的電影票房很好，以自己的品味評論票房問題，既無法解釋，也無法客觀地看到市場何以取向。

（二）以其他地區市場評論本土市場

不少人喜歡用外國的例子，特別是與荷里活電影於美國的票房也對香港票房硬套一定的模式。可是，兩地觀眾在文化、口味以至對不同素材的認識以至同期對弈的對手也有不同。將外國市場套入，以後反指香港市場怎樣，便將分析的因果對調，因為本地票房分析的本質是從本地成績出發找尋原因。只會北美市場滔滔不絕，只是離題。

（三）觀眾取向只批評不理解

觀眾取向是票房基本組成部份，因為他們是需要付出票價又或是拿出換票証到票房購票。票房分析需要的，只是從已成事實的數字去嘗試理解觀眾入場的心態。票房分析不是觀眾評論，有心提升觀眾品味云云不是票房分析去做，不要弄錯本質。反觀不會了解市場，便更難明白普遍觀眾入場意欲本質。

（四）口碑影響開畫票房

這個誤解十分常見，很多時不難將電影的口碑與票房掛鈎，可是實際上任何地區的開畫票房根本跟口碑沒有必然關係。開畫首天觀眾間的評論其實不多，故此首天票房基本上是直接反映觀眾對該星期電影的入場意欲的投票。口碑影響只是隨著周末以至次周的成績，逐步浮現。

（五）舊有數據當天書

票房分析的目的之一，也許是找出不同類型或發行規模下票房有相同情況之處，以便日後對同類例子有更準確預測。然而，此舉其實只能作參考之用，因為實際上每部電影都有其獨特性，當中檔期與同期對手等會對票房有抽高或分薄，故此舊有數據分析時要同時留意現現實環境。

（六）紙上談兵

票房涉及觀眾入場心態的組成，這個組成部份受到不同因素理響，當中宣傳情是其中一環，有關情況包括宣傳品、預告片等，雖然部份可從網絡資源看到，但是部份仍需作現場目測。而且現場目測有時也同時可看到售票的異樣，對分析奇怪作用尤有脾益。

（七）電影水準則票房掛鈎

對於很多人來說，好片絕希望有好的票房回報。然而，事實並非如此，因為票房的組成涉及到市場觀眾對其電影的認知與接受程度。而且，電影是否好收也不是只從賬面數字便算。電影市場只會因應整體情況反應，倘若水準不佳的電影具吸引力或話題性，票房很好並不足為奇。

基本上，票房分析的本質，是拿著已成事實的數字，根據市場情況，推斷各電影於市場上的情況，而觀眾是市場組成的主要部份。理解票房，必須先行理解觀眾的入場心態及市場。要做到這點，也同時需先行放下自己對電影、觀眾或票房參考的先入為主態度，還要身體力行，方能理解不同情況。

Ryan

近年不少戲院都希望想盡方法增加小食部的收入，增加食品種類是其中一個方向，不過更佳的方法也許是可提供更佳誘因去購買戲院的小食套餐。

當中，在網上預訂小食套餐便是其中一個方法。

網上預訂小食套餐的原理，主要就是當觀眾預訂戲票的同時，可以也同時訂購小食套餐，到取票時除了獲得戲票外，還會獲得小食券，再憑小食券到戲院的小食部購買小食。

香港的主要院線中，以MCL院線最先引入小食套餐的服務，購買套餐包括汽水再配魚蛋或燒賣，不過宣傳上較為低調。

到了近日，娛藝旗下的UA院線則引入了相關的服務，提供款套餐選擇，為非會員提供約一成多折扣，而會員折扣則為七五折，較即場購買的八折優惠多一點。

預早購買小食，其實可以確保小食部收入。不過到底有多少觀眾會預計購買相關的小食套餐，也許又是另一回事。

Ryan

菲律賓發生香港旅行團旅遊車被持挾，最終流血結束的慘劇，造成了八死七傷，當有關事件餘波未了之時，卻有報章去問數名導演會否拍攝有關題材的電影，結果當然沒有導演敢去沾手。

其實，報章問起這個問題，真的有點戇居。

曾幾何時，香港也曾出現慘劇或奇案改編成的電影，不過有關事件改編大致可分為兩個類型。當中類型之一就是跟香港距離甚遠發生的故事，香港觀眾對有關的慘劇沒有太大的共鳴感，如以英國多佛爾港中國人蛇被困致死的《驚天大逃亡》。

至於另一組素材，就是九十年代流行的「奇案式電影」，該等案件的一個特色，就是案件已被材決，而觀眾對於有關話題雖然熱烈討論，但是本質上大都以八卦心態居之，故此才能成為娛樂的材料。

看回是次發生的慘劇，不少觀眾看到電視台的現場直播，令人神傷。二來，事件對於香港及香港人而言，是極為痛心之時。當香港人不想提起，死者家屬仍驚魂未定之時，拿著這個心態去開戲，可以說是只為商業原則的冷血之人，強行在受害人傷口上灑鹽，對任何香港觀眾來說，既不想見到，也不希望會發生。

基本而言，這句問題其實連問也不用問，因為答案根本呼之欲出。

拍戲是給觀眾看，要看的也要看觀眾基本上對事件的反應。

Ryan

近一年來，3D電影的比例較去年高出一截，同一星期幾乎可以找到超過三部3D電影同時放映。可是，在3D電影比例不斷提高之時，到底又是否甚麼電影也需要看3D版本？3D版本電影到底又有沒有不足？

觀乎全港的戲院，目前不能播放3D電影的戲院已屬於極少數，而每當電影有3D版本及非立體菲林版本同時提供時，院商考量到票房、入座，每每都會選擇播放3D版本。就以暑期播放的數部3D電影為例，若要選看非3D版本，剩下來的選擇也許只有UA東薈城、淘大影藝及UA太古城戲院的Director’s Club，前兩者位置對於大部份觀眾來說並不方便，至於Director’s Club屬豪華影院，只得十六座位之餘又票價不平得在哪處，也令不少觀眾卻步。

其實，觀看3D電影，大家也許期望也其立體的效果。可是若果只以官能刺激出發，其實電影本身的質量要維持一定水準卻十分困難。其實說到底，一部電影可能3D有效的元素也許只佔電影的一小部份，在其他場面，看2D跟3D版本，其實感覺上也許相差不遠。

相比之下，為了達至3D效果，其實在畫質上的犧牲不少。

要做到3D效果，觀眾便需要戴上3D效果的眼鏡，而3D效果以過濾左、右眼視訊為主，故此光度會有所影響，以最流行的Real D技術為例，其光亮度只及一般2D電影直接感光的兩成。至於解像度方面，無論是2k播放器材或是4k播放器材，在播放3D電影時一律變成2k，畫質也許會不及菲林。

部份電影其實本身原身動畫也有點3D效果，觀看2D版本也許獲得更細緻的畫質。

其實隨著科技發展的成熟，3D電影流行確是大勢，但亦因此也變成了像年晚煎堆一樣，甚麼也強來3D版本，到底又是否一件好事？

Ryan

（「講。鏟。片」按：本篇文章由讀者「Paul Ng」投稿刊出，特此鳴謝。）

不少人也認為港產性愛三級片衰落，主要是因為俗稱「四仔」的真實性愛影片在網絡上非常流行，尤其是日本「AV」。但另一方面，真實性愛影片在其他國家也廣受不少網民歡迎，但也阻不了《色，戒》在全亞洲票房大賣，亦阻不了近年來南韓數部情色電影在本土票房和海外賣埠上獲得理想成績（如《美人圖》，《霜花店》和即將在香港上映的《下女》等）。在其他情色電影依然有賺錢空間時，為何港產性愛三級片會經不起真實性愛影片的考驗？　這是因為港產性愛三級片在創作和製作上的取向跟「四仔」和 「AV」相似；但在貨比貨的情況下，港產性愛三級片可能連「四仔」和 「AV」也不如。

首先，小弟會談談性愛三級片的普遍分類。這類電影普遍可分為兩種：高檔艷情片和剝削性色情片。兩種影片主要有以下分別：

1. 高檔艷情片的宣傳包裝較高級，台前幕後的名氣較強，攝製較認真，劇情鋪排和角色描寫較為細緻，較能迎合成熟觀眾的觀影品味。而剝削性色情片主要是為了不斷炮製一個接一個的感官刺激，而不會太重視影片的包裝，劇情鋪排和人物描寫，較迎合那些只想不斷看「刺激」場面而不理會故事的觀眾。

    

2. 高檔艷情片的性愛和裸露場面的密度通常不會太高，但編導卻能運用出色技藝，令高檔艷情片在沒有太多性愛和裸露場面的情況下，依然散發出十分性感迷人的氣氛和誘惑力；而且高檔艷情片的性愛和裸露場面通常也不是以暴露性器官和誇張性愛姿勢取勝，而盡量顯示出片中角色的人體美和心理。而剝削性色情片的性愛和裸露場面的密度通常是非常高，但影片的氣氛卻是淫穢多於性感誘惑，而且在剝削性色情片中性愛和裸露場面，主要是集中賣弄某些性器官，而會有較多誇張的性愛花式。

    

3. 高檔艷情片較重視女性觀眾，因此片中的女性角色們也不會被大肆「淫虐」和「摧殘」，她們亦會有較多機會表現出她們獨立自主的個性。而剝削性色情片主力討好某類男性觀眾，因此這些影片對女性角色的描寫也十分浮淺，只把她們作為販賣性器官的工具，而且片中的女性角色大多也被大肆「淫虐」和「玩到殘」。

高檔艷情片的範例有《本能》(Basic Instinct)，《情人》(The Lover)，近年上映的《色，戒》和《色破孽緣》(Chloe)，以及即將在香港上映的《下女》等等。而港產三級片中，《赤裸羔羊》算是較接近高檔艷情片的格局。另一方面，絕大部分港產性愛三級片，日本「AV」和其他真實性愛影片也是較接近剝削性色情片的格局。

但與此同時，以剝削性色情片而言，網上很多真實性愛影片比很多港產性愛三級片更「淫賤」，亦更能滿足某類男性觀眾。很多港產性愛三級片在「淫辱」女性和在炮製三級色情和暴力也傾力而為，但始終受尺度限制。反而網上的真實性愛影片便不受尺度限制，亦可完全忽視包裝和故事編排，明刀明槍地賣弄真實性愛場面，亦能自由炮製各種千奇八怪的性愛花招和變態酷刑。當中日本「AV」更可帶給某些男性華人觀眾一種民族共鳴感，使港產性愛三級片連在民族上的優勢也沒有了。

另一方面，如果以高檔艷情片的標準而言，很多港產性愛三級片也絕不合格。就拿一些較著名的港產性愛三級片而言，《滿清十大酷刑》和《聊齋艷譚續集:五通神》製作認真，但為了炮製更多三級場面而大大減低了劇情張力，亦犧牲了女性角色描寫上的空間。而《情不自禁》則是傻瓜劇情加上很多夾硬堆砌的性愛場面，葉玉卿在全片也是傻頭傻腦。《危情》在包裝和製作上較摩登現代化，但全片大部分女性角色最後也被「玩到殘」。而更多港產性愛三級片卻是在劇本和製作上也很粗糙，只是專注賣弄性器官，且完全為了迎合某類男性觀眾口味而拍攝，忽視了女性的角度和觀影心態（當中不少港產性愛三級片的製作的馬虎程度，更反映出導演本身對這類電影也缺乏專重）。所以也很難怪為何很多著名女星也拒絕參演港產性愛三級片。（其實很多著名女星也只願在較能迎合女性觀眾和成熟觀眾的電影中作裸露演出）

總括而言，舊式港產性愛三級片既不夠高檔和精裝，在炮製低級淫虐上亦不及日本「AV」和其他真實性愛影片，被淘汰是十分正常的事。但港產性愛三級片轉型走高檔路線，跟「四仔」和日本「AV」走不同的路線，也非不可行，因為高檔艷情片本身也有一定商業價值，且也有不少觀眾不喜歡看低級淫虐的真實性愛影片，而寧願看較具精緻美感的高檔艷情片，尤其是女性觀眾（黃霑便曾表示他不喜歡看真實性愛小電影）。其實近年來港產片在包裝，製作和劇本上，也比九十年代時很多港產片更嚴謹認真和專業。或者香港電影人也可以利用類似的攝製和創作思維，為港產性愛三級片來一次大轉型？

原文作者：Paul Ng

Ryan

一直以來，香港電影的宣傳主要集中於開畫前的活動，開畫後一般除了在報章雜誌刊登廣告外，頂多只是搞搞慶功宴，與觀眾幾乎是零互動。不過，近月來卻有三部電影採用外國流行的「謝票」方式走入觀眾，不過成效卻各有不同。

首先發起「謝票」行動的有陳慶嘉與秦小珍執導，杜汶澤主演的《人間喜劇》，電影自六月中旬於The Grand Cinema播放便開始有關行動，宣傳公司連同導演、編劇、監製與主角杜汶澤齊齊出動，另一主角王祖藍也曾於優先場時一起出動。有關的謝票行動於開畫首周踏入高峰，全體人員幾乎是環遊全港，其毅力令人敬佩，加上電影本身質量不俗，結果票房走勢看悄。不過電影製作各人卻沒因此鬆懈，繼續積極「謝票」，就連澳門永樂戲院也不放過，到了上周末上映一個月之時，隨著場數已只餘個位數字來個終極謝票，絕對贏得漂亮。

在《人間喜劇》謝票行動成功過後，英皇發行的電影《出水芙蓉》於開畫首個周末，男主角方力申亦主動要求到旺角區的三家戲院謝票。不過畢竟電影在開畫前的負面消息令觀眾的入場意欲不多關係，加上有關活動也只此一天，故此對票房沒有太大幫助。

最近期的「謝票」行動，則是來自電影《翡翠明珠》，由於無線電視有份投資關係，故此電影自午夜場以來，無線便派出旗下不少藝人協助宣傳，當中還包括了主角林峰及王祖藍等。可是，觀乎電影於開畫首個周末情況，票房爬升比極低，其「謝票」行動結果被傳媒揶喻為「救亡」行動多一點。

觀乎上述談及的三部電影，只有《人間喜劇》才算稱得上成功。到底另外兩部電影的問題在哪？

其實，要辦「謝票」行動，《人間喜劇》比起其餘兩片優勝的，就是其機心相對較少，倒令觀眾看到整個活動的誠意。至於誠意兩字，並不是做了甚麼便可得到，而是觀眾心目中如何判斷電影的狀況。就以《翡翠明珠》為例，雖然同樣《人》片的尚品電影公司攝製，可是其過往宣傳已達到物極必反的地步，謝票行動結果事倍功半。

其實「謝票」當作一種催谷宣傳方法，效果並不明顯，因此能夠催谷的，極其量只是有嘉賓到訪的場次，而場次最多只佔全日放映場次一成左右，用心做好電影製作，在觀眾間做出口碑，再來「謝票」，才達到有關活動應有的本質意義。

Ryan

（「講。鏟。片」按：本篇文章由讀者「Paul Ng」投稿刊出，特此鳴謝。）

在二零一零年七月初，廣州市政協提案委副主任紀可光提議把廣州電視台的主要頻道於黃金時間的播音語言由粵語轉為普通話，引起了很多廣州同胞的強烈不滿。不少廣州同胞在七月廿五日和八月一日也參與了大型集體散步活動，以表達保育粵語的決心。而廣州電視台的一些主播亦在節目中表明支持保育粵語，當中一位女主播更說出了一句值得深思說話：「要先有本土性，才可有世界性。」

Read More

Ryan

選擇電影觀看時，憑著「往績」是其中一個考量的因素。不過，若果只看著外在環境而不會明瞭電影本身的情況的話，很易看到有落差所在。

上圖的一部電影，便是近期熱門話題，也令不少觀眾有入場反差。

Read More

Ryan