今年聖誕主檔期多部外語電影已準備就緒，然而華語電影方面近年看來已將其戰線由聖誕檔期轉移至賀歲檔期。不過仍有電影欲挑戰聖誕檔期，目前得悉的除了徐克執導的3D電影《龍門飛甲》外，還有邵氏與無線合作的《Laughing Gor之潛罪犯》。
作者: Ryan Page 1557 of 2006
昨天是新一屆的區議會選舉，雖然區議會驟眼看來跟電影課題仿如毫無關係，不過其實也電影行內人士參選。當中導演羅舜泉便於大埔新富選區參選，並且成功連任。
羅舜泉於九五年以《老泥妹》獲得不少好評，可是近年來已沒參與電影公作，故此在其候選人資料上也只寫上全職區議員。羅舜泉自九九年開始已於新富選區參選，不過首次出席卻敗給胡錦輝，零三年再度參選時擊敗溫官球與舊對手胡錦輝當選區議員，零七年則擊敗對手鄭梓橋成功連任。
今年的區議會選舉新富選區一共有三位參選人參選，分別為一號林精倫、二號羅舜泉及三號鍾旭輝，當中羅舜泉的政綱詳見上圖。
最終，羅舜泉以2,129票，擊敗306票的林精倫及662票的鍾旭輝再度連任。看來羅舜泉該短期內不會重投影圈吧！
要在機上經濟艙好好地睡一覺，絕對不是容易的事。不同的人，如何在這個極為狹小的空間睡眠，原來也有不同的款式。
最常見的模式，就是將椅子頭枕位置盡量後移，以一個屈曲的方法來睡。這個方法基本上是很可行。然而，近年在乘搭航班時，也看過有旅客將雙腳屈膝，膝蓋頭在前於椅子上睡。不過這種方法，血氣運行似乎不太暢順。有時有看過一些仿如坐著，但頭部向前而睡，這個動作看來十分危險，因為萬一飛機遇上氣流的時候，便有機會頭部撞到東西。
筆者在機上睡覺，也只是採用一般的模式，不過當睡畢時，有機會的話，還是會嘗試站著來回一下，以免腳部某些部位因長期屈曲而影響血液供應。
有過乘搭晚機與凌晨機的朋友，不知在機上睡眠有沒有其他可分享的經驗呢？
荷里活電影《三劍俠3D雙城暗戰》在港上映，最終只能獲得一般的票房。在時代背景之下，也許我們難以期望有著西方款式的三劍俠在港片出現，不過近年出現「三劍俠」為片名的電影也有兩部。除了於「講。鏟。片」曾經介紹的《三劍俠與飛機妹》後，還有今天介紹的一部。
《花心三劍俠》說穿了其實是一部男士在外風流的故事，見的演員陣容也算有趣，當中男角包括吳耀漢、樓南光及文雋，女角則有恬妞、邵美琪及山口美子。當年吳耀漢於亞視演出縱藝節目《搞搞震》，故此在該電視節目的拍檔劉錫賢當年成為了「特別介紹」。
該片由德寶電影出品，導演陳健忠主要擔任劇工作，近年有份編劇電影包括零七年的《兄弟》、零八年的《文雀》及今年年初的《一路有你》，但執導的電影除了《花》片外，還只有零三年的《少年往事》。
不知大家對於兩部港產的「三劍俠」電影又如何選擇呢？
黃精甫執導，麥浚龍、鄧麗欣、林家棟、曹格及溫超主演的《保衛戰隊之出動喇！朋友！》將繼下周二成為香港亞洲電影閉幕電影後，於下周四正式開畫。電影對於八十年代《保衛戰隊》可算是十分致敬，除了向東映購入版權以供使用外，就連其宣傳也有其日式風格。
王晶與葉念琛各自執導短片而世的《猛鬼愛情故事》雖然票房可望打破其個人新低水平，電影水準亦極不理想，也曾利用《那些年，我們一起追的女孩》宣傳貼上符咒，不過其自家的宣傳品，其實製作得不差。
上圖所見，便是《猛鬼愛情故事》在戲院擺放的宣傳品，上方到一眾以褪色效果造成的偏綠駭人相片也許司空見慣，一個神檯連同左右兩個紙紮造型不是立體，可是其中央放置死者照片的地方，卻有著神來之筆。
放置死人照片的地方，換成了一塊鏡頭，當觀眾站在方觀看的時候，猶如自己變成死者的主角。倘若戲院的的燈光更為昏暗偏紅的話，也許其宣傳品效果更為明顯。
不過宣傳品上加上鏡子，其實也要十分小心，戲院也許真的要多加留意，不要弄到跌破鏡子好了。
香港不少演員雖然也許不是演出很多電影，但是他們卻在不經不覺間成為了甘草綠葉，今天介紹的徐二牛便是其中一員。
徐二牛是《奪標》導演徐小明的哥哥，自八十年代開始便於當年的麗的電視演出劇集，到八十年代易名亞洲電視後繼續效力。零三年後也曾隨徐小明過檔有線電視，拍過《靈異偵緝檔案》。
相比起電視而言，徐二年其實早於六十年代已於影圈演出，首部電影為六四年的《天從人願》，不過他在電影裡較多參與的卻是動作設計工作，近年的作品便有鄭保瑞執導的《古宅心慌慌》。
徐二牛雖然已沒在幕前演出多年，可是卻於來周開畫由黃精甫執導的《保衛戰隊之出動喇！朋友！》作客串演出，未知當觀眾在大銀幕再看到他的時候，會否認得出他來呢？
位於旺角新世紀廣場的嘉禾旺角戲院，雖然也許在票房上不及同區的旺角百老匯或UA朗豪坊，不過仿算是旺場之地。然而，其戲院大堂的位置，日後或有所改動。
嘉禾旺角戲院的售票大堂位於新世紀廣場地下，相比起同區戲院來說算是售票大堂較大的一家，可以有足夠位置放置多個電影宣傳品及燈箱。然而，該商場現正進行裝修工作，其中有傳的一個項目，就是將其售票處由地下遷往更高樓層。
商場較低樓層的舖位，一般租金都較金。在近年不少發展商追求盈利的情況下，不少戲院大堂也要「更上一層樓」。像大裝修前的皇室戲院，便曾將售票大堂由一樓遷到四樓，令觀眾因購票相對不便而令票房收入有所下降，且看倘若嘉禾旺角真的需要搬遷售票大堂的話，會否有著同樣的情況好了。
今時今日，找部港產鬼片去看不易，即使找到，看到的也許不是「猛鬼」而是「把鬼」，實在令人回想到過去。九十年代末，多得高先發行的日本電影《午夜凶鈴》意外地票房報捷，令不少款式相若款式的港片於當時一一湧現。當中最為「神似」的一部，也許要數到今天介紹的《山村老屍》。
《山村老屍》由梁鴻華執導，當年演員組合包括吳鎮宇、黎姿、海俊傑及莫家堯等，演員吸引力只屬一般。然而，電影有著不少地方跟《午夜凶鈴》十分相似，當中包括一眾朋友離死地死於非命，記者與對靈異事件研究者一起作出調查，加上鄉村多年前的離奇慘案等，就連其女鬼反白眼的造型也十分類似。這些款式，難免令人即時想起是一部抄襲《午夜凶鈴》之作。
不過，九十年代香港形式的鬼片其實也加入不少倫理元素，《山村老屍》也加入了一點。可是整體感覺上，仍難逃山寨版《午夜凶鈴》之說。不知大家有曾看過該片麼？
改編成了不少電影故事的來源，當中改編的款式可以各有不同，除了常見的小說外，還有繪本、電視劇等。不過每個類型的改編都有其困難，當中小說改編難在恰當的剪裁。然而，對於原著繪本來說，則是另一回事。
就以近期常被談及的台灣創作人幾米的繪本來說，過去也曾被香港的製作人改編成電影，可是在口碑上卻不理想。其實被改編的《地下鐵》與《向左走向右走》不是沒有努力改編，而是改編繪本有著一定的難題不易解決。
若有看過幾米的原著繪本的話，其實其創作只是一組的繪圖，間歇地提供非常簡單的文字組成。中間留白的部分非常多，但是內裡的含義卻一點也不淺。在改編之時，需要將一定的人物變成更為具體，免得俴電影覺過於單薄。與此同時，加添的人物同時亦要如何配合原故事的風格，不過卻會出現「變味」的情況。
在商業考慮上，繪本每每予人清新之感，但商市場卻需要大眾化，要在兩者之間找個理想的融合與平衡，對於創作人以至整個隊團都是一門新的挑戰。若果商業先行的話，改編出來的便會「俗」味太濃。但是太「清」的話，便要在早期先要確保資金到位。
其實，拿著繪本在電影市場上走，有點像走鋼線的味道，不止對於觀眾，對於原作者、導演等也有著一定的壓力。不過只有從真心出發，才能將這類改編的不可能變成可能。