正當近日不少人說由方力申與鄧麗欣主演的《十分．愛》與另一部同樣由方力申主演的《千般愛》封面酷似之時，大家也可曾記得過些例子？
看到上圖的封面，大家又會想到是甚麼片呢？《半支煙》？那麼，請看清楚一點：
沒錯，雖然背景顏色相近，同樣用上一大堆相砌成，字款又有少少彎，就連字體顏色也相若，不過電影卻是《半支雪茄》！這個封面似乎真的幾可亂真。
《半支煙》由曾志偉及謝霆鋒主演，講的是一個殺手與古惑仔的故事。《半支雪茄》雖然封面相似，不過劇情上卻跟《半支煙》全無關係。演員換上了《強姦２制服誘惑》的馬德鐘配上《緣份新天空》的鄺文珣，講的竟是廣告公司與「無厘頭」命案。
《半支雪茄》這類電影，當然沒有機會在戲院公映，二千年發行時，又的確騙到不少人，導演萬力亦樂此不彼，其後再推出《決戰葡京之巔》。
以左派在香港近四十年生活為主題的《老港正傳》，雖已接近全線落畫的地步，不過電影總括來說仍有一定捧場客。
不過，大家當看見老港正傳的「電檢紙」時，卻有另一番發現。
「電檢紙」不少地方其實大家都是意料之內，例如那個II A的級別評級，或者由銀都機構送檢，留意雖然銀都戲院雖叫「Silver Theatre」，但是銀都機構全片叫「Sil-Metropole Organisation Ltd.」。
整張「電檢紙」最有趣的地方，亦不是葉立吾先生的簽名，因為他的簽名已出現差不多十年。
還想不到？大家不妨細心留意其簽發日期：
果然十分敏感！這個日子對香港人來說，雖然別有意義，然而《老港正傳》在拍攝時避重就輕，對這個日子隻字不談。可惜的是，有這個不能控制的事情上，仍避不了六月四日這個日子。
香港電影一般在落畫後，出碟時都甚少會大張旗鼓，頂多只會在影碟銷售唐以舖天蓋地的方式宣傳而已。
然而，近日卻有一個例外的例子，就是由方力申及鄧麗欣主演的《十分．愛》，更選在七月一日於觀塘區某商場舉行簽名會。
對影碟發行公司而言，這類宣傳活動成本高，但未必會因此而吸引到更多人購碟，在計算成本效益下，未必願意花太多資源於宣傳。
但是，為何《十分．愛》要這樣做？
相比之下，《十分．愛》的例子，其實不是只宣傳VCD，只想想，兩位歌手本身又會在宣傳中唱歌，順道又可以宣傳自己。發行公司又可以來個「一條龍」服務，何樂而不為？
當然，電影本身質素也不能太差。《十分．愛》於戲院上映時，口碑不俗，也造就了電影可以這樣發行。
近年香港電影業不景，原因之一就是不少演員組合重重覆覆，了無新意。
到底如何重覆？不如就跟大家一齊玩一個遊戲。
遊戲方式十分簡單，大家不妨列出任何兩位演員組合（兩男、兩女或一男一女亦可），而該組合在五年內至少有三部電影合作過。
大家不妨每個留言提供一個，且看共有多少個留言？
上回說過硬銷電影，結果反應熱烈。今回我們看看近年港片中硬銷得難看的產品，就是「德米」。
大家別以為上圖是來自任何產品的平面或電視廣告，而該截圖竟是來自去年由羅永昌執導的電影《天生一對》。當中這一幕便成為空鏡為時三秒，極為難看。但是，該招牌在電影裡硬銷，卻比比皆是。
在電影《天生一對》中，充斥著大量主角楊千嬅及任賢齊於「德米」品牌的餐廳的用膳。但在拍攝之時，卻有超乎電影拍攝常理的取態。
就以上圖為例，主角們只佔畫面的左下角約四份之一，其實本來遠景不用遠得如此誇張，目的只是要很突出「德米」這個品牌。而在電影中，該品牌不斷地出現，還要轉來轉去，看起來十分礙眼。
不過，這個情況不只在《天生一對》在出現。即使在杜琪峰的《黑社會以和為貴》中亦同樣出現：
在《黑社會以和為貴》中，有多幕一眾黑幫頭目開會的場面，而鏡頭已在不少不攝到產品品牌，但是如上圖及下圖的「硬銷」場面仍不少：
香港電影到底拍攝是為配合製作人要求、為觀眾提供好戲，還是像碧桂園般大賣廣告。如斯的下，不如再盡一點，畫面右上角加上「實景拍攝」四字。
同是羅永昌導演的《每當變幻時》一樣有「德米」贊助，還望不會這般難看好了。
近日大家都在討論電影片名改名問題，現在先來又看一個例子。電影《投名狀》的海報近日陸續在戲院推出海報。不過放置的戲院不算太多，部份戲院如Palace apm更將其海報放置於散場的不當眼位置。
《投名狀》是陳可辛執導新作，現訂於今年十二月十三日在港開畫。主角分別有李連杰、劉德華、金城武等。其實《投名狀》原名《刺馬》，七三年由邵氏張徹拍成電影。至於九十年代，亦有同名的台劇，而曾為香港三級電影效力的邵傳勇主演，當年在台灣收視「插水」，來到香港亞視更放在中午一點可有可無的時段。
電影開拍時，原名《刺馬》。到了三月中，陳可辛聲稱為免媒體指重拍電影而易名。並聲稱選取故事不同題材而拍，故希望改名能「避免混淆」。而在Filmmart期間，看來攤位擺設只用英文片名。對於港片來說，十分奇怪。
刺馬說的是清朝的張文祥故事。而「投名狀」則指張文祥、曹二虎、馬貽新三人結拜主下的狀，屬忠誠之證。從片名角度看，重拍並不是問題，只要重拍得比原來的好，也是一個好方法。不過，只是不望成為影子而易名，而新片名的識認度不高的話，或會給人一種以為「投鼠忌器」之口實，也不是上策。
其實《投》片拍攝理應完成，但何以到年底才開畫？莫非陳可辛再玩《如果．愛》的技倆？
《講。鏟。片》故名思義，是一個以講港片為主題的Blog，不過好諷刺的是，雖然近日我們的票房又有新紀錄，但近年看港片的人已愈來愈少。
全盛時期，港片票房每年近十億，但近年已跌剩三份之一左右。雖然如此，但這並不代表香港人少看了港片，互聯網、電視、影碟等，大家甚至可能看了也不經不覺。
到底香港人不入戲院看港片情況如何？不如來個調查，看看大家最近期看的港片是哪一套，又是在何時和哪間戲院？
有興趣的，不妨回一下，得出來的答案或許很有趣。
可以的話，也順道談談為何近期不入場看港片，等那班製作人好好反思一下。
也許近年大部份港片都未太有外埠市場的關係，似乎等待人家購入版權翻拍便成了香港電影外銷的另一種發行模式。但是，翻拍的準則，往往令香港觀眾摸不著頭腦。
翻拍《無間道》大家都完全理解，認同該片的質素。而於翻拍《傷城》，非常直接地因為《無間道風雲》在美國名利雙收而食髓知味。不過，今回主角卻輪到大部份香港觀眾極為陌生的《大佬愛美麗》。
《大佬愛美麗》是成龍與英皇娛樂合組JCE的創業作品之一，亦是馮德倫首回由演員轉為導演的位置，並同時擔任編劇及演出。馮德倫其他作品則有電影節特別場播放的《精武家庭》，有袁和平擔任武術指導。
其實很多人不理由荷里活購入港片版權的原則，不過其中一個重點就是電影要有其獨特性。《大》片的故事以黑幫為主，卻加入了同志及錯摸的元素。描述一名黑幫頭目龍一的兒子Georgie（吳彥祖飾）雖然打得，卻是同性戀者，與陳奕迅飾演的雙性戀者Sam關係密切。其後龍一的親信奉命要將兒子打造新一代龍頭，卻誤將Sam當作Georgie。與此同時，Sam卻戀上了莫文蔚飾演的死對頭女兒，而馮德倫則在片中飾演死對頭旗下的得力助手。
在開畫時，《大》片的口碑不差，而馮德倫在各方協力下，雖然風格不一，但作為新導演完全在合格之上。在零四年復活檔期開畫時，亦收過千萬票房，與同期的《戀情告急》票房相若。
未看過《大》片的朋友，可到mov3.com觀看製作特輯先行理解。
今次版權由《叛諜追擊》(The Bourne Identity)監製Andrew R.Tennenbaum購入，吳彥祖、陳奕迅及莫文蔚的角色分別由Owen Wilson、Jack black及Jennifer Aniston擔任。看前兩者似乎改版將喜劇元素加重，電影預告在明年中開拍。
不過，香港的電影人勿沾沾自喜，因為這種只是食老本，能拍有創意的新戲才能薪火相傳。
「講。鏟。片」都開了兩星期，正式在新浪的新手排名除名。不過看來反應不俗，先答案一眾新知舊雨的鼎力支持。
其實外觀一向都不太懂搞，有專家的話請留言賜教，幫幫這個檔口一把好了。
臨時臨急的，將背景的藍天白雲換上六幀海報，但大家又記得幾多？
六幀海報，從左至右分別是《半邊靈》、《半醉人間》、《血戰到底》、《終極忍者》、《超班寶寶》及《地老天荒》。六部電影雖然發行的戲院數目不同，不過均有著同一特色，就是六部電影均在去年開畫，而且大家都可能對這些電影名字毫無印象兼不起眼。
不起眼兼無印象，就會令這些電影消失。「講。鏟。片」為此特別紀念該等電影，雖然不會每套有心機有時間去講，但希望找到重點推介吧。
「講。鏟。片」也歡迎大家留言及賜稿，希望一齊講港片好了。
說回來了，這六部電影，大家又有何認識？
數年前環境運輸及工務局局長廖秀冬大力倡議的「可加可減」機制，不再只是用在巴士或地鐵了，香港的戲院商竟也破天荒地成為全球首國引入該機制的地區。結果，《蜘蛛俠３》片長139分鐘，票價加十元；《魔盜王終極之戰》片長180分鐘，票價加十五元。
數年前看戲，三小時的電影也不會加價，二千年前加價的兩個例子，就只有《舒特拉的名單》及《鐵達尼號》，兩者片長同樣超過三小時，每天只映三場，加價也不算太過份。
不過這個調整機制的片長界限，似乎愈來愈低。去年《達文西密碼》片長不足150分鐘，卻又加價十元。如今的《蜘蛛俠３》，跟三月份上映的日本電影《怪俠多羅羅》片長完全一樣，何解前者要加價，後者不用加？但更奇怪的是，不是每間戲院也行這套，旺角的豪華戲院映《蜘蛛俠３》，票價還是四十五元正，未有加入這個「可加可減」的機制。
在外地看電影，片長多少票價也是劃一的。即使是地價出名高昂的日本也如是，雖則日本的票價亦同樣嚇人。香港地貴租貴幾乎人所共知，但這又是否按片長收費的一個好理由？
既說「可加可減」，大家也知不知道也有電影因片短而減票價？去年的《軍曹大電影》片長只有五十九分鐘，故此票價減了十元，但也許這是唯一的例子。
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