分類: 講鏟新片 Page 90 of 108

雲翔自與劉國昌合導《無野之城》後，開始計劃其「極限三部曲」，《安非他命》是繼去年《永久居留》後的第二部主題作品，同樣涉及香港市場向來忌諱的男與男之間的情、性關係及生死素材。電影雖然不在像前作夫子自道，不過卻看到系列上感覺向下沉降之餘，也看到雲翔在處理素材上的進步與成熟。

電影主線落在游泳教練Kafka（彭冠期飾）與從澳洲返港從事金融工作的才俊Daniel（白梓軒飾）身上。兩人從咖啡店的眼神接觸開始，繼而兩人於同一廟宇求下同一籤號，繼而開始了兩人的關係。Kafka與女友拋棄及家庭破碎下，希望從生活無憂的Daniel找回安慰，繼而開始了兩人包括情與性的關係。然而，兩人的關係隨著Kafka的傷痛的加深及Daniel的舊情人的回歸，開始令兩男之間的情與性關係漸漸跌進深淵。

雲翔至今執導過三部電影，當中男與男之間的情感甚至性慾的同志素材及男性裸露幾乎是必備元素。有關元素對於不少觀眾而言，亦是拒絕觀看的理由。觀乎導演在這方面的處理上，雖然在程度上是一部較一部大膽，但同時間也一部較一部磨合，令《安非他命》裸露的突兀及刻意感覺較前作降低不少。在《安非他命》上，涉及的除了男與男的性愛外，還有男性向前裸露及雞姦的情節，三者均涉及彭冠期的演出。在處理上，前者以美術減低噁心，裸露於場合上算是自然，反觀雞姦的戲分未知是否受電檢限制還是希望向唯美方向發展，略嫌收歛。

《安非他命》在素材上對於人生的沉重程度，卻較前作為重。Kafka在設定上是悲傷人物一名，面對著盡碎的家庭，心碎的舊愛，於看似強健的軀體掩蓋著心靈上的空虛。相比之下，Daniel看起來生活無憂，不過從人物關係上看，也看到他於心靈上其實若有所失，兩人同樣於性格上有其陰影。電影前段以不少篇幅將一段友情與愛情的關係的開始，兩人雖然在情感上有所相同，但實際身份上的距離，卻令兩人一起像是逃避現實的情況。《安非他命》是一種抵除疲勞兼抗抑鬱的藥物。電影裡的兩人關係，正是將對方的作用視作安非他命一樣。情深之後，就令兩人於理想與現實出現衝突面，也開始急轉直下。對於兩人關係的舖排，配上了插下來的一些鏡頭來描述心靈上的過去，在碎事當中，兩人的關係的各階段見其層次，並運用了一些男性之間友情會用以比試的元素，也令其後的各種關係變得相對合理。

電影的結局處理上，雖然篇幅較前作為短，可是卻較為深沉。當中一段包括夢幻元素，不過也許在投資取捨還是甚麼原因，在電腦特效畫面質量上卻不及電影其也部份，若要追求唯美來說有一點遐疵。慶幸的是，在該處過後，電影仍算可抓得住應有的基調。

演員選角方面，白梓軒的選角可算是看準目標市場的選擇。曾拍過某牌子傷風藥的他保持著同樣的形象出現，明顯地是希望針對女性市場，至於效果上以俊俏的臉容出現亦十分討好。至於彭冠期相比之下在演技上要求較多，演繹其悲情味道亦算拿到所需。兩人首次擔正這類非主流的素材而言，絕對是合格有餘。當中彭冠期於電影末段的表情，可算是最為精準之處。

景致方面，電影裡不乏香港的不同景致，既有當時仍興建中的昂船洲大橋，也有破舊的村落，也有豪華的住宅，景致描述較《永久居留》也有進步，跟同期選映的電影節電影同樣有香港味道。

整體而言，《安非他命》是一部描述男性關係的悲情電影，當中包括性、愛情與友情的元素，延續導演雲翔其在港市場相對偏鋒的情況。由於其素材濃烈程度較過去作品再進一步，不過其磨合度卻較以往為佳。電影裡的演員演繹其情感傷痛算是恰當。然而，電影的接受程度卻十分視乎對電影各類包含元素的包容程度。不過作為雲翔執導的電影而言，在流暢程度和運用手法上，比起對上作品有著明顯的進步。

Ryan

編劇岸西近年轉戰導筒，零八年拍下的《親密》走偏鋒路線未被公眾認同，新作《月滿軒尼詩》在保持著自己風格之下，將故事搬回觀眾熟悉的灣仔地區拍攝，再配上稍為主流的筆調，在淡然的感覺中帶出人物關係與感覺。

《月》片故事發生於灣仔軒尼詩道至駱克道一帶，以一次相體事件，將四十一歲吊兒郎當的電器店少東阿來（張學友飾）與來自裝修店的愛蓮（湯唯飾）及其家庭牽在一起。愛蓮因喜歡的阿旭（安志杰）犯上傷人罪名等候釋放，對阿來並無興趣。而阿來又碰到當年伴侶敏如（張可頤飾）失婚過後回到香港。阿來的媽媽（鮑起靜飾）因丈夫去世，在家庭上一直做著女強人角色，對自己的姊妹（朱咪咪飾）及幫忙會計工作的青叔（李修賢飾）都只是呼呼喝喝，對來更甚擔心。怎料阿來與愛蓮的交往由敷衍各自家人，卻漸生情愫。

對於追求濃味的愛情而言，觀看《月》片絕對不是所需的那杯茶。因為《月》片提供的，不是童畫式的愛情故事，而是淡淡然從生活中出發的愛情故事。看起來的感覺有點像鮑起靜曾演出的《天水圍的日與夜》般淡，甚麼也好像沒特別，不過卻已顯示岸西對生活描述的細緻。當中阿來與愛蓮的關係，由零感覺、敷衍家人，到期間如何埋下愛情伏線，將愛情之下曾出現不同的感覺與信任課題都有帶過。在主線之下，青叔、來母等其實也構成了另一線故事。而敏如的角色，其實在一些電影如《孤男寡女》也曾出現，主要作用其實在於後段出現一幕轉捩戲之一。在淡淡的劇本裡，電影裡的對白卻是精警。阿來如何不懂處理自己的事、愛蓮如何對愛情保留、來母如何外露掩飾自己等，在電影早段憑簡單的對白，已刻劃到人物性格來。

演員的選擇和演出，也有著不少驚喜。雖然湯唯與張學友是主線，可是鮑起靜、朱咪咪與李修賢的演出較為出色。當中在過往印象分別演慈母及惡婆的鮑起靜與朱咪咪互換角色起了化學作用。鮑起靜演活了電器店老闆娘那種盛勢凌人，及死要面子的年邁女性，朱咪咪的慈母雖然沒在聲線佔優，但感覺搭夠。至於演慣老差骨向來硬朗的李修賢，演一個言計聽從的青叔，對位的感覺也是意想不到。至於張學友的演繹，在其他演員有著不同突破之下，雖然同樣出色，但未算十分亮眼。相比之下，安志杰演出的阿旭，效果上則未算理想。而湯唯的愛蓮也許需以粵語演繹兼有點要求關係，湯唯的演出看起略嫌吃力。值得一提的是，電影部有部份客串角色，令人意想不到。年過四十的昔日港姐張可頤，演出失婚事業女性一角，佔戲不多但風韻猶存。

整體而言，《月滿軒尼詩》雖然不像前作《親密》般偏鋒，但相比起一般觀眾預期的主流仍有一段距離。電影看起來驟似淡而無味，不過其實在淡然的感覺下，載著了兩段關係的不同變化，也載了具化學作用的演員運用。同時也載著具趣味的對白。也許這類材並不討好，不過岸西在發揮上卻較前作較得心應手，效果也更佳。

Ryan

在過去多年以來，成龍的角色都是以英雄為主，雖然前作《新宿事件》試圖改變戲路，但仍沒法走出自己的框架。新片《大兵小將》在使用自己創作多年的故事下，夥拍內地新晉導演丁晟，為自己重新演出本來擅長的小子角色。

電影劇情主要描述王力宏飾演的衛國將軍在一次戰役中伏，結果成為了成龍飾演梁國逃兵的俘虜。逃兵希望可以帶著衛國將軍回到梁國獲得報酬，除獲田地外還可不用服兵役。可是，衛國小將其實也被希望謀朝篡位的太子（劉承俊飾）的追捕。電影的大部份篇幅，就是描述大將與小將相處過程及經歷。

內地導演丁晟前作《硬漢》雖然素材不多，但拍得有板有眼，於《大兵小將》中雖然郭份情節節奏略慢，但卻算帶出了戰國時代那份回國過程裡的「公路電影」風味。電影沒有像其他戰國時代電影如《赤壁》或《孔子》般以戰爭場面或愛情關係去渲染觀眾，反藉著大兵與小將的過程中，探討戰爭的意義，以庶民出身的大兵角度，去感化小將。其實說穿了只是古代戰爭時代的公路小品。在描述方面雖然略嫌平淡，但整體算是流暢。慶幸的是，電影仍有著一點亮點來讓觀眾留下印象。當中善用山區的環境是其中一項，不過更令觀眾感到滿意的，也許是沒有特地煸情的結果，大兵與小將都提供了完整與合理的交代。

成龍於電影以外的生活，也許難以認同，而他過往演出的電影，其過量的英雄形式也效果不佳。可是，於《大兵小將》裡，演回像成龍本身身分的市井士兵，加上在自己故事下，無論表現及效果上，也算是成龍最佳之作。過程當中成龍就像小子一樣做回很多畫面看起來有點核突的事情，不過想回在戰爭的環境下，仍算是在合理的範圍。唯一可惜的是，電影對於大兵的身世交代晚了一點，令到高潮的位置不多，倘若能早一點交代，也許對兩位主角互動效果更佳。

相比之下，王力宏飾演的大兵，可算是戲分經過調較。當年於電影《雷霆戰警》演出的王力宏，近年演繹雖然略見進步，但仍未算可達獨當一面。編劇於是在劇本安排上沒將大兵與小將對等，而是以大兵為主帶出小將，故此王力宏實際演出其實不算太多，但至少算做到合格分數。相比之下，被韓國禁止入境轉戰內地發展的劉承俊，演繹太子的角色，於角色設計及演出效果則未如理想。太子的角色也許是有點膽怯，可惜在造型上臉部蒼白，感覺仿如僵屍一樣。與此同時，太子與其他人物的關係描述欠缺舖排，到了中段的轉變就顯得突兀，也是電影的敗筆。

值得一提的是，電影在拍攝的景致雖然不討好，但卻有著情景上的荒涼，而當中於迴音來令太子、大兵與小將互相追捕的情況，也算有趣。

整體而言，對於香港觀眾而言，《大兵小將》看著戰爭時爛爛的衣著，在加上於香港形象甚差的成龍演出，看起來絕不討好。然而，電影雖然在新導演丁晟執導下仍有改善之處，不過卻能拍下戰國時代素材的另一風味，而成龍回復小子類型的角色亦算自然，整體而言絕對是合格之上的電影。

Ryan

近年也許香港喜劇不易為關係，結果不少電影都希望可以取悅內地的市場，當中編劇出身的導演阮世生近作《財神到》嘗試執導內地賀歲電影，結果在基本的起承轉合結構以外，換來爛到不堪的劇本及十分難看的表現。

《財神到》雖然在海報及宣傳上以譚詠麟及楊千嬅作賣點，可是兩者作主體的戲份僅佔了全片約三分之一。電影以譚詠麟飾演的財神總管要求一眾財神下凡，為人派錢以達成願望，當中電影描述了段情況。首段故事以沈陽市作背景，描述林子聰飾演好酒角色要為中學教師楊素娟（陶虹）送上一億，於是化身小妹妹小嬌以達到目的，期間除了遇上胖男孩戀情外，還惹來一段綁架事件。第二個故事則在上海發生，描述女財神533（張雨綺飾）化身的吳珊珊需要將一元送給於酒店負責彈琴的失明鋼琴家程雨（張震飾），嘗試化身成家務助手，卻暗生情愫仍未能達成目的。最後一個故事則回到北京，描述財神總管碰上了於地產司任職的徐杰（楊千嬅飾），徐杰霉氣十足，財神總管則因遇上意外失去法力，故事餘下部份就是要看財神總管如何回復功力，並且達成徐杰暗戀公司的太子爺（吳嘉龍飾）的願望。

從故事結構來看，阮世生對做到電影劇本要求的基本，三個故事其實除了神角色外，沒有甚麼相連的關係，每個故事有著自己的起、承、轉、合部份，算是清晰。電影於主線以外，其他主題亦有顧及，如沈陽的一幕加上愛心送飯，上海的一幕加入曾江的一段老夫妻戲分等，不過這已是電影唯一的優點。

三段故事本來有著不同的重心，首段是溫情、第二段是愛情，而第三段則是搞笑為主。可是，三段在效果上均出現舖排不足強差人意的情況。當中首段因為小女孩的演出，配上陶虹的天真演繹，比起林子聰的硬滑稽更有看點。不過，電影到了中後段綁架的情節，卻來過於兒戲智障，令感動程度不足。

第二段的愛情橋段，其實也許是在大家心目之中，畢竟大部份情節都有意外之內，然而電影又要像白蛇傳般來些神怪，卻令電影應有的浪漫氣氛營造不了。吳珊珊的演出極為表面，表情仿如觀看動畫一樣，與張震的內歛出格格不入。至於其他出現的人物如谷德昭的程雨表哥，更是只是像過場便算，吳珊珊為愛情的犧牲，沒法打動觀眾。慶幸的是，張震的演繹達到所需，為初段觀眾投入容易一點。

最嚴重的問題，還是落在譚詠麟與楊千嬅的一段。當中楊千嬅以喜劇形式的表現，效果呆板兼欠缺新意，至於譚詠麟搞笑不足，說教情節納悶，其得過且過的表現，不下於《左麟右李之我愛醫家人》。吳嘉龍再次飾演的太子也提供了於其他電影一樣的樣板款式。電影對於整個逆轉過程過於簡化，令人感到一眾人物十分反智。電影於胡鬧比重過量，看著徐杰如果救財神之時，也許於戲院的觀眾要想想如何自救。

其實觀其表現方式，電影也許希望帶出不同地區的特色，可是實際上卻未能達到這個情況，只有一個半個地標便算，也許阮世生對於內地特色電影的經驗仍有待累積。中間穿插在花店達成願意的一幕，過場來得勉強，要求如、意、吉、祥四名財神協力，結果只淪為花瓶。

在劇本不算太優之時，電影裡植入式廣告的情況嚴重，當中最為厚顏的，便是後段描述財神總管要喝某品牌果汁才回復法力，在超市一幕竟仍電視廣告為該品牌提供宣傳口號，仿如洗腦一樣。至於某品牌的手機亦不斷充斥在突兀位置。但荒謬的是，雖然說財神的任務以手機傳訊，但顯示的畫面卻不像手機可以做到。至於其他品牌的贊助，亦過於明顯。值得留意的是，香港也許不是發行重點之時，於是繁體版本字幕也許以軟件轉換欠缺校對，結果「譚詠麟」的名字在片中變成「譚咏麟」，那些「裡」字奱成「里」字，從字幕可見發行商對香港發行的重視程度。

整體而言，《財神到》可以說是阮世生的污點之作，在抓緊內地素材時沒有捉中內地劇情應有特色，只捉住了硬插廣告的方法。一眾演員絕大部份都流於表面，各段故事已接近零舖排與伏線發展，結果換來一部堆砌的鬧劇，比起兩部在港賀歲期間上映的華語喜劇差勁多倍，實在不堪入目。

Ryan

今年的賀歲檔期碰上情人節，結果除了有著一大堆賀歲片外，還有一大堆愛情電影。以多個故事合組而成的愛情電影近年十分常見，近一年外語片有《我愛紐約》及《緣滿情人節》；華語片方面，繼去年《保持愛你》後，新晉導演陳國輝與夏永康合導的《全城熱戀熱辣辣》也有這個路線，從效果而言比起《保》片更佳。

《全》片的故事以五組主線為主，背景則以全球氣候變暖出現高溫之時的故事。分別有香港司機（張學友飾）與內地女按摩師（劉若英飾）由誤傳短訊而發展的關係，也有壽司店老闆（吳彥祖飾）與來自台灣的女友Wasabi（徐若瑄飾）之間一段由美食開始及遇挫的戀情，也有謝霆鋒飾演的冷氣技工與神秘電單車女子（徐熙媛飾）之間由飆車開始的關係。內地情節方面，則有鄉村小子（井柏然飾）為追求工廠美少女（楊穎飾）不惜連續一百天正午站在烈日當空下以表誠意；也有來自北京的名攝影師（段交宏飾）因與模特兒沅沅（詩雅飾）的口角後，眼部突變失明，結果去到深圳找尋沅沅以圖解決。電影同時配上劉家輝與謝霆鋒的一段父子關係。

片長僅得九十三分鐘的《全》片對於每個故事描述分量相若，劇本既在首、尾出現個人風格式的起始與終結，其餘時間已將各人物關係的起、承、轉、合清晰交代。五段戀情中均有著一個陰暗面，在相若時間爆發，配上平行剪接之下，令每個部分節奏相若，觀看起來於分量和效果上都恰到好處。而且，相比起同期放映的《緣》片來說，人物雖然相對簡單，可是舖陳上卻更有味道。

從演員表現來看，《全》片以整體合作而言，算是具水準的表現。五段故事中，著墨較重的一段落在張學友與劉若英的一段。兩人的表現於表情和感覺上都十分到位，而情緒變化上也是五段中最明顯的一段。中段錯摸的設計，兩者的即場反應的喜劇氣氛十分強。相比之下，吳彥祖與徐若瑄則展現了一段冷酷的愛情感覺，反映了男女之間每每要求被關心、但又忽略人的感覺釋放出來。近年演技不斷求變的謝霆鋒與徐熙媛，在他們的故事分別飾演冷氣技工與電單車女郎，兩者款式跟他們近來演繹作品並不相同，不過謝氏在造型及閱歷上都能表現，特別在支線上描述跟劉家輝的一段父子情，雖著墨甚少，但兩人在形象及對白已將其張力表現過來。徐氏的演繹外剛內柔，雖然不算突出，但合格有餘。

較為有趣的，便是找來楊穎及詩雅兩名新晉演員演繹內的戲份，不過由於兩段戲分都是由男性作主導，故此兩者只需簡單地做對表情，不難達到所需。相信也許內地戲分是希望跟內地市場有更多關連，對於香港觀眾也許有段距離，不過若視作一些愛情小品的點綴，卻仍達到所需。雖然電影以高溫為題，不過五個故事中，其實不是每個都能跟這個主題完全配合，也許這個帶出一點敗筆來。

總括而言，《全》片是一部清新愛情小品，沒有濃烈的煽情，也不像很多故事刻意使用年齡不同或是背景完全相若作搭配，五段故事雖然著墨程度有所不同，不過卻算是同步達到起、承、轉、合的效果，味道互相配合又互為補充，放起來的一個愛情拼盤，看得開心，也感覺窩心。

Ryan

蘇燦的生平事蹟拍成電影已非首次，袁和平於新片《蘇乞兒》當中，顧名思義將蘇燦這人物再次搬上銀幕，並且以趙文卓來飾演。再配上其他演員如周迅、安志杰、周杰倫及楊紫瓊等，更以部份3D場面以作噱頭之用；然而在預期的紮實動作之外，其他花招看來並不奏效。

片長接近兩小時的《蘇乞兒》故事其實分為兩個部份，上半部主要描述蘇燦的「前塵往事」，當中包括與妻子小英（周迅飾）的家庭生活，及與義兄袁烈（安志杰飾）由戰場友伴到反目成仇的歷程。在首次比試重傷期間獲得隱於南山的世外高人（楊紫瓊飾）療傷，也碰上了武神（周杰倫飾）令他重新振作復仇。到了下半部，則描述在蘇燦在黑龍江面對列強入侵，在我行我素之餘，如何在擂台上取勝的事。

《蘇乞兒》雖然在海報看起來友情客串的周杰倫較為突出，但電影的主要賣點，其實落在趙文卓及動作場面身上。趙文卓自九十年代開始已參演港片，可是一直欠缺觀眾緣；趙氏今次在電影裡以普通話演繹，動作場面十分紮實，當中尤其以跟安志杰對打的幾場在設計及效果上均來得精采。較為可喜的便是他於文戲的演繹上也較預期為佳，當中周迅飾演妻子的角色，其實幫了他一把。飾演奸角的安志杰，其實角色上需要冷酷，正配合他向來帶點木訥的表情，而楊紫瓊的角色則只作點綴作用，未能發揮。

電影以3D動作作為賣點，不過其實說穿了實際上起用的只有兩幕情景。第一幕是蘇燦與武神對打的各個情景，另一幕便是蘇燦與袁烈的最後對決。電影採用後期3D製作，不過在3D效果上卻不理想，戴上眼鏡後觀看畫面除了較暗外，較遠距離的打鬥也變得過矇，而第二場對打某位3D效果上位置更有點不協調。其實觀眾看動作場面追求是一份實感，若並非事前準備3D拍攝，不用後期看2D版本也許效果更佳，是次安排實有點多此一舉。值得留意的，第一次根據指示戴上3D眼鏡的時間甚長，可是僅有跟武神相關畫面才有3D特效，不少觀眾當看到情節沒3D效果時，已自行除掉眼鏡，待至有關場面才再戴上，看來編排上也不太合適。

劇本方面，曾編寫《霍元甲》及《殺人犯》的杜緻朗也許希望為電影注入新的意念。將電影分割成兩個段落，不過兩個單元卻在畫面上獨立成章，欠了一點舖陳，也許未必是所有觀眾所接受。在前段描述蘇燦及家庭相關的事，其實算達到所需。至於後段的情節，從佈景及情節上，則令人想起像她編過前作《霍元甲》的影子。也許較大的問題，就是在於觀眾感覺的最高潮位置於前段跟袁烈對打已出現過，最後的大對決對手看起來反而強度不足，看來需要多一點舖排才能說服觀眾。部份趙文卓跟周迅的對白，略帶點突兀，不過至少較前作為佳。

雖然電影看起來是動作民族類型，可是在觀看電影時，卻不乏預期以外的恥笑，當中大部份集中在周杰倫出現的武神角色。周杰倫在武神的演繹及造型上，似乎未有被觀眾接受，故此從一開始到最終，每次出場均惹來觀眾的陣陣笑聲，看來選角上出現嚴重問題。與此同時，蘇燦兒子的演出對白過多，到後段時更令人煩厭，程度不下於《風雲II》的「風大哥」與「雲大哥」對白，看來調控需再加強。

整體而言，《蘇乞兒》雖然以3D武術作賣點，可是重心其實在於男主角趙文卓的演出及紮實的動作演繹，3D後期製作結果幫倒忙。劇本嘗試分為兩個單元，不過在轉折上未夠圓滑，而高潮的舖排略有失誤，至於周杰倫則成了電影各方面的錯配。然而，整體成績上，雖然不算是中上水平，但至少跟入場期望不會有過大落差，算是在預期之內，也許選看35米厘版本比起觀看數碼3D版更為滿足好此道者。

Ryan

在九十年代初，黃百鳴幾乎連續每年也推出賀歲喜劇。千禧過後，去年復推出《家有囍事2009》，雖然水準不佳，但卻憑節日氣氛之利下，竟成了去年華語影票房榜首；《花田囍事2010》便是照辦煮碗的模式的古裝製作，在預期之內的胡混下，成績卻較去年作品略有進步。

電影以花田國公主遺珠（楊穎飾）由暗生情愫的中原大將軍麥炳榮（鄭中基飾）護送回國，卻在回國時的一宗意外導致跟投河女子黃鶯（熊黛林飾）出現身分對調情況。黃鶯被帶到皇宮，面對的是國王滄海（古天樂飾）與王母（李香琴飾）。至於遺珠在意外後失憶，碰上黃鶯父親黃百萬（黃百鳴飾），百萬原希望遺珠充當其女兒去履行與尚書大人（林雪飾）兒子上進（潘粵明飾）的指腹婚事來解决經濟困難，卻遭上進胞姊吳溫柔（吳君如飾）的阻撓；而電影到了後段，便藉著王宮招考駙馬來將各人掀在一起。

《花田囍事2010》令大家即時聯想起了昔日由張國榮、許冠傑的《花田囍事》，在去年《家》片的水準跟昔日相差甚遠的情況下， 大家或已對今次《花》片打定輸數。其實從劇情上看，玩失憶及掉換身分的題材，沒有太大新意，末段的大團圓結局及相關款式全部在預期之內。笑料方面，其實大家都難預期有很多笑料，不過相比起同期另一部華語喜劇來說，明顯地較具創造力。當中最明顯的一場，便是拿著甄子丹於《葉問》的經典打鬥玩弄，爆笑效果相對較佳。

也許最值得安慰的，就是這次電影試圖將古裝電影以時裝演繹方面，當中包括加入了模特兒表演、酒吧玩意等元素，融合程度符合要求。不過，也同時將贊助商米蘭站及OK便利店也出現在片中，慶幸地其廣告展現已算克制，不致過於難看。

演員表現方面，《花》片起用去年《家》片的班底為主，其實大部份演員的演出都保持在去年的水平。當中主要的笑料來源仍是來自吳君如飾演的吳溫柔，繼續地歇斯底里盡力搞笑。相比之下，鄭中基的搞笑較過往內歛，效果反而不差。古天樂與夏春秋其實沒有甚麽特別表現，反觀飾演太后的李香琴雖然對白不多，但到位奏效。黃百鳴的款式仍然是十年如一日，沒有進步，很易給人放空的味道。

新加入演員方面，楊穎的遺珠較熊黛林的黃鶯為佳，前者表現較為活潑，後者雖然搞笑發揮較多，但效果生硬。內地演員潘粵明在港式喜劇下，無論對白及表情，均明顯與其餘各人演出格格不入，看來加入此角只為達到合拍電影要求而已。

值得一提的是片中多位配角：林子聰、田蕊妮、甚至朱咪咪，從戲院觀眾反應所見，他們的演出反而更被受落。

整體而言，也許大家早已對黃百鳴去年的《家有囍事2009》成績將《花田囍事2010》片降低期望關係，電影反而沒像預期般差。而電影情節上已在預期之內，笑料並非特別多，但勝在較乾淨。在原有班底默契演繹及抹去前作的內地味下，竟予人較有節日和熱鬧感覺。不過，若不在賀歲兼人多的情況下去看的話，恐怕單憑水準實在難以吸引觀眾。

Ryan

以大堆頭作賣點的電影時有出現，七十年代邵氏便由楚原拍下打破票房紀錄的《七十二家房客》。事隔三十多年後，曾志偉夥拍葉念琛及鍾澍佳合導，同樣由邵氏出品、並獲電視廣播全力支持的《72家租客》，除保留原來多演員演出的特色外，還保留了流水作業式製作及廣告時間，反映出時代進步下製作的退步。 

《72家租客》先在七十年代交代一段過去作背景，然而回到現在描述哈公（曾志偉）與石堅（張學友）於西洋菜街手機店的鬥爭，繼而交代了當年兩人為了心儀的小桃紅（袁詠儀）由朋友變成世仇。電影中段則加插了地產商人加租達至收購西洋菜街的疑雲，從而帶出哈公的後代（黃宗澤、鍾嘉欣）與石堅後代（鄧麗欣、王祖藍）之間的戀事等等。

相比起同期的競爭對手而言，《72家租客》於劇情及表現上可說是較為極端一點。在好的方面去看，曾志偉、張學友與袁詠儀的三角關係交代篇幅不多，但三人的演技算能帶到其張力。同樣令觀眾能留下印象的，也許是劉美君飾演的一樓一，及林雪飾演的手提電話顧客，不過這兩個角色已是似曾相識。而不少客串演出，則配合主題重複演回自己舊角色以達到預期效果；當中包括譚真一的疑似衰老症演繹、謝天華的「Laughing Gor」、甚至陳慧琳飾演回歌手陳慧琳等。

可是，正因為沒有甚麼指導之下，演員的弱點亦同樣表露無遺。當中黃宗澤的太郎繼《大四喜》後，雖然演出略有進步，可是仍未能突出太郎那種少男性格，相比起鄧麗欣的里玉更相形見絀。鍾嘉欣的哈女則過於造作，而徐子珊飾演的波波則成為全片演出最差勁的演員。徐子珊今年賀歲檔期兩部電影均有演出，可惜這部表情造作兼無戲可演，令人懷念她於《跟蹤》的亮眼演出。

從劇本去看，電影要擠滿逾百位演員在場，其實大部份演員都以閒角為主，結果劇本上十分參差。主線哈家與石堅兩家的三角關係交代較清楚，不過太郎的人物本來有的多條枝線，包括手機店伙伴及女友，及其家人的關係描述過於表層，到後段要做到化解世仇的效果則甚為兒戲。至於租客間的關係，雖然曾略作交代，但卻只是為拍出人物便算，結果後段張力不足，戲軌甩漏不少。片尾配合賀年氣氛來個大合唱，看起來亦有點只為堆砌而設，不過作為賀歲片這些也在預期之內。

不過，電影嚴重的問題，還是趕拍下的粗疏與應付大量贊助的植入式廣告。

製作方面，也許是趕著推出的關係，電影採用了旺角實景與廠景模擬的方式以後期配合。不過，也許製作未夠考究關係，結果兩者融合度不足，看起來感覺只是電視款式的製作水平，當中街的闊度、地鐵出入口，都出現明顯瑕疵。

從電影海報所見，電影有著廿多家贊助商戶出現，結果電影每每出現礙眼的品牌效應。多家手機店只一味介紹單一牌子手機，還只出現一種牌子的海報與橫額。呈獻的壽司店的品牌及另一贊助的咖啡店，則不斷地充斥於街頭巷尾，仿如洗腦一樣。至於龜苓膏品牌，更由負責人親自演出及大講該品牌特色。雖然片末來個自嘲式的廣告雜誌情節，但跟電影毫無關係之餘，更疑似藉此要觀眾「貼錢看廣告」，實在過分。

總括而言，《72家租客》以大堆頭演員作賣點，結果在急趕的製作下，雖然掛頭牌的三演員功能帶出所需，但其他演員只能靠平日修行演出，結果將各人的優點及劣點均一一呈現。編劇於創本創作上每每考慮大量植入廣告，忽略了應有故事間的完整性，只求洗腦。再配上比今天電視製作水平之下的廠景，令整部電影爛味甚濃，用以向《72家房客》致敬的話，恐怕只能說是向片場制度下流水作業式的拍攝手法、及向昔日具本地化的對白笑料致敬而已。

Ryan

李仁港近年執導電影以動作片為主，當中更每每希望藉著人物創作和創新款式式希望帶點新意。新作《錦衣衛》雖然找來動作電影有保證的甄子丹座陣，在不少動作和攝影上具可觀性，可是劇本及演員編排的失誤卻為電影成績大打折扣。

《錦衣衛》的情節其實十分簡單，以明朝秘密組織錦衣衛及朝廷叛變為背景。甄子飾演的錦衣衛首領青龍盡忠職守，聽命於君主。太監賈精忠（羅家英飾）密謀勾結外族造反，於是借青龍盜取勤王兵符之時遭到陷害，即時成為被追殺的對象。藩王更派出高手脫脫（徐子珊飾）以協助追殺。最終青龍為求出關阻止陰謀，找來幾乎解散的正義鏢局押送自己，期間為求達到回的脅持鏢局局主女兒喬花（趙薇飾），可是過程中暗生情愫，到了市集之間，卻成了群雄奪寶及廝殺之地。

觀乎海報，《錦衣衛》的賣點在於甄子丹飾演的青龍身上。甄子丹自《葉問》過後，演繹動作電影在具水準的打鬥之上，文戲上亦漸見表現。青龍一角落在他的手上，既有一份在落難過後既不在乎但又在乎的樣子，也有一份精忠與正義之門矛盾與轉化。甄子丹的演出並不像過往般用力，反有一分寫意的感覺。

另一方面，趙薇飾演的喬花性格可以說是不多，主要要求在於需要在硬朗和柔情兩方面作出平衡。趙薇曾於《赤壁》及《花木蘭》飾演同一類型，可惜前者表現一般，後者慘不忍睹。相比之下，她於《錦衣衛》的演出在兩者發揮分量相若之下，效果較過往為佳。也許是對手是甄子丹的關係，青龍與喬花的一段情誼較易達到本來的期望。配角方面，午馬飾演的鏢局局主雖然佔戲甚少，可是卻為趙薇的角色及眾人關係與情義有點睛作用，甚為搶鏡。

雖然主角的演員算是不俗，可是《錦衣衛》的整體成績卻不算理想，當中配角、劇本及動作編排都出現不少敗筆。

電影安排了女角徐子珊演飾演脫脫，還要是一名武功高強的高手。徐子珊在眼神上演繹角色冷酷的一面其實已達到要求，奈何在動作場面上，雖然在動作設計上已避重就輕不用她有太多刀劍或腳對手，可是換來的卻是像電玩般的分身畫面多次出現，結果在配上其餘實打的效果便明顯格格不入，動作難看程度不下於《滅門》的廖碧兒，只予人硬演動作戲有形無實。

電影海報中標明特別介紹的吳尊，真的名符其實要「特別介紹」才能出現及佔戲的角色。他所演出的大漠判官，其多餘的程度比起《刺陵》中陳楚河飾演的大漠飛鷹更甚。造型跟《魔盜王》系列的尊尼狄普無異。不過電影將他由盜變俠的過程欠缺舖排，無法帶出盜亦有盜的主題。吳尊雖然努力嘗試，但整體而言霸氣不足，每每硬去打鬥或仗義幫忙欠缺舖陳。倘若全段剪去，也沒有甚麼損失。

動作場面，也許這是不少觀眾因甄子丹的主演而對這方面有所期望。可惜是次他的主要對手徐子珊的動作要硬配虛幻效果，效果並不討好。諷刺的是，青龍於前、中段的打鬥更顯實在，看起來有點令人洩氣。慶幸的是，青龍的武器小盒設計尚算精密，也許為電影的動作補回丁點分數，但高潮的位置於各方面融入程度仍有不足，效果不佳。不過整體而言，電影在攝影上其實仍保持水準。

電影在節奏上也不理想，最重要兼涉及最多人之戰於電影的三分之二已經進行，在高潮過往，最後的三分之一本應高潮的地方只變得七零八落。最終結局的補充更有畫蛇添足之嫌，情況比起李仁港前作《三國之見龍卸甲》更為嚴重。

整體而言，《錦衣衛》的兩名主角甄子丹及趙薇在表現上算是竭盡所能，當中美術、精密武器以至甄子丹的實打算達到水準。可是，電影卻安插了不打懂打的徐子珊當武林高手，也硬插了在片中本應不痛不癢的吳尊演只有特別介紹的角色，再配上虛構與實打不夾的視覺效果，令全片成績大打折扣，看來李仁港在動作融入新的技術上仍需多作嘗試。

Ryan

羅守耀執導以來，大部份作品都是以八九十年代似曾相識的題材為主，新作《滅門》同樣包含他最擅長的黑幫與暴力路線，繼續自己的獨特素材，在風格上雖然比起同類型前作《奪帥》更進一步，並嘗試由三級轉型為 IIB級以圖吸納更多觀眾，但整體成績卻同樣降級。

《滅門》描述的故事，基本上是一個同門內鬥的故事，故此先從黑幫首腦駱祥安（張兆輝）因走私人民幣電版在內地被捕處決開始，其後出現了滅門與爭權事件。雖然養子祥富（任達華）當話事人，可是四妹麗萍（廖碧兒）、長相不佳的小牛（安志杰）心有不忿，小牛每每只能找身旁相依為命的啞女（蔣璐霞）來抒發。至於同門兄弟們（陳惠敏、盧惠光、熊欣欣）也虎視眈眈。從美國回來奔喪的祥福（黎諾懿）的死亡，成為了一連串滅門廝殺的序幕。

羅守耀的電影可以說是各方面成績十分極端，既有極為認真及可取之處，亦有令人按捺不住的部份，《滅門》在這一方面可算是再走兩極化。電影初段描述眾人喬裝速遞人員的一幕，道具像真度極高，而陳惠敏的一新耳目造型，亦有驚艷的效果。至於動作場面方面，當中盧惠光、安志杰、熊欣欣及蔣璐霞的連場打鬥，雖然感覺仿如回到八九十年代港片的設計，但至少也有板有眼。

不過，《滅門》在其他方面，令人目瞪口呆的程度亦同樣厲害。

電影在某些環節可說是「隨意」得亂來，例如在祥安處決的地方雖然聲稱在內地，可是背景不遠卻看到香港的新十字型居屋，而且處決本身該是嚴密佈防以防越獄，可是卻像只是在一個運動會一樣，觀眾可任何隨意走動觀賞。一些本應多保鑣在旁的屋宇爆炸場面，未知是否已收到爆炸通告關係，各人竟可在千鈞一發疏散，爆炸畫面看不到人。麗萍與律師（林雪飾）在刑場外一幕，全場以一個遠景靜止鏡拍攝，演員口部雖然唸唸有詞，但卻沒有配上任何對白音效、只以配樂襯底，未知這場羅導演是否有意向小津安二郎致敬。

劇情方面，同樣是十分隨意。例如可以同場加映與前、後劇情均無關的小牛教授啞女的場面，至於小牛與麗萍在海灘的一幕回憶場面也看得莫明其妙。至於各人的打鬥，均以零伏筆開始，至於影響亦較預期少得多。麗萍的角色雖然在中段有著很大的變化，可是其變化也是零鋪排，自行剪髮的一刻在沒有髮型師下，奇蹟地剪得漂亮。至於祥福遇害的一刻，在過份刻意的舖排下，不止拖戲，而且仿如先告訴觀眾「誰是兇手」。

至於演員表現方面，其實整體上各人算是盡了自己應有的本分，奈何劇本沒有提供合適的舖排下，故此即使賣力亦不討好。然而，陳惠敏破格的造型及盧惠光的動作，對於九十年代不少動作電影觀眾或有一絲感動。

整體而言，羅守耀執導的《滅門》能在現今合拍片為主的香港影壇保持著自家的獨特素材，算是難得。可是羅氏在電影上仍然將自家喜歡的也放在一起，結果將自家的習作淪為雜作，將一品窩淪為垃圾堆填區，浪費一眾演員的賣力演出，實屬可惜。

Ryan