分類: 講鏟演員 Page 132 of 156

隨著電影節的開始，新晉過後的導演系列略受影響，故此要到今天才能談到第三位導演：郭子健。

相比起羅守耀的「學院派」或是葉念琛的「影評派」，郭子健於九八年第五屆導演會出身，也曾擔任美術及編劇等工作，繼編在葉偉信執導的數部電影中擔任副導，包括《乾柴烈火》、《大城小事》及《龍虎門》，最終才正式升上導演的崗位，相比起其他同期新晉導演來說，說是以正統方法執上導筒的一員。

郭氏至今曾公映的三部電影，包括零七年的《野。良犬》、零八年的《青苔》及今年的《打擂台》。三部電影都有著一個共通點，就是所描述的主題和風格，跟現時香港的商業市場十分不同，而且起用的演員組合算是偏鋒，如《良。野犬》起用陳奕迅、林子祥及林苑擔正，《青苔》找來余文樂與冼色麗。

從作品風格去看，《野。良犬》首部走自家風格，初試啼聲絕對合格有餘。《青苔》則試圖將一個主流的片種與自家風格融合，不過在融合程度上可算是毀譽參半。到了近作《打擂台》，他與鄭思傑合導，決定還原自家風格先行之餘，還發揚光大。

雖然郭子健至今的成績於行內未必是十分亮眼，可是他的「特異功能」在於能真正地「活化」一些年資較長的演員。當中最佳的示範作品，便包括了《野。良犬》的邵音音與《青苔》的樊少皇。前者七十年代盛名女星包裝成黑幫大家姐，後者讓樊少皇以原音演繹乞丐角色，令各位對這位當時在低潮期的演員重拾演藝事業。

從郭子健的作品裡，其實不難發現他的才華，近作《打擂台》更是完全他創作能力的示範作。然而，他既不是可以自資的羅守耀，也不是可以像葉念琛甘願當工匠的時候，要在香港的商業市場下走自己的路其實相當困難。觀乎郭子健繼後作品，當中《為你鍾情》與寰亞合作，而剛於香港亞洲投資會獲獎的《魔法幻影》則會由陳德森監製，也許會是他再次則主流市場融合的新機會。也許，他真的期待著一個機會，一個在商業市場「爆冷」的機會才真正的讓大眾可以肯定他的才華。但願這一刻可在他未沒主流淹沒時出現。

Ryan

繼上周談過葉念琛後，今天我們再談另一個新晉過後的導演，就是其新作剛於戲院開畫的羅守耀。

對於不少觀眾來說說，羅守耀這個名字來自他擔任董事的裕泰興借給藝人鍾鎮濤及章小蕙二千五千萬開始，雖然說公司重點是以地產業務為主，可是其實羅守耀卻是在大學時就讀電影出身，也曾購入銀河映像，擔任電影《黑社會》的監製。

畢竟，在大學讀電影的他還是希望可以學以致用，故此自零五年開始，成立自家製作公司影視點，並開始執導《非常青春期》。在五個介紹的新晉過後導演當中，羅守耀在自家擁有一定資產過後，以自行投資方式製作電影，當中擔任出品人、導演、編劇與監製於一身。這種拍攝的模式，因其自資關係，若果不求賺錢的話，其實自主性相當大。

羅守耀至今執導的七部電影，七部都有著不同的風格，當中《非常青春期》屬青春類型、《戀愛初歌》則是注入音樂素材、《黑拳》屬於傳統的拳腳類型電影、《奪帥》與《滅門》則是黑幫內鬨加入刀劍元素、《短暫的生命》以警方虐待及兒童性暴力為主體，而近作《惡胎》則是靈異題材。所有電影都有一個共通處，就是選取的題材於八、九十年代十分常見，可是近年隨著不少投資者因考慮內地市場而再沒開拍。從這方面去看，羅守耀對於港片全盛時期的地道素材有著一份濃厚情意結。

雖然羅守耀在尋找素材上具一定的特色，不過在執行上也許由於需自行身兼多個電影職位關係，容易「當局者迷」，結果在同一部電影裡多方面的表現可以十分參差。對於不少觀眾而言，也許覺得他執導的電影水準仍未達標，多看一、兩部已拒絕觀看。也許羅氏也不斷嘗試題材關係，對於基本的技巧相對所花的琢磨空間仍有不足，以致其電影拍起來水準一定未有明顯的提高。也許，多找其他較有的製作人協力擔當編劇或監製崗位的話，一方面可讓羅守耀減輕負擔，另一方面也可提供多一個角度，以提高其電影的水準。

Ryan

上周談過五位新晉過後導演的基本情況過後，從本周起一連五個星期都會再就個別導演詳談。先來談的，是葉念琛。

原名江柏樑的葉念琛，以影評出身，零四年開始憑森美主演的《甜絲絲》初執導筒，算是企穩陣腳。到了零六年，執導方力申與鄧麗欣主演的《獨家試愛》，憑著當電影裡缺乏對年青一代愛情觀的描述，在市場上大受歡迎，錄得逾千萬票房，也同時令他於零七及零八以同樣組合執導《十分愛》及《我的最愛》，算是保持水準。

葉念琛的強項，在於因年齡相對較一般愛情電影年青關係，較易掌握到現今的男、女關係，故此拍下來的電影容易引起年青一代的共鳴。當中以「愛」為題的三部電影雖然到了第三部新意不多，不過其水準仍在，但以導演進步而言，其實實際進步空間不大。而且，近年作品其過目即忘程度更不斷增加，對導演職位來說，是有點擔心。

他執導的電影，絕大部份都是金牌大風相關的製作，在「愛的三部曲」過後，於零八年暑期嘗試開拍驚慄題材的《親愛的》，可是其感覺不足，票房及口碑效果不佳。最終用回鄧麗欣拍回《絕代雙嬌》，胡鬧有餘水準不足，成為個人新低。去年的《保持愛你》雖然用回擅長的愛情小品，效果也還算有所回升，但同類題材看得多未有進步，已開始明顯。到了今年合拍《72家租客》，執導情況仍未見其功能。

以一名入行六年的導演來說，葉念琛的進步可以展步遲緩為形容。雖然早段表現不差，但在同一製作公司之下，一直只拍一個類型，而且水準只是平穩，轉拍新題材一次卻效果不佳，令他要再嘗試新類型又或再添難度。對他而言，需要的也許是一個突破。不然的話，隨著年齡增長對都市年青愛情敏感度漸漸下降之時，電影要獲觀眾認同便有其難度。

Ryan

香港的娛樂行業有個有趣的現象，就是大部份電視藝人都甚少於電影裡演出。近期事隔多年再現銀幕的，便有港姐出身的張可頤。

張可頤踏足影壇的日子，可追溯至八九年的《中日南北和》，不過要說到正式長期演出，則要收到她九四年參加香港小姐選舉，雖然未能打入三甲，但卻奪得最具演藝潛質獎，繼而也成為了無線藝人。到了零六年因患上甲狀腺炎，暫停工作休養，到零八年才回歸無線「熱身」，至去年再正式投入工作。

張可頤在影壇其實一直演出不多，九十年代中起計就只有九五年的《馬路英雄II非法賽車》、九六年的《運財智叻星》、九七年的《精裝難兄難弟》及九九年的《玻璃樽》。但在零零年至零一年間，不知何解地拍下多部低成本製作電影，當中包括中大數碼的《陰陽路八之棺材仔》及《陰陽路九之命轉坤》、黃秋生主演的《愛我別走》及《逆天者》、周華健主演的《英雄人物》，不過全部都毫無聲息地開畫及落畫。

到了去年，她接拍了岸西執導的《月滿軒尼詩》，也是她自零二年《手足情深》後再踏影壇。電影將於三月廿一日開始的第三十四香港國際電影節成為開幕作品，於開畫前一天年己四十一的她，演繹一名失婚事業女性，風韻仍在。

Ryan

雖然影壇近年新演員演出機會甚多，不過一些女星久未露面復出或客串，仍有一定的驚喜。繼林青霞於《一代宗師》復出後，八十年代紅極一時的女星夏文汐亦有意復出。

原文鄧麗群的夏文汐，八二與葉童、張國榮等拍下譚家明執導的《烈火青春》，並憑此片獲得最佳新人獎提名。不過若要講到走紅的階段，則要數到八三年拍下區丁平執導、周潤發與鄭被主演的《花城》及八四年拍下方令正執導，萬梓良及張國柱主演的《唐朝豪放女》。雖然《唐朝豪放女》上映時仍未有電影檢查制度，但近年出碟時卻被評為三級，當年大膽的演出也令她成名。

夏文汐八十年代於影壇十分活躍，當中作品包括《花街時代》、《花心紅杏》、《一屋兩妻》及《說謊的女人》等，八十年代末到台灣發展，並與商人黃冠博共諧連理，定居美國。廿年以來，唯一的一次演出，就是零二年於張艾嘉及袁錦麟執導的《想飛》客串演出李心潔的媽媽一角。

四十五歲的夏文汐在生活穩定下復出，相信為興趣多於為片酬，且看復出會否帶來另一番驚喜。

Ryan

（「講。鏟。片」按：本篇文章由讀者「灰先生」投稿刊出，特此鳴謝。）

始終都在朋友所贈的免費戲票驅使下，看了丹爺主演的《錦衣衛》。

灰先生本來斬釘截鐵地說不會看，問題不在於丹爺或是不順眼的吳尊，而是執導先生的鼎鼎大名─李仁港。他濃厚的個人藝術風格，好壞在普遍觀眾眼中是見仁見智。若細眼於動作場面的表達（像灰先生這類挑骨頭的人），其實不難看出唯美與武打之間的深層次矛盾。

武打動作戲，大基本是拍攝出來後，讓人理解到「怎樣打」，招式怎刁鑽或富有創意也全是後話。一個好的劇本，不懂表達的話亦無意義；同樣，再好的武打設計，如被分鏡剪接弄得體無完膚，最後令人看得不明所以，亦是一種慨嘆。

這裡舉了一例，片段來自2005年李大導的作品《猛龍》，因怕讀者眼球追不上而改為連環圖，實際長度為約15秒。

1. 敵人衝向寶爺。(約2秒)
2. 寶爺向前投擲一樣東西，類似是石子，但沒有交待。(約0.3秒)
3. 敵人把暗器打落，基本上一眨眼便看不到這過程。(約0.3秒)
4. 敵人躍起撲殺寶爺。(約1秒)
5. 寶爺無故耍刀擺出陣式。(約2秒)
6. 寶爺攻擊敵人的表情。(約0.5秒)
7. 敵人攻擊寶爺的表情。(約0.5秒)
8. 繼續是寶爺攻擊敵人的表情。(約1秒)
9. 總算看到二人短兵相接的情形。(約3秒)
10. 繼續是敵人攻擊寶爺的表情，這裡有點歇斯底里的怒氣。(約2秒)
11–13. 寶爺又再無故耍刀擺出陣式。(約2秒)

中間其實夾雜了極零碎的劈斬動作，一閃即逝，但都是影刀多於影人，故未有截圖。

在視覺層面上，李大導該想突出二人交戰時的仇恨情緒，從而製造更高的壓迫感。影刀影表情影人物靜態近鏡，在打鬥上以零碎鏡頭帶過；但是整段在接駁上失去了邏輯，頓顯突兀，基本上觀眾只看到二人「在打」，但看不出「怎樣打」。

每位導演表達的打鬥都有不同的味道，而上述這種是李大導「只此一家」的鮮明藝術風格。也如起首所說，好看與否都很主觀；如仔細地解讀他拍的打鬥，自不然感到啼笑皆非，破綻非用一堆零亂快鏡可以掩飾得到。

說回《錦衣衛》，這次李大導的表現比預期中好，儘管多用威也和特技，角色總是花拳綉腿，起碼大概看到他們「怎樣打」。值得一提是陳觀泰先生客串跟丹爺對打，那一幕有一點《戰狼傳說》的影子，算是「零期待」中的一點驚喜。

雖然整體水準仍然不高，《錦衣衛》無疑回到灰先生的接受範圍內，亦不失李大導的藝術堅持。

當然，前提是不用灰先生付款 (笑)。

客席筆者：
灰先生（http://greyman.mysinablog.com）
八、九十年代港產動作片的狂迷

Ryan

羅啟銳執導，張婉婷監製的《歲月神偷》，自從於柏林影展獲獎後，無論是注重程度或是電影圈中的重視程度都跟賽前截然不同。不過兩人對於拍攝過程，卻有另一番心路歷程。

近期《歲月神偷》有著不少非公開售票的優先場，周日於會展便舉行了其中一場，在播畢電影後，導演羅啟銳及監製張婉婷便出席分享活動，簡述電影情況及回答觀眾提問。

當中問題之一，便是主持林紀陶問兩人倘若資金再多一點時，會希望補回或加強那些片段。

《歲月神偷》雖然獲得香港電影金像獎多項提名，可是其實製作過程不易。現在總製作費雖然已達千二萬，不過當中三成由電影發展基金投資，而兩名主角任達華及吳君如更要收比「友情價」更低的片酬，方能令電影可以完成。張、羅兩人回答關於製作問題時，均有不會回望的感覺，並且舉出了製作過程中因為要控制開支，在場景改動後，於成品上比起原來意念更有心思及效果更佳。

近年雖然合拍片盛行，可是像《歲》片這類香港風味要達到收支平衡不易。面對著這個困局，一般採用的方法有二，其一便是盡量開拓內地市場，可是若以非合拍方式，便要靠CEPA進入內地市場，手續繁複。另一個方向，就是過度緊縮製作，結果令到本來不吸引的純本地市場作品更予人欠缺製作，繼而推斷欠缺水準。

不過，對於張婉婷與羅啟銳兩人來說，多年於影圈積下來的口碑，令演員願意減收片酬合作，兩人對於場景描述細緻及早作準備，令資金運用更為有效。而靈活變通的方法運用得宜，可是在改動場景達到成本效益時不致犧牲本來應有的製作水平。要達到這個，需要的不是一時一刻可以做到，還要多年來積聚下來的人情及質量，絕對不能以「搵快錢」方法累積。

《歲》片提及一部由馮寶寶主演的《夜光杯》，而當天馮寶寶剛巧在場觀賞，並一同參與台上的座談會。與此同時，更決定自行包場給予學生與沒有親人照顧的長者觀賞《歲》片，以分享昔日時光。觀乎當天，相信無論是馮寶寶、張婉婷及羅啟銳，一同合照時別有一番滋味。

Ryan

由彭浩翔執導、麥曦茵編劇、余文樂及楊千嬅主演的《志明與春嬌》在三月廿四日於香港國際電影節首映後，隨即在翌日開後，從該片於戲院的大型宣傳品已有三級標誌，看來電影公映也會採用三級版本。

除此以外，電影裡其實還有一個很久不見的名字，就是繆非臨。

繆非臨於九六年憑參加亞洲小姐獲得亞軍，隨即加入娛樂圈，並演出過不少亞視劇集，如《97變色龍》、《流氓律師》、《影城大亨》等。

電影方面，其實繆非臨演出的電影並不多，當中首部電影便是九八年的《愛在娛樂圈的日子》，較有印象的便是於零一年與張智霖合演小英國貨櫃人蛇慘劇為題的《驚天大逃亡》中飾演蛇頭角色，在零四年演出王家衛執導的《2046》後，一直沒有電影在公映。

據悉繆非臨於零五年結婚，在零八年底曾回到亞視擔當亞洲小姐的嘉賓，那是的她已是育有一子之母。

彭浩翔與繆非臨結片緣其實並非首次，零一年當彭氏拍下自己首部電影《買兇拍人》時，便起用了繆非臨飾演一名希望買兇殺人的富婆。事隔多年後，兩人再度合作，到底今回繆非臨的回歸又會以甚麼形象出現呢？

Ryan

演員陳小春與應采兒於本月共諧連理，絕對是可喜可賀。不過，其實兩人於電影裡的合作其實已有不少，當中有著不同的款式。

今天，就來回顧一下。

陳小春與應采兒較有印象的合作，其實僅得四部。當中《黑俠II》雖然兩人也有份參演，不過戲份不多。較多戲份而又較有知名度的電影，也許是零四年由杜琪峰執導的《柔道龍虎榜》，片中應采兒飾演藝人，而陳小春則飾演應采兒的經理人，兩人的戲分畢竟不是主線，主要的對手戲也只限於酒吧裡的一幕，當時應采兒被要求接拍三級電影。

在《黑俠II》與《柔道龍虎榜》期間，兩人曾於麥子善執導的低成本電影《黑道風雲》演出，當時陳小春飾演出獄後於食肆工作的廚師，在偶然機會下，碰上爛醉的應采兒，故此出現了像上圖的對白來。

最近期的合作，則要數到零六年拍下的《魔鬼天使》，該部電影看起來甚有《赤裸特工》與《原始武器》的味道，而應采兒則飾演性感女殺手一名。不過結果電零七年三月才有機會於影都及寶石兩場上映五天，最終票房僅為 $ 3,630元。

不過，兩人於電影裡合作多少，票房多少，也跟他們兩人實際感情並無關係，但願他們可以在婚後有美好生活好了。

Ryan

香港電影行業中，導演雖然可由不同的崗位升任，不過較正統的也許是由副導演升上，當中不少於影圈多年漸有成績，今天介紹的林超賢便是其中一位。

要談林超賢，也許可先從便當副導的日子開始，他於八十年代末開始擔當副導，當中包括不少陳嘉上執導的電影，如《錯在新宿》、《逃學威龍》、《霹靂火》及《天地雄心》等。到了九七年憑以警隊保護証人組為題的《G4特工》，正式開始擔任導演的位置。

林超賢與陳嘉上於九八年合導《野獸刑警》，為他贏得首個香港電影金像獎最佳導演獎項。不過，其後的作品林氏嘗試著不同類型，但不是每一部都令觀眾受落，當中《江湖告急》令人驚喜，但《重案黐孖Gun》則令人洩氣，而零六年林超賢與陳嘉上再度合作的《至尊無賴》更是劣評如潮。

林超賢執導的類型雖然以動作為主，但其實也執導過不少愛情片如《戀情告急》，他也為內地動畫《風雲決》及《閃閃的紅星之孩子的天空》執導。

零八年的《証人》可算是林氏的重要轉捩點，電影於票房和口碑叫好，他與男主角張家輝更是於翌年穿梭多個國際影展，當中去年便在第13屆富川國際奇幻電影節獲長片競賽部份最佳導演獎獎項。繼後開拍了黎明與任賢齊主演的《火龍》及《証人》原班人馬新作《線人》兩片，前者於四月開畫，後者預計於暑期上映，且看他能否在事業上再進一步。

Ryan