周末將至，「講。鏟。片」再與大家歡渡周末，特設無獎勁猜遊戲乙個。繼首映禮及戲院後，今回我們又來估估戲院。
一般的戲院，或多或少都有不同形式的告示牌，例如「小心地滑」、「嚴禁吸煙」等。不過，上圖的告示牌，可謂絕無僅有。
這個告示牌的設計十分奇怪，無論怎樣看，跟地鐵近年推廣的步行張貼於各地鐵車站的樓梯相若，只是沒有寫明步行會有多少步已而。顏色則採用較暖的橙色和黃 色。標語寫著「多做運動、多行樓梯、多點健康」。但諷刺的是，戲院也同時張貼了「小心梯級」的提示牌。到底那種說法才說呢？
好了，問題一個：請問上述指示牌張貼於哪間戲院內？
副導出身的麥詠麟，九九年憑執導三部中大製作的數碼電影而坐上導演之位，不過執導以來的作品水準十分參差。《美麗酒吧》雖在現在才無聲無息的在銀都戲院上映，卻是零五年的作品，比起他繼後作品《死心．不息》還要遲上畫，而《美》片還跟泰藉導演合作，其實已給了大家一個觀影前心理準備。
電影名為《美麗酒吧》，並不是因為酒吧裝修得美麗，而是片中的一個角色叫做「美麗」，而那位泰藉演員的長相絕對較《桃色》的「美麗」漂亮得多。而她在片中卻經營一家酒吧。
在設計上，電影可算是十分趕客，單要觀眾適應片中對白的語言已經幾乎令人神經錯亂。泰語、粵語和普通話互通。其中余安安對著曾志偉，明明兩人懂粵語也在片中有粵語對白，偏要講出泰語來。張智霖和林家棟時國時粵時泰，看來買多數部「靈格風」也未必有耐性去理解。想看字幕？錯字大量供應，例如「道歉」因倉頡選碼誤選為「道欺」比比皆是。
其實觀畢全片，也未必想到劇情是想講甚麼。全片看似張智霖是主角，但全片他都幾乎以「無眼睇」的態度戴上太陽眼鏡演出。張智霖在片中毫無表情的「懶憂鬱」的演出，似乎看得觀眾十分抑鬱。至於另一名主角林家棟，未是是否因為電影並無身材較佳的女藝人參演，全片竟以露出「乳溝」來「臨時拉伕」一下，實屬「奇景」。內地演員趙文琪於出中，則成為了觀眾被煩厭聲音騷擾的泉源。
至於曾志偉，則在電影中飾演一名泰國軍閥政客，而附上「韓琛」式的例湯演繹。而余安安則佔戲不多，但又奇怪地加入一場穿黑色內衣褲色誘曾志偉的場面。中午時份播放，難怪股市也曾出現一陣「獲利回吐」，慶幸戲院並沒有出現嘔吐物。
劇情和演員拿出零分之餘，電影在拍攝技巧亦仿如恐佈片一樣，突然時跳到下一場不連配樂的情況也常出現。莫怪乎零五年的電影至今才出現。電影結局亦不明所以，令觀眾在大量無奈下離場。
《美麗酒吧》周五在銀都播放十二點半場，入場八人，但開場三十分鐘後突然加入兩位觀眾直到完場，莫非中場入場也設「分段收費」？不過，這類在技術、劇本和演員也三違反的電影，能入場及觀畢全片，看來所花的精神和勇氣不少。
順帶一提，該片會於星期日再在銀都戲院播放早場，有意感受一下的不容錯過了。
周杰倫的電影演出，從《頭文字D》到《滿城盡帶黃金甲》，給觀眾的評價分數不高。不過，演員的表現，並不等於執導的能力。周氏在其自導自演新作《不能說的．秘密》，就給了大家一個頗大的秘密。
劇情上看，電影前半段不算特別，是一個大學男、女生之間的愛情故事。片中沒有為周杰倫的葉湘倫與桂綸鎂的路小雨添上「味精」，反令電影看起來較為舒服。說實點，其實前段的愛情推進，劇本上沒甚麼特別，不過總算流暢。中段來個轉捩點，將愛情故事來個變奏，也是預期之內。不過最意外的，要算是最後的秘密，在預告讓大家想起如絕症之類的謎，終於解開，而且結果並不陳腔濫調。風格上，也由一部愛情片變成別一類型，實在有點心思。
作為首次執導，周杰倫拍得有板有眼，也許感覺很像一些電影如《向左愛．向右愛》，但周氏也許拍攝一些自己熟悉的題材，無論取材或是拍攝上，都可算恰當。片中多場音樂的場面，也是電影值得欣賞之處。周氏除了執導外，還參與音樂。兩方面的才華均有顯現。當中一場在音樂室鬥琴，可算是全片最為得心應手。電影在取景上，畫面優美，看來電影在取景上花了心思。
演技方面，周杰倫可算是在電影中表現最弱的一環。雖然比起之前的兩部作品已見改善，但是對於一些愛情的感覺，對白中仍不能顯示那份「戇」味，實在可惜。不過他也算避重就輕，愛情片中他佔的戲份不算重。反觀合演的桂綸鎂可算帶足全場。在劇情發展的三個階段，均能顯示一段愛情經歷的不同階段所帶來的感覺。沒有她，相信其他的秘密可信性便出現大幅度下調。
至於配角，今回黃秋生繼《頭文字D》後再跟周杰倫合演父子，表現依然生動。黃的生動，令電影的父子關係感覺更為重要。黃秋生在電影中，恰巧做到綠葉的作用。
總的來說，《不能說的．秘密》是一部小品。周杰倫雖然在演出表現仍弱，但幸而有桂綸鎂及黃秋生補回不足，而且避重就輕。反觀在故事、導演和攝影等層面，顯示到周杰倫在執導才華的秘密，可算是一部令人意外的作品。
曾幾何時，陳木勝的電影如《衝鋒隊怒火街頭》是令人期待的電影，不過近年的作品如《三岔口》，卻叫人再次失望。《男兒本色》起用了三年相對下較年輕的角色，配上大量的動作場面。結果，製作上變成了一部失控的動作電影。
從動作或官能上看，一百二十九分鐘的《男兒本色》不論爆炸飛車場面如何跨張、不論當中三名主角加上多名奸角如何顯示他們近乎超人的動作，但動作場面至少夠 豐富，觀眾也算目不暇給。要看動作的，有吳京及安志杰，加上謝霆鋒與余文樂盡力演出，絕不欺場。不過想看吳京較多花款，還是《黑拳》較好玩。
至於三角主角尚算賣命，當中最多人想問的可能是房祖名。坦白說，房祖名即使著起軍裝，其口吻及造型難以說服是警察。不過劇本可算對他是度身訂造，而房祖名 演出至少較《早熟》稍有進步，雖然未算達標，但動作搭夠。至於謝霆鋒，片中的角色亦合他演，作一個因女友被劫匪打劫解款車而死的警察。文戲不多，但動作卻 每每到位。至於余文樂，演出亦較《龍虎門》為佳，不過其實設計上倘若讓他再「潮」一點會更好看。然而，寰宇力捧的江若琳，演出跟一個花瓶沒分別，不過演技 至少好過同公司經常陸用的李彩華。
雖然動作精采，演員賣點，節奏尚算緊湊，不過《男兒本色》亦同樣有不少失分的地方。
先來失分的，就是電影內的警察，三位主角一味打不死之餘，其他警察的作用，就只是戰靶。至於片中飾演負責案件的警司林嘉華與鄭浩南，其關係在片中本是可發 展的支線，不過因描寫不足而令電影張力稍減。至於整宗案件及人物關係，奉勸入場觀眾最好不要帶備腦袋，因為描述單調兼理所當然。劫匪讓警察全程跟住查案情 況，聽起來有點「戇居」，而房祖名的角色甚為「笨實」，部份本是正義的對白，卻成了電影惹笑的情節。
另一個失分的地方，就是動作設計上。倘若細心留意，不難發現陳木勝在處理上非要有爆破不可。結果，爆得多得像看《虎膽龍威4.0》一樣。但若只為一筆錢而這樣，似乎有點大材小用。其實動作片近年除了爆破外，用腦亦很重要，還望陳木勝能注意一下。
電影某程度上，有前作《三岔口》的影子，當中郭富城竟在《男兒本色》中竟有「另類客串」，房祖名亦有像《三岔口》郭富城張開大口的「經典場面」。其中一場 描述三名主角與奸角一起的對白，其實寫得不錯。電影以首三十分鐘先帶起謝霆鋒與余文樂的仇恨，然後三十分鐘來個首次見面，最後結尾。不過，相比起來，結局 似乎流於水過鴨背兼尾大不掉。
電影的英文片名「Invisible Target」是描看不到的目標，本是描述電影局中有局，但這個「局」，似乎沒有好好地掌握，令電影劇情流於單薄。至於電影中的角色間感情，似乎亦只流於口講的層面。
總的來說，《男兒本色》是一部以官能刺激為賣點的動作片。觀眾倘若入場不會敗興而回，宜先放下腦袋及當中沒腦情節，盡力欣賞其動作同拼博。
經過一系列「官人我要」式宣傳，黃真真執導的作品《女人．本色》充滿著監製梁鳳儀的強烈風格，同時亦是近期一堆掛回歸十年為題電影中「打正旗號」的電影之一。不過，電影的劇情卻是「逆景自強」中一個「全家富貴」式的故事，對回歸十年來說實有「倒米」之嫌。
近期談及回歸或香港十年變化的電影多的是，當中包括以楊千嬅飾演的阿妙見証街市變遷的《每當變幻時》。電影導演羅永昌也是繼《天生一對》後，再度與楊千嬅合作，再配上同時歌手出身的陳奕迅及一眾性格演員，將街市「富貴墟」以溫情方式演繹。
《每當變幻時》原名《阿妙的十年》，電影以楊千嬅飾演的阿妙為中心，以她十年的歲月改變而見証身邊人與事的變化。羅永昌在技巧上，雖然起用兩位歌手出身的演員，並十分著重群戲的表現，無論是替陳奕迅於「富貴海鮮」的拍檔、要到外處闖蕩的「豬肉佬」、到一眾街市工作的仝人，篇幅不多但各有性格，看起來頗具實感。
故事雖以十年為中心，但並沒有刻意將電影變成大事回顧。電影是阿妙的十年回望，由她於九七年廿七歲開始還債開始，與陳奕迅飾演的魚佬因冤家變成朋友的關係。楊千嬅近年致力脫離過往「大笑姑婆」的形象，算是轉型不俗。雖然《每》片不乏喜劇或荒謬元素，如囤積千年蟲杜蟲藥等，但是每每以阿妙內心出發，想致力還債，離開一個她不願留連的街市。
電影以獨白來顯示阿妙不同愛情和友情階段的取捨，不過觀眾仍可看到楊千嬅由少女到成熟的表現。楊千嬅的角色難高不算太高，不過演出亦算準備。後半段以她的一次選擇變化為主，楊千嬅算能演出女性轉型後由困難到自在的一刻，但仍有未能如願之事。
相比之下，陳奕迅的角色則更可觀。陳奕迅在角色舖排佔戲不算太多，往往只是輔助阿妙。而陳奕迅演的是一個有情有義兼有性格的「魚佬」，要演喜劇時不誇、演苦情戲時不悲等，殊不容易。雖然陳奕迅希望以發展音樂為主，但無可否認的是，他作為演員，絕對是對角色特別準繩。當中他對富貴墟面對鄰近超市競爭而盡心盡力，由期望到失望，都顯示演技出來。
一眾性格演員中，以盧大偉及馮淬帆演出較多。前者飾演一名要阿妙一家還債的惡霸，但總有著溫情的一面。至於馮淬帆，則飾演一名拈花惹草的賣魚父親，不過卻在言談中卻又顯示對女兒關注。然而，角色以不好的一面為主。
片中的描述，在情的一方面偶有佳作，特別是阿妙的三十歲，令自己成為人生轉捩點，亦是電影的重要轉接位。後半段雖然較流水賬，不過當阿妙及「魚佬」重逢一刻，以致再見「富貴墟」一班新知舊雨時，百感交集的感覺，看得令人感動。
港片近年不少作品雖試加人情元素，但往往流於刻意，相比之下，《每當變幻時》也種沒有味精的人情味更來得舒服。再配合主角及配角的演出，令電影看得舒服感動。
近年香港缺乏有觀眾緣的喜劇演員，而詹瑞文憑著自己的演藝才華，成為了電影裡標青的綠葉，而《戲王之王》則是他首部當上主角的電影。電影從首幀看似認真的海報到新版明以搞笑作招倈的海報，不過大家期待的，還是他的個人表現，及到底他能否擔得起主角的位置。
詹瑞文的演藝才華無容置疑，但每每就是過火而令觀眾按奈不住。電影以「戲如人生」為題，再配上鄉音處處的蔡卓妍，很易被觀眾把影跟劉青雲的《我要成名》及周星馳的《喜劇之王》直接比較。以戲而言，前半段以詹氏飾演的警員陳文龍被送往戲劇學校學習演技，結果捧打向來觀眾喜歡的浮跨演出。後段則以陳文龍追回自己人生及體諒最難演的戲就是自己。
劇本基本上為詹瑞文度身訂造，給他大量個人表演的機會。不過，看百二分鐘的個人表演，不是每位觀眾可以受得住。反觀詹瑞文演的文戲更具瞄頭，例如跟蔡卓妍的單單在公園的表白戲，來得真摯，比喜劇演得更好。而電影中詹氏雖是喜劇演出，但卻算帶過不少中年男士面對愛情事業的問題。
相比之下，蔡卓妍的單單雖在海報仿《追擊8月15》造型佔重要位置，但戲份其實不算多。三級片女星假胸再配鄉音的單單，發揮有限，但她總算喜劇感強，尚算討好，而且賣點不只是做作。而黃秋生飾演的高人，甚有《醒獅》中相似角色的味道。近期黃秋生的演出雖多，不過他沒有像數年前般只交「行貨」。至於其他在演藝學校的導師如夏春秋、曾志偉，則只能曇花一現。而一眾同學，除了黃浩然戲份多一點外，作用以花瓶居多。
電影可算是群星拱照，大量演員齊齊演出。不過看來是支持電影及詹瑞文大於實際作用。至於電影裡刻意地將《無間道》玩弄一番。先有由杜汶澤演出的「狂森」、不知名演員演的「阿仁」、天台大量臥底「送表」及「擲黃Sir落街」等，甚至該片導演之一的麥兆輝也不忘客串一下。然而這些只集中在前段，後段也許集中於陳文龍找回自己而未能安排相關情節。
片中不解之謎，也許是陳文龍的警員編號(UI)，在片首是四位數字，在片末竟變成五位數字。看來大家也許將發揮放在詹瑞文處，這些已不計較了。
總的來說，《戲王之王》絕對是詹瑞文個人表演，個人表演得不是人人受得住。不過喜見他的文戲不俗，還望他拍喜劇不要鄭中基般濫，免得日後難以轉營。
《老港正傳》雖然掛著「Mr. Cinema」的英文片名，但觀眾卻請不要誤會是港版《星光伴我心》。而全片跟電影的關係，就只有由黃秋生飾演的左向港於左派戲院任職放映員，並插出由銀都機構發行的電影畫面，如《巴士奇遇結良緣》及《少林寺》等。原片名《老左正傳》(Call Me Left)看似更為貼題。
導演趙良駿雖繼續以社會題材，將六七暴動至零三沙士期間近四十年的經歷記錄，不過卻有避重就輕的味道。電影重要事件提及的有六七暴動、七三股災、八十年代樓市、九七回歸、零三沙士疫症等。不過在選材上，明顯地不及兩集《金雞》般全面。而電影對於政治事件，無論是甚麼形態，均沒有提及。電影本想藉鄭中基北上一段探討中國當年發展情況，奈何鄭中基的搞笑演出，卻令主題發揮弄巧反絀，觀眾毫無共鳴。
電影以黃秋生飾演的左派人士左向港、太太毛舜筠及兒子鄭中基為核心。雖然電影由銀都機構投資，不過對於左派的描述及其被歧視的課題沒有避嫌。而電影亦以這家人與岑建勳、鮑起靜及莫文蔚的一家右派家庭的情況作對比。雖然電影情節上十分鬆散，但以左向港為核心的一家卻算描繪實在，親情雖然略嫌老土催淚，但情感算達到所需。
電影中的主角，黃秋生佔戲較多。雖然黃秋生演出十分實在，不過由於黃秋生的演繹與《千言萬語》情況近似。他在口音及語氣眼神不俗，能放能收，但搶戲程度一般。反之，毛舜筠飾演的太太角色則更佳，當中她演出的家庭催淚及溫情戲都全部到位，放棄了近年作品的浮跨演繹。毛氏的感情真摯，為電影補回不少分數。
電影最令人關注的，倒是鄭中基。鄭氏近年電影的水準十分參差，而他那種搞笑的角色，已重覆得令人生厭的地步。可惜的是，鄭氏在片中的演出十分奇怪，由中學時期演欠缺說服力的中學生起，便以搞笑的方式出現，與電影本來的調子格格不入。當中一幕跟毛舜筠電話交談時，更與他近期拍攝的財務公司廣告演繹十分接近，令人不安。慶幸的是，後半段鄭氏演回劇情戲份，算是交到所需。鄭氏近年欲嘗試其他非喜劇角色，不過《老》片似乎硬要他搞笑，結果雙輸。
至於莫文蔚及岑建勳佔戲不多，算是不過不失。電影反而有不少令人意外的演出，例如連凱演的左派學校教師及夏占士的經理。當中連凱的演出算為電影帶來驚喜。
電影拍攝時，嘗試盡力求真，如片初描述戲院看見綠寶橙汁樽，不過未知後期是否太趕關係，在舊啟德機場場面，卻見到工程改道牌及新款巴士站上蓋等，看來要取回舊景實不容易。大家倒可看到的，是兩間銀都機構旗下的銀都戲院及新光戲院的風光。
《老港正傳》取材不俗，但劇情鬆散。黃秋生及毛舜筠雖做到所需，但鄭中基初段的格格不入卻嚴重影響觀映投入程度。看來電影改回《老左正傳》，更能配合主題。
羅志良獨自執導都接近八年，五部電影中，其三部的片名都十分直接，繼《鎗王》和《救命》後，《綁架》的片名亦十分直接，是港片片名中甚為罕見。演員配上星皓必備的林嘉欣及台灣演員劉若英。講的主題，十分明顯，就是綁架。電影在開畫前周末及周日先行提供優先場，也許希望有點口碑。
《綁架》在海報上雖是兩位主角對等。但實際上，林嘉欣飾演的林曉陽才是主導。電影以她弟弟被綁最終死亡的首宗綁架開始。到三年後為自己丈夫籌錢而掀起綁架富商兒子第二宗綁架，繼而衍生第三宗綁架。首宗綁架只是開場首五分鐘，但對全片投入程度十分重要。電影中林曉陽是主導遊戲，而劉若英演的何婉真督察跟一直被牽著走。過程及動機十分直接。電影在安排緊張情節時，亦有適度的舒緩去談感情，劇本上算令觀眾容易入戲。而整部電影劇情緊湊，轉接位達到目的。
情感發揮方面，電影立體地將三場綁架中不同中人的感覺表達。當中一些迷亂情況之下，不顧後果或不惜一切的行為，也是電影落墨的重點。羅志良手法較以往收歛，換來的是更佳的佈局。然後，當中末段一幕使用電腦特效的場面，則成了全片的敗筆。
女主角中，劉若英是觀眾最期待的。今回劉若英首次親自以廣東話演出。如斯做戲有一定難度，不過劉若英也克服了。她的女督察角色在片中不斷地改變身色身份，以歇斯底里方式演繹綁架過程中位置不同心態不同的改變，表現自然，後來更反客為主。劉氏廣東話說得不太差，這點亦是她努力的成果。
至於林嘉欣，其實是一位不易選用的演員，不過羅志良算用得她恰當。她在片中的角色其實不多，感覺內歛之餘，還很多時於發揮不多的情節中做戲。這個角色既要討好，又要夠狠其實不易。林嘉欣在演出亦交足功課，演到一名由受到人到綁架人不同位置的心態。
不過搶戲的，還有佔戲不多的官恩娜，她的第三者角色十分入型入格，再配上濃粧艷沫，絕對令觀眾信服。相比之下，片中的男角發揮程度低得緊要，只得張兆輝飾演的警隊同僚較有發揮，不過甚像自己過程的演出。至於張智霖，角色呆板，亦從而掩飾演了他過往單向的演繹。
《綁架》主題上以綁架心態為主，發揮達到預期目的。配上兩名女主角的演出，將綁架過程中贏輸格局拆了出來，也算是近期用心之作。
《單身部落》雖拿「部落」(Blog)作片名，但請各位不要因此而入場。一來，整部電影根本跟博客或部落完全無關，連Blog也沒有一個。二來，電影可算是今年開畫港片中另一部挑戰下限的「杰作」。
電影想探討是一群年青人的生活態度，主要角色落在李彩華的Kitty、谷祖琳的Viann及董敏莉的華。不過三線發展都全部水過鴨背，很多對白亦得過且過。很多時各個演員的情感亦忽然感應。因為劇本薄弱，導演兼編劇於是採用了主角對望鏡頭說話談另一角色的心聲來掩飾不足，但仍未能解釋各角色心理變化的源頭。
三個女角佔戲比重不同。李彩華的Kitty佔戲較重，不過她的演技絕對令一部被導演稱為娛樂片的電影變成不折不扣的恐怖片。李彩華在過往電影的失誤從未改過，面部化粧仍是「馬騮屎忽」般突兀，至於表情，無論甚麼心情反應，在她的面口和聲音根本看不出來。李彩華的木訥程度，從她在酒吧的各場表現，完全看到。而數場她跟不同男伴的性行為亦極為造作，聲音及動作，即使沒有性經驗或有性經驗的人亦做不出來，觀眾難以投入。倘若李彩華一角選用如董敏莉又或是應采兒，表現應截然不同。
谷祖琳的角色設計上亦是三尖八角，她跟黃浩然一段即興感情，變成婚後的第三者。谷氏表現一般，不過不失。相比之下，董敏莉的角色較易演繹。她跟安雅飾演的駱小姐有一段同性戀。由於董氏表現無知，完全符合角色所需。至於安雅，片中身材十分健碩，而配音卻十分奇怪，有時連咀型都不太合拍，但算是全片最佳的女角。
男角方面，著墨不多，無論是黃浩然、連凱、陳輝虹、曾國祥、葉山豪、吳嘉龍雖然選角算合適，但也只是來去匆匆。各男角根本無任何篇幅再深入討論角色，可惜。
電影標題說「5月31日Blog來Blog去」，雖然沒有Blog，但是隔著被舖或床上的「扑」卻真的不少。不過觀眾不要想歪，因為電影中所謂「大膽」演員，僅是李彩華的露背或谷祖琳的出浴，而兩者擺位亦十分奇怪，絕無美感可言。
電影群戲極多，但處理上落在曾是《炮製女朋友》編劇的李保樟卻淡得緊要。其中一場以眾角色在水療中心的錯摸，達不到其本來喜劇效果，眾主角得知關係時的無奈表情，完全充滿在入場觀眾的心裡。
觀看《單身部落》時，觀塘apm戲院入場觀眾數位，但由於電影劇情沉悶關係，其中兩位在中段已先行入睡，逃過一劫。
總括來說，《單身部落》作為李保樟的第二部作品，拍得七零八落。男角選角可以但欠發揮。而女角對位完全自暴其短，特別是李彩華的「嚇人」演技，令電影起了「導演李保樟、質素無保樟」之名，哀矣。
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