講戲、鏟戲、片戲

分類: 講鏟新片 Page 56 of 107

《雛妓》:蔡卓妍演出大突破

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導演邱禮濤可以說是現今香港影壇的核心人物,當中拍攝的題材廣泛。當他執導的《青春鬥》上映在即時,杜汶澤監製、任達華與蔡卓妍合演的《雛妓》卻整裝待發,同時也為蔡卓妍於個人演出上作出突破。

《大浪淘沙》:情節冗長,新人失控,穿崩處處

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不少入行多年的老牌導演在久休復出後,每每喜歡重執導筒配上新晉演員,但是不是每位可以成功。十年沒有執導的蔡繼光,新作《大浪淘沙》以沙士期間的一個家庭為主題,可是整體效果卻令人搖頭嘆息。

《太平輪:亂世浮生》:大而無當,描述不足,演員樣板

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近年來,吳宇森將其發展由荷里活回到中國,可是前作《赤壁》表現並不理想。是次以當年太平輪沉活遇害為主題,拍下《太平輪》,找來幾乎是星級的中台日韓陣容,但是分為兩集之下,上集又會否犯上像上回《赤壁》的錯誤?

《少年阿郎》:節奏冗長,交代不清,鏡頭差勁

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不少鮮浪潮參賽者也許希望從身邊的人物或事件出發,以拍出一部合水平的電影。但是,若果劇本內容太多但節奏失衡的話,短片的成績便會大打折扣。公開組黃志邦執導的《少年阿郎》,便是今年表現較弱的其中一例。

《失聯》:玩弄視效低清失真,製作慳皮劇情失笑

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鮮浪潮本地短片競賽提供近六個月時間予參賽者來製作短片,理應時間充分。惟不少電影後期工作失去預算。但若果在整體效果看到只是為交差而交差之作,實在令人木定口呆。香港大學黃君諾執導的《失聯》,則提供了一個「慳水慳力」低質作品。

《安樂窩》:主題見展現,製作見缺失

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鮮浪潮要求參賽隊伍拍攝長度介乎五至三十分鐘的短片作公映,當中雖然電影拍攝方法技巧重要,但是若果製作出出現缺失的話,其主題能否表達也同樣重要。學生組香港中文大學陳詠芝的《安樂窩》,便讓大家在無憂生活時來個反思。

《快樂到死》:輕狂包裝製作疏粗,胡亂搖鏡看到想死

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鮮浪潮近年來學生組可算是劣質水準的溫床,當中製作但求自我享受,妄顧內容、製作與觀眾感受屬元兇之一。代表香港城市大學的李宗信《快樂到死》,則為觀眾提供觀影容忍下限的挑戰。

《嗜血戀人》:實驗味濃,但見用心

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鮮浪潮本地短片競賽的特色,就是每年也會有較為特別的手法拍攝,但是效果方面卻高下立見。公開組蔡潔鈴的《嗜血戀人》雖然看似迷幻包裝,但是在表達手法以至剪接上,卻能看到用心之處。

《和理非非》:雖有遐疵,主題表達仍不俗

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鮮浪潮近年來學生組別水平非常參差,當中既有不堪入目之作,但亦有勇於嘗試之作。香港理工大學劉冠廷與麥子釗合導的《和理非非》,便以學生參與社會運動帶來的效應為題。

《神棍》:除了專業演員,只有粗疏不濟

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近年來,不少鮮浪潮參賽作品為了改善其質量,選擇邀請專業演員演出。雖然此舉或在演出上有所改善,但是若其他部分沒有用心的話,效果一樣可以十分難看。公開組張展雄的《神棍》雖然找來郭鋒與何駿怡,但是其水準並沒因而提升。

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