分類: 講鏟舊片 Page 129 of 143

《東邪西毒終極版》在港上映，無論票房如何，也許是令不少觀眾帶來再次談論王家衛的機會。無論對他的評價是好是壞，在不經不覺間，他已跟王晶一樣，在近年香港電影發展佔了一個重要的位置。

觀乎王家衛執導廿年，可是其實期間作品不多，除了《愛神》是三位導演各拍短篇外，親自執導的只有九部，當中也只有八八的《旺角卡門》是王家衛較為商業味濃的電影。

對於王家衛來說，也許九零年的《阿飛正傳》最主要的轉捩點之一，對年正當觀眾期望商業作品之時，卻拍出與觀眾期望截然不同的作品，結果午夜場反應跟預期相距甚遠。自此過後，王家衛的作品則以均自己的路線為主，當中較經典的也許是九四年兩部作品《重慶森林》和《東邪西毒》，後者剛有終極版推出，暫且不談。相比之下，重慶森林則是兩段式拍出都市愛情的感覺，當中的自言自語仍有印象。

其實他的《墮落天使》夥拍當年演技仍改進中黎明，成績不算突出，倒卻令配角陳萬雷為觀眾帶來驚喜。至於九七年的《春光乍洩》，當中的張國榮同性情慾場面也許較具談論對象。至於《花樣年華》可算是將過往的作品再次重逢的感覺，而拍攝經年的《2046》雖然有多名巨星演出，可是效果倒不及過往的作品來，而繼後拍攝的荷里活作品《藍莓之夜》亦然。

二千年過後的《2046》及《藍莓之夜》難免令人感覺王家衛已到了「回塘」的階段，至於《東邪西毒終極版》也許只能算是暫歇的方法。到底王家衛能否回勇，也許真的要看今年中開拍的《一代宗師》。

王家衛執導的《東邪西毒終極版》終於在明天在港開畫，當大家仍在考慮是否該看這部電影的新版之時，其實當年王家衛也曾監製一部同樣有東邪和西毒的電影，可是效果則截然不同。

這部電影，就是《射鵰英雄傳之東成西就》。
 

《射鵰英雄傳之東成西就》演員陣容雲集了《東邪西毒》的八大主角其中七人，僅獨欠楊采呢，不過卻又加上了鍾鎮濤、葉玉卿及王祖賢，可算是星光熠熠。

這部電影是劉鎮偉執導，排在賀歲檔期的第二檔，走的是瘋狂喜劇路線，角色、人物與劇情仿如人造卡通一樣。有何經典留待各位留言大講特講。當中其中「經典」一幕，可算是梁朝偉如下圖的「孖潤腸」造型。

《射鵰英雄傳之東成西就》雖然有點爛味，可是卻看得十分歡樂，於九三年上映時錄得二千三百多萬票房。可是，若果今時今日找來他們再演這類作品的話，恐怕要他們肯去演出也十分困難了。

近期香港流行的句語，也許是一句「人生有幾多個十年？」，而該句便是出自無線劇集《巾幗梟雄》中黎耀祥飾演的柴九一角（按：跟柴犬毫無關係）。可是，原來這句「名句」，早已在電影裡出現。

問題來了，到底是那一套呢？今天就來看看好了。
 

片中的女角身世絕對不算得好，因為她十六歲已與男人上床。

既然這樣，到了廿六歲當然已經是飽歷滄桑了。

是不談主角，原來該片當年賣點之一，便是已故的女星陳寶蓮「銀幕奉獻第一次」。

說到這裡，大家又能否找到答案呢？答案就是：

《夜生活女王霞姐傳奇》，該片由黃靖華執導，而女主角正是當年以上圍豐滿見稱的葉子楣。當年電影宣傳賣點更是拿《跛豪》及《五億探長雷洛傳》系列等相題並論。不過到了今時今日，要找女角飾演霞姐一角又談何容易？

觀看電影除了是觀影外，有時也會學到不少常識來。今天，就用一部電影來跟大家談談何謂「打口CD」吧。

大家請別誤會，打口CD並非翻版CD。

其實於本質上，打口CD本來就是退貨來的。

既是退貨，一般的做法便是當垃圾來填海。

可是，退貨就要來填海是否有點浪費呢？於是便出現有人拿出來轉運。

結果，打口CD便經過這個方法，變成了一盤生意來。

到是打口CD是不是美國垃圾來呢？但怎也好過又來不設防地為H1N1甲型流感播毒吧。

打口CD的特色，便是在CD處被打了一個口。

被打口的位置，CD的那一首歌便聽不到，但原理如何，則有勞專家代答了。

以上資料，由張婉婷執導的零一年電影《北京樂與路》提供，特別鳴謝片中主角舒淇及吳彥祖給大家講解。不過，他們對這個話題卻有以下的感想來：

近年新的傳染病可算是層出不窮，當中包括SARS、H5N1禽流感和H1N1甲型流感等，實在有點令人擔心。然而，其實早於多年前已有港片以疫症為題，所談的並不是黃秋生的《伊波拉病毒》或是曾志偉的《非典人生》，到底又是哪一部？

一開始便來了一個特別報導來，不過卻是以簡體字寫出來。

接著便談及本港政府於傍晚發行緊急通告，可是卻又以繁體字寫出來。

涉及疫症，當然先談衛生部門的資料。

跟著便有關於疫情的情況。

所談的不是SARS或任何流感，而是一種名為石頭症的疾病。

原來病源地屬「本港離島蜉蝣洲」。

一有疫症，當然最擔心便是蔓延至社區。

行政部門開緊急會員宣佈有關地區為疫區。

一有疫區，換來的就是全面隔離。

有關情況有是即時生效。

當大家看到上述的情況時，有否感覺像零三年SARS或早兩星期的H1N1甲型流感時的情況呢？看來該部電影對這個題材也許先知先覺。

問題來了，到底上述取材是哪一部電影呢？答案是：

《有時跳舞》，屬二千年參展柏林影展作品，並由關錦鵬執導，李嘉欣及舒淇等主演。電影當年走文藝路線，結果不少觀眾看畢後有呼沉悶，不知有沒有仿如進入電影中疫區的感覺了。

原島大地主演臨近汶川大地震一周年推出以臥龍美景為賣點的《熊貓回家路》票房並不理想，不過其實以熊貓作題材的電影已非首次。十多年前內地便有一部名為《熊貓小太陽》的電影，並曾於香港公映。
 

《熊貓小太陽》其實是一九九三年的電影，由內地導演楊立國執導，當年列出的演員，除了主角金銘和古小兔等外，還包括了熊貓英英的名字，可見他們對熊貓的重視。

劇情方面，《熊貓小太陽》竟跟《熊貓回家路》有點相似，同樣有著相似地方。今次則描述一名九歲的國家體操選手文全，其爸爸因營救熊貓喪生。文全在遇上車禍後則被送往熊貓研究中心，期間意外地救了一隻熊貓，並盡力保護那隻熊貓。

《熊貓小太陽》曾於一九九六年一月四日在普慶及UA沙田兩家戲院放映，並播出普通話原音版本，可惜映期僅得三天，票房僅得八千四百四十五元，絕對算是「仆得好直」。至今該片或可在內地網上視頻看到，但大家有沒有興趣則是另一回事了。

重拍經典電影作品其實向來也有出現，荷里活不少作品翻拍之餘，港片當然也不例外。可是，大家又想哪些作出被重新翻拍呢？

早兩天《蘋果日報》的報導便說電影《倩女幽魂》翻拍，鬧出三部同題材的版本來。在這宗事件之前，張堅庭跟葉念琛也來重拍《表錯七日情》。邵氏今年作品之一的《七十三家租客》看起來也有著七十年代《七十二家房客》，去年代表香港出戰奧斯卡最佳外語片的《畫皮》也是重拍作品。

重拍作品至少要有一定的經典程度，而且還是值得翻拍，故此其原作品也該具備一定的水準來，故此我們看不到一些垃圾來翻拍。與此同時，選角也十分重要，縱使不能期望像過往般好，但至少也不能得過且過。

當不少經典作品正在翻拍的同時，大家又希望有甚麽電影翻拍呢？

雖然資深足球述員與電影演員林尚義已離我們而去，可是他在電影裡的演出仍是叫大家難忘，當中有趣的演出之一，便是九八年的《偉哥的故事》。

今天就讓我們重溫其中一段，作為對他的一份懷念。

 

首先，林尚義飾演的黃伯服食了一粒「偉哥」。

接著，便出現了這個奇怪的對白。

原來，電影裡的「偉哥」就是這樣。

黃伯便說了一名長者想說的說話來。

黃伯的性慾起了，可是飲水也不能「滅火」，要去吹吹風。

在偶然巧合下，在天台救了一名女子。

那名女子剛巧有性需要，可是黃伯卻婉拒了。

大家想想，這個檢查是甚麼來？

雖然說是製造高潮，但恐怕大家都不覺得這幕是高潮來。

對白裡說有狀況來，但黃伯看起來卻十分尷尬。

然後，黃伯盡量控制自己。

至於體內的反映，卻出現「能源終斷」。

偉哥想盡方法，要人手操控了。

原來所謂的人手操控，只是要求精蟲操控裝置而已。

果然偉哥真的有引起反應。

林尚義再以牧師身份於體內出現，說明男人是天生好色。

但只是風流，不是下流。

結果，還是選擇不去對不起自己的太太。

最終也要向自己的「小弟弟」賠罪。

《偉哥的故事》雖然是粗製濫造，可是有部份片段還是有點趣味的，當中林尚義的「情慾」是意料之外，也許以此對他作出特別致敬了。

影王朝製作的《天水圍的日與夜》於香港電影金像獎奪得最佳導演、最佳編劇，最佳女主角及最佳女配角四獎。雖然電影於公映時僅作小規模播放，可是近日於影視店卻變成極難租的類別，而不少售賣點碟的店舖也加推發售。

問題來了，到底《天》片可觀之處在哪？不如試從電影的一小撮情節看看。

首先，陳麗雲飾演的阿婆於超級市場看著食油貨架若有所思。

然後，鮑起靜飾演的貴姐來到打個招呼。

貴姐問阿婆是否買油，阿婆回答了。

接著，貴姐去其他貨架買東西時，阿婆曾拿起油來，又放回貨架，於是貴姐問道何解。

 

阿婆於是說出雖然不錯，可是太多。

繼而表示單買一瓶又好像不化算。

最終，貴姐提議一起買，貴姐要兩瓶，那麽加上阿婆的一瓶，剛好三瓶。

 

阿婆接著同意這個提議。

 

到收銀時，收銀員跟貴姐打招呼。

然後貴姐問收銀員何時下班。

整段情節，可以見到編、導、演三方面的配合。從演出上看，陳麗雲做到了那份認為外間難以明瞭的顧慮，鮑起靜則做到了作為社區一員關心鄰居及提供協助。在從劇本上看，對白是極為生活化的說法，相信不少主婦在超級市場購物時也會對購買貨品如何省錢也會想過。

不過，更為難得的，就是這一幕的情況不只阿婆和貴姐兩人，而是配上了收銀員對於貴姐的關心，更反映了貴姐的人緣及一個小社區的關係。

也許有人說，上述的情況十分「師奶」，可是，愈生活化的對白，其實對於導演、編劇和演員同樣困難，因為這即代表要求整個團隊重現一些生活體驗來，倘若三方面有一方不能深入看到生活的小節，便會功虧一簣。

《天水圍的日與夜》在情節上雖然不像一般電影有高潮起伏，可是這類生活化的情況卻比比皆是，為近年的少見，實在值得再去細味。

今年的香港電影金像獎，雖然許鞍華執導的《天水圍的日與夜》獲得最佳導演、最佳編劇、最佳女主角及最佳女配角，可是最終最佳電影一項由《葉問》奪得。

問題來了，到底奪得主要獎項的電影又應否是最佳電影呢？

也許不少朋友會認為最佳導演的電影該是最佳電影，不過其實多年來香港電影金像獎也曾試過最佳導演得獎的電影不是最佳電影。同時，也許不少觀眾認為，最佳電影也只少該在導演、編劇或最佳男、女主角或配角得獎。可是，其實最佳電影並無於主要獎項得獎亦並曾次。

一九八六年的第五屆的《警察故事》及二千年第十九屆的《千言萬語》亦出現同類情況。

最佳電影，也許是談整體成熟方面，出現大部份獎項落空，但若落差不遠的話，於技術獎項迎頭趕上亦有可能。以《葉問》為例，電影於劇本、男主角、男配角、動作設計以至其他技術層面雖然未能獲獎，但至少水平不低。

最佳電影又是不是一定要高成本大製作呢？一九九八年第十七屆的《香港製造》是低成本作品，但獲最佳電影及最佳導演獎，証明這個並不是考慮因素。

不過，在獲得四個前述主要獎項而落空最佳電影，的確有點奇怪，也難怪觀眾去猜疑。但無可否認的是，兩部作品雖然製作條件、風格及片種截然不同，但至少也是去年的優秀作品。