荷里活電影《哈利波特：混血王子的背叛》在港開畫以逾五百場錄得逾四百萬的紀錄，其氣勢實在勢不可擋。正當亞視節目《香港亂嗡》也要找來盧海鵬來扮個港版哈利波特之時，其實港產的哈利波特早於數年前的電影裡出現。
這位港產的哈利波特竟然有個編號7654321，並名為哈米波波，不過今回身分卻是神仙來。相比起正版的哈利波特，這個港產版本戴著極深度數的眼鏡，故此沒有眼鏡時便看不到任何東西。
港產的哈利波特也嘗試來個穿牆的技術，可惜最終穿牆只能變為撞牆。
怎樣搞也搞不清方法的時候，最終只好「打電話問功課」，向魔法學校求助。
可是，這家魔法學校的一幕，何以變成像甚麼的通訊中心來？
上述情節，於零三年韋家輝執導的港產電影《鬼馬狂想曲》出現，雖然說是有哈利波特，可是看其造型，看來像是林亞珍多一點。不知大家又覺得這個款式的哈利波特又會否受得住呢？
觀塘輔仁街的銀都戲院，在無聲無息下於昨天放映完畢後結業，令不少觀眾未能把握機會看到其最後的風景。慶幸的是，近兩年也有電影於這家戲院取景，令大家還有回憶一點印象來。
今天就趁這個機會，再來回憶一下。
第一部要介紹的便是零七年由銀都機構投資的《老港正傳》，銀都戲院的風景在最初已經出現，先來的便是一個從裕民坊高處看到的光管招牌景致。
再看一下，便是露天的通道部份。
鏡頭一轉，出現了銀都戲院有著屋簷的部份來。
不過，要留心的是，《老港正傳》片中的主要情況，取景之處並非在銀都戲院，而是在北角的新光戲院。
倘若希望欣賞票房和放映廳的話，《老港正傳》也許未必能滿足大家所需，不過卻有另一部電影能達成大家的願望。
那部電影，便是已離職商台多時的劉偉恆初次執導的短片《Mr. Right》，短片於銀都戲院實景拍攝，當中陳逸寧飾演售票職員，鏡頭更有從票房角度的視線，再配合放映廳的拍攝等。可是，這部短片在港正式的公開播放，僅得去年香港亞洲電影節中的放映場次，而且一早滿座。
另一方面，九十年代今性堂部份電影常於觀塘裕民坊一帶取景，當中記得好像有一部於銀都戲院門外拍攝，但印象模糊，記不起片名來。
也許希望回味銀都戲院的，可從上述電影找點片段吧。
曾幾何時，香港的奇案系列電影算是港片的主流，大家看到上圖的電影，能猜到呢哪一部麼？
其實該部電影，可算是「大有來頭」。
當年甚麼藏屍案都幾乎會被改編成電影搬上大銀幕，當年其中一宗以毛公仔藏屍的案件發生及審訊後，楊志堅執導，王敏德、吳岱融及海俊傑等合演的《人頭豆腐湯》於零一年上映。可是，何以上圖需要「打格仔」來。
公仔藏屍案中，遇害的女子的頭被藏於Hello Kitty公仔之內。電影公司在拍攝《人頭豆腐湯》時也許為求真實，真的用了真的Hello Kitty來。可是，這個公仔品牌是有品牌兼且有版權，拿來拍電影也許會影響該個品牌的聲遇來。
結果，這個版權問題，卻要到電影正式映公前最後一刻才得悉。現在於影碟的版本，該個公仔已被打上格仔。可是，當電影上映之時，由於拷貝已經印好，根本無時間或無額外資金去重新製作這個「格仔」版來。
於是，當《人》片在零一年上映之時，便出現了一個很「奇趣」的效果，就是該個正版Hello Kitty的位置便仿如被劃花了一樣，而劃花的痕跡則於銀幕上仿如閃爍一樣。這個情況可算是極為罕見，也只能於戲院放映版本出現。
相比之下，另一同期上映以同題材跟《人》片對撼的《烹屍之喪盡天良》也許已有自知之明，只採用了「A貨」公仔來拍攝，結果可「倖免於難」。
七月一日，是香港特別行政區成立的日子。可是，六年前開始，這一天便多了一個「餘慶」節目。
六年前的這一幕，大家還記得麼？
雖然當年的遊行由下午三時開始，可是今年的遊行時間卻順延了半小時，三點集合，三點半出發。
當年的七一遊行，主要的目的只有一個，就是：
就是反對基本法第23條立法。
參與遊行的，包括了傷健人士。當然，亦有扶老攜幼，一家大細，三五成群。
上述片段，撮錄自電影《金雞2》。其實七一遊行自零三年起，已成為七月一日假期的節目之一，電影裡出現七一遊行的情況，印象中除了有《金雞2》外，還有五月上映許鞍華執導的《天水圍的夜與霧》。
今年的七月一日，港島北一天內有著多個節目來，觀乎現在的社會狀態，大家又會否今年再次出來七一遊行，以行動表達自己的訴求呢？
新片《矮仔多情》的上映帶來了不少爭議之時，大家又可曾記得一部片名格式相若的電影來呢？今天「講。鏟。片」就來介紹一部片名相差跟跟《矮仔多情》完全無關的舊片，就是《懵仔多情》。
《懵仔多情》其實原名是《我愛花天嬌》，當年找來了曾在無線及商台紅過一陣子的王喜擔任主角，合演的還有吳家麗、王喜、陳國新、錢小豪和梁家仁等。觀乎當年這個組合，大家也不該期望是部高成本的製作。
劇情方面，《懵仔多情》的設定在七十年代的九龍城寨，描述吳家麗飾演的脫衣舞孃花天嬌與王喜飾演的智障少年水泡餅在逃出街的故事。當時定此片名，明顯是衝著王喜的人氣而來，不過片中的主線仍是花天嬌尋子的故事。
電影當年雖然有著杜國威的編劇，可是導演卻換上《喜氣逼人》的黃靖華來，結果水準未如理想之餘，最終只能於九六年十一月在金聲院線上映一星期，票房僅達87萬，以當年的電影市道來說，甚在不太理想。
也許《懵仔多情》評價不高的關係，這部電影的影碟現在尋回也許不易，有心觀看的朋友也許要多花一點心力去找了。
一般而言，電影節的影片回顧每每會以人物作為單位。可是，這樣做法久而久之也會有「乾塘」現象。於是近年便也出現以公司為單位的影展回顧，繼今年香港國際電影節以電影工作室為主題回顧後，下月舉行韓國富川國際奇幻電影節也選取了德寶電影公司的電影作回顧。
德寶電影公司於八十年代中葉至九十年代初製作電影，相對於同期的新藝城而言，德福的作品則較為中產。當年的德寶電影其實有過不少特色，如《皇家師姐》便開創了女性動作電影的潮流，其系列延續至九十年代的《黑貓》，至於喜劇系列則有董驃及沈澱霞的《富貴逼人》雖然走較為基層，但卻道出了不少當時香港人心態等。
是次富川電影節選取了六部德寶電影，分別是洪金寶的《貓頭鷹與小飛象》、關錦鵬的《地下情》、爾冬陞的《癲佬正傳》、張婉婷的《秋天的童話》、冼杞然的《三人世界》和袁和平的《特警屠龍》。從選片來看也許未必是最為精選之作，可是對於外國影展做香港回顧而言，也許算是合格有餘。
對於很多製作人來說，也許要拍大製作才有瞄頭，可是有些低成本的製作，雖然故事簡單，但仍有其趣味所在。
今天所介紹的，便是零四年的《墨斗先生》。
《墨斗先生》英文片名是「Escape from Hong Kong Island」，其實故事就是講述陳小春飾演的墨竇在被公司裁走後，獲另一家公司聘用，但需要在五時前到九龍簽約。過海看似是簡單的事，可是墨竇卻被偷走錢包，如何在一個慣於享樂生活中度過沒有錢之餘還要過海的一天便是故事主題。
《墨斗先生》是雷宇揚初次執導及至今唯一的執導電影，主演的是陳小春和杜汶澤，觀乎其故事及配搭，電影成本不會高得那裡。難得的是，電影在描述人情冷暖方面，卻較想像中為好，看起來整體也算是有板有眼。也許，算是當年走漏眼之作。
然而，這類小型製作，在近年低迷的影市市場未必很大。《墨斗先生》於零四年上映時，票房僅為五十萬左右，但卻上映到三星期，也算有所交代。奇怪的是，雷宇揚繼後卻沒有再執導筒來，也許有點可惜。
在影圈演出逾半世紀的石堅剛於六月四日與世長辭，享年九十六歲。「講。鏟。片」為對這位敬業樂業的前輩致敬，特地選取了他幕前演出的最後作品以示懷念。
數到石堅的著名廣告，首推當然是利口樂薄荷糖廣告，但想不到他的最後幕前演出中，有關的產品竟也出現來：
首先來了一名叫「奸精」的演員出現。
然後石堅飾演的奸神問他何以是奸氏一族。
繼而那位人士便展示了一盒利口樂來，但對白卻不像今時今日般露骨，只說是他母親自小給他吃該種糖，但觀其包裝已呼之欲出。
然後，奸神的四個兒子說該種糖已換了新口味，並說奸精落後。
四位男角接著展示條裝的糖來。問題來了，只是由盒裝變成條裝，何來新口味？
最終當然要由石堅擺平一下，說甚麼款式也沒所謂。
繼而，出現了一大盒的利口樂，但對白只說是「奸人糖」。到底「奸人糖」是甚麼也不言而諭吧。
到底該部電影是哪一部呢？答案是：
《奸人世家》，由林慶隆執導，片中石堅的四名兒子分別由陳惠敏、成奎安、李兆基及黃子揚飾演，談及一個奸人家庭及繼承遺產從良的故事。未知是否演員組合奇怪關係，該片的英文片名竟然叫《Hong Kong Adam’s Family》，但劇情跟荷里活電影《愛登士家庭》一點關係也沒有。電影於九四年三月廿六日排在永高院線上映，但可惜只能上映五天，而石堅的告別作也只錄得不足三十五萬票房，實在令人惋惜。
也許大家對石堅於如來神掌的奸角印象甚麼，可是於《奸人世家》駛出這一招時，大家又有何感想呢？
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