
新晉過後導演系列來到今天到了最後一集,選來的導演就是剛剛上畫因未經過通電檢三級尺度而需要出現「黑畫面」的雲翔。
若要談到雲翔導演的話,拿他跟羅守耀相題並論的話會發現有不少有趣之處。在是次系列選取的五位導演當中,雲翔與羅守耀均不是一開始便加入電影行業,兩人均在電影裡身兼導演、編劇與監製三職。
有趣的是,雖然是自行投資拍戲,但兩者卻有不同取向。當羅守耀嘗試製作不同素材與類型的電影之餘,雲翔執導以作每每都以同性間的情與愛為主,也是很多人俗稱為「同志電影」類型。在電影裡美男、裸露仿如是他電影裡的特色一樣,不過觀乎香港的市場反應則各走兩極,當有人欣賞他為香港電影素材開新角度之時,亦有人指他的電影看起很不舒服,也許因為成為「最受爭議」的導演。
也許,因以拍攝同一素材為主的關係,雲翔執導的電影平均每年便有一部,而且在程過中的進步也算是明顯。當中首部電影《無野之城》以香港棒球隊的故事為題,可是這個原有素材跟雲翔自家擅長的東西除了有很大距離以外,在融合程度也不理想,結果令入場期望與電影本身帶來甚大的落差,而當中描述男性裸露的情況,令不少觀眾看得很不自然。
自此過後,他開始籌備其「極限三部曲」的計劃,繼後兩部電影《永久居留》與《安非他命》在素材上基本上圍繞著男性情與愛的關係,也探討到死亡的話題。當中前者以自家的經歷第一人稱角度拍攝,在首部作品成績不佳的情況下,形成很大的反差,也給人看到進行。可是,自己拍攝自家故事,拍得好其實是有點必然,故此未能作準。
到了近作《安非他命》,故事開始有所轉變,不過在技法和鏡頭上看,其進步卻是明顯的,也掌握了題材中關係的要點。其實雲翔的進步也許一方面來自他的努力,不過跟他合作的劉國昌與邱禮濤也相信幫了他一把。而另一方面,外國影展看來也注意到他在香港影壇中的特色,也令《安非他命》可於柏林競賽。
也許雲翔拍攝的電影在題材從沒擴闊,不過卻在此見証了「熟能生巧」的情況,即使無論市場對他是接受與否,至少他在香港的電影行業內帶來了一些新的特色。在香港電影行業能有這份堅持,也十分難得。








