不少鮮浪潮參賽者也許希望從身邊的人物或事件出發，以拍出一部合水平的電影。但是，若果劇本內容太多但節奏失衡的話，短片的成績便會大打折扣。公開組黃志邦執導的《少年阿郎》，便是今年表現較弱的其中一例。
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鮮浪潮本地短片競賽提供近六個月時間予參賽者來製作短片，理應時間充分。惟不少電影後期工作失去預算。但若果在整體效果看到只是為交差而交差之作，實在令人木定口呆。香港大學黃君諾執導的《失聯》，則提供了一個「慳水慳力」低質作品。
鮮浪潮要求參賽隊伍拍攝長度介乎五至三十分鐘的短片作公映，當中雖然電影拍攝方法技巧重要，但是若果製作出出現缺失的話，其主題能否表達也同樣重要。學生組香港中文大學陳詠芝的《安樂窩》，便讓大家在無憂生活時來個反思。
近年來，不少鮮浪潮參賽作品為了改善其質量，選擇邀請專業演員演出。雖然此舉或在演出上有所改善，但是若其他部分沒有用心的話，效果一樣可以十分難看。公開組張展雄的《神棍》雖然找來郭鋒與何駿怡，但是其水準並沒因而提升。
近年來不少鮮浪潮參賽電影，嘗試以特別的方法來探討主題，有些則以寫實為主。但是要做到中間落墨之處，更以一件看起來看似大家日活生活看慣的事拿來諷刺，則屬極高難度的動作。公開組葉文希執導的《飲食法西斯》，可以說是向著這個難度出發。
鮮浪潮本地短競賽需要參賽者提交一部長片不多於三十分鐘的參賽作品，當中內容不足會令電影極為空洞。但是若果素材過分豐富的話，便會出現失焦的狀態。公開組林森執導的《仇》便是屬於後者的例子。
不少鮮浪潮參賽者，對於字幕的處理漫不經心。部分電影的英文字幕文法錯漏常見，但中文字幕粗疏卻難以接受，甚至會完全影響對全片的觀感。香港藝術學院由俞峻業執導的《牆後的她》，便成為近年來中文字幕的反面教材之一。