《講。鏟。片》故名思義，是一個以講港片為主題的Blog，不過好諷刺的是，雖然近日我們的票房又有新紀錄，但近年看港片的人已愈來愈少。
全盛時期，港片票房每年近十億，但近年已跌剩三份之一左右。雖然如此，但這並不代表香港人少看了港片，互聯網、電視、影碟等，大家甚至可能看了也不經不覺。
到底香港人不入戲院看港片情況如何？不如來個調查，看看大家最近期看的港片是哪一套，又是在何時和哪間戲院？
有興趣的，不妨回一下，得出來的答案或許很有趣。
可以的話，也順道談談為何近期不入場看港片，等那班製作人好好反思一下。
也許近年大部份港片都未太有外埠市場的關係，似乎等待人家購入版權翻拍便成了香港電影外銷的另一種發行模式。但是，翻拍的準則，往往令香港觀眾摸不著頭腦。
翻拍《無間道》大家都完全理解，認同該片的質素。而於翻拍《傷城》，非常直接地因為《無間道風雲》在美國名利雙收而食髓知味。不過，今回主角卻輪到大部份香港觀眾極為陌生的《大佬愛美麗》。
《大佬愛美麗》是成龍與英皇娛樂合組JCE的創業作品之一，亦是馮德倫首回由演員轉為導演的位置，並同時擔任編劇及演出。馮德倫其他作品則有電影節特別場播放的《精武家庭》，有袁和平擔任武術指導。
其實很多人不理由荷里活購入港片版權的原則，不過其中一個重點就是電影要有其獨特性。《大》片的故事以黑幫為主，卻加入了同志及錯摸的元素。描述一名黑幫頭目龍一的兒子Georgie（吳彥祖飾）雖然打得，卻是同性戀者，與陳奕迅飾演的雙性戀者Sam關係密切。其後龍一的親信奉命要將兒子打造新一代龍頭，卻誤將Sam當作Georgie。與此同時，Sam卻戀上了莫文蔚飾演的死對頭女兒，而馮德倫則在片中飾演死對頭旗下的得力助手。
在開畫時，《大》片的口碑不差，而馮德倫在各方協力下，雖然風格不一，但作為新導演完全在合格之上。在零四年復活檔期開畫時，亦收過千萬票房，與同期的《戀情告急》票房相若。
未看過《大》片的朋友，可到mov3.com觀看製作特輯先行理解。
今次版權由《叛諜追擊》(The Bourne Identity)監製Andrew R.Tennenbaum購入，吳彥祖、陳奕迅及莫文蔚的角色分別由Owen Wilson、Jack black及Jennifer Aniston擔任。看前兩者似乎改版將喜劇元素加重，電影預告在明年中開拍。
不過，香港的電影人勿沾沾自喜，因為這種只是食老本，能拍有創意的新戲才能薪火相傳。
「講。鏟。片」都開了兩星期，正式在新浪的新手排名除名。不過看來反應不俗，先答案一眾新知舊雨的鼎力支持。
其實外觀一向都不太懂搞，有專家的話請留言賜教，幫幫這個檔口一把好了。
臨時臨急的，將背景的藍天白雲換上六幀海報，但大家又記得幾多？
六幀海報，從左至右分別是《半邊靈》、《半醉人間》、《血戰到底》、《終極忍者》、《超班寶寶》及《地老天荒》。六部電影雖然發行的戲院數目不同，不過均有著同一特色，就是六部電影均在去年開畫，而且大家都可能對這些電影名字毫無印象兼不起眼。
不起眼兼無印象，就會令這些電影消失。「講。鏟。片」為此特別紀念該等電影，雖然不會每套有心機有時間去講，但希望找到重點推介吧。
「講。鏟。片」也歡迎大家留言及賜稿，希望一齊講港片好了。
說回來了，這六部電影，大家又有何認識？
數年前環境運輸及工務局局長廖秀冬大力倡議的「可加可減」機制，不再只是用在巴士或地鐵了，香港的戲院商竟也破天荒地成為全球首國引入該機制的地區。結果，《蜘蛛俠３》片長139分鐘，票價加十元；《魔盜王終極之戰》片長180分鐘，票價加十五元。
數年前看戲，三小時的電影也不會加價，二千年前加價的兩個例子，就只有《舒特拉的名單》及《鐵達尼號》，兩者片長同樣超過三小時，每天只映三場，加價也不算太過份。
不過這個調整機制的片長界限，似乎愈來愈低。去年《達文西密碼》片長不足150分鐘，卻又加價十元。如今的《蜘蛛俠３》，跟三月份上映的日本電影《怪俠多羅羅》片長完全一樣，何解前者要加價，後者不用加？但更奇怪的是，不是每間戲院也行這套，旺角的豪華戲院映《蜘蛛俠３》，票價還是四十五元正，未有加入這個「可加可減」的機制。
在外地看電影，片長多少票價也是劃一的。即使是地價出名高昂的日本也如是，雖則日本的票價亦同樣嚇人。香港地貴租貴幾乎人所共知，但這又是否按片長收費的一個好理由？
既說「可加可減」，大家也知不知道也有電影因片短而減票價？去年的《軍曹大電影》片長只有五十九分鐘，故此票價減了十元，但也許這是唯一的例子。
近年內地電影市道蓬勃，相比起港片的市道，自然成了不少演員北上的好地方。而不少於內地出身的演員，更是近水流台。
近期上映由黎明及劉若英主演的《心中有鬼》便是例子之一。不過除此以外，還記得有多少？
另一部去年上映的例子，便是由劉嘉玲主演的《好奇害死貓》。電影以內地城市發展導致貧富懸殊作背景，描述人性關係醜惡。不過至今仍未有在港上畫的消息。
去年上畫的例子，便有由吳鎮宇主演的《血戰到底》。吳氏飾演四川來的工人，可惜他的普通話十分爛，到底是四川口音還是廣東口音已不知道，也不會有人深究。
入型入格的例子有以廣東省電視皇牌節目《外來新抱本地郎》改篇而成的《我的大o舊父母》，演員有曾志偉及沈殿霞。不過始終這類新移民喜劇在港認受程度否高，在港開畫也快上快落。
以上例子，已沒有將一些大型製作計算在內。
其實內地電影找香港演員其中一個原因是方便賣埠。不過這個要素似乎愈來愈不中用，畢竟香港能有叫座力的藝人已買少見少。
不要看少內地電影，有時內地電影雖然題材或受電檢所限，但至少他們會嘗試在這個限制下挖盡心思去不斷嘗試。這種拼博精神，正是香港電影業現今需要的源動力。
正當荷里活電影已於五月份踏入黃金檔期之際，亦是香港電影業五窮六絕之時。電影上畫例子很多，但大片卻又唔見得又幾多。結果，怎去拿點「噱頭」呢？且看圖上的一部電影，便可略知一二。
這部電影中文片名叫《單身部落》，英文片名直譯做Single Blog。而且，宣傳口號還要說「5月31日Blog來Blog去」，而演員排陣又有點似部落格(Blog)常用的不同文字大小的模式，看似好像很時尚。
不過，稍對博客文化有點認識的話，不難看到這個宣傳口號反映對香港博客欠缺觸覺。
香港博客對於Blog與「扑」的廣東話發音相同有或多或少的顧慮。日前已有媒體因使用「Blog o野」一詞惹來軒然大波。「Blog來Blog去」即時令人有「扑來扑去」的遐想，還以為是一部情慾三級片，失敗。
再看演員，才是致命傷：
李彩華今年杰作《嚦咕嚦咕對對碰》、谷祖琳及董敏莉去年作品有《鬼眼刑警》、曾國祥去年有《反斗狂奔》。至於安雅、陳輝虹及連凱，是否給大家一份數年前電影常見二、三線演員的名字？
看看電影導演李保樟，是繼九八年處女作《想見你》後相隔九年第二部執導作品。至於編劇作品，近作則有造型即見即噴的《炮製女朋友》。莫非看見譚家明十七年後《父子》奪獎後，又來試試出山？
更好笑的是，雖是叫Single Blog，但電影劇情跟Blog或Blogger一點關係也沒有。看起劇情，還以為是另一部《戀性世代》。
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