作者: Alex Page 9 of 13

（「講。鏟。片」按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）

未知各位會否特別留意電影的主題歌曲，縱使很多人也認為這只是電影宣傳的一部份，但無疑的是一首電影主題曲，可以影響到一部電影的受歡迎程度，甚至可能遠比一部電影，電影主題曲更可以讓觀眾們對影片留下深刻的印象。

今年有不少喜歡電影主題曲，首當其衝的，該是要選年初的一部美國電影《有人喜歡藍》中，由片中男主角Ryan Gosling主唱的You Always Hurt The Ones You Love，此歌曲於此片的電影預告片中出現之時，已被深深的吸引著，當然此曲於電影出現的一刻，印象難忘。

而第二首要數的，就是首次於香港作正式公映的印度電影《作死不離三兄弟》主題曲《Aal Izz Well》，此曲於電影中的出現，令整部作品起了第一個高潮位，然而看畢此片過後，此歌仍然是流放於腦海之中，不斷的回想著電影的情節外，還一直回想影片的歡樂氣氛，每每都會突然哼出歌聲來。

近期要數到本地流行的電影主題曲，大慨是本年暫時最高票房電影《那些年，我們一起追的女孩》主題曲，由內地歌手胡夏主唱、該片導演九把刀親自填詞的《那些年》，此歌與電影同樣的受歡迎，大街小巷均可聽到此歌的播放，就連歌手胡夏也憑此一曲成名起來，不無道理。

而最後一首今年喜歡的電影歌曲，就是本年暫時最為喜歡的華語片《星空》的電影主題曲，由台灣搖滾樂隊五月天主唱的同名歌曲《星空》，此曲由五月天的石頭作曲，主音阿信填詞，當中的歌曲配合了影片的素材，把影片的精髓放於歌曲當中，唱出對《星空》的另一份感覺，而此曲於影片映畢後播出，配上幾米的原著繪本，令觀眾有與別不同的觀感。

未知大家於今年的電影主題曲有沒有特別喜歡的呢？

Alex

（「講。鏟。片」按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）

本年香港亞洲電影節除了部份的日活電影以外，幾乎所有的放映節目已經曲終人散，而今年的放映節目中，其中一個較為深刻印象的，大慨要數到“台灣電影速遞”中的《他們在島嶼寫作》文學電影系列。

這個由五位台灣導演，包括林靖傑、陳懷恩、陳傳興、楊力州、以及溫知儀，把六位當今的文學作家的故事記錄下來，而這六位的文學作家，則包括王文興、余光中、鄭愁予、楊牧、周夢蝶、以及已去世的林海音，這六部作品把六位不同作家的背景與生平，以導演的個人風格手法記下來，看得細味入深，也能讓觀眾們更容易地看到文學作家的生路歷程。

六部作品中筆者其實只看了三部，於本年的台北電影節期間已看了《尋找背海的人》（林靖傑執導、作家王文興）、《兩地》（楊力州執導、作家林海音）、以及《朝向一首詩的完成》（溫知儀執導、作家楊牧），這些作品拍出了作家對寫作的一份熱誠與經歷，藉著這些作品，也對這些台灣作家有著深刻的印象與認識。

而本年香港亞洲電影節為配合《他們在島嶼寫作》的放映，於電影節期間舉辦名命為《他們在島嶼寫作》的文學講座，假全新裝修的Kubrick書店舉行，當中三位導演林靖傑、陳懷恩與溫知儀，以及作家王文興、余光中及楊牧，分別出席座談會，與主持林奕華一同講述拍攝的二三事外，還講及文學對今天讀者的影響。當天有十分多讀者前來向作家們潮聖，把全新開業的Kubrick書店變得水洩不通，令這次的座談會留下深刻的印象。

《他們在島嶼寫作》中的六部作品將於下周三（11月16日）起於百老匯電影中心及PALACE ifc上映，有興趣的朋友們可以連結到網站查詢詳情，對文學與電影也有興趣的朋友們，切勿錯過這節目。

Alex

要是有留意本專欄，大慨也會知道筆者是一位蠻喜歡台灣電影的小觀眾，近年也漸漸開始留意著台灣的電影發展，甚至到台北電影節親身感受一番台灣電影觀影的風氣，算是一個不錯的觀影經歷。

最近台灣電影於香港開始暮起，一部《那些年，我們一起追的女孩》可謂完全攻陷香港的票房，此片確是感動筆者，也不其然地入場數次支持。然而，最近看了另一部作品，同是來自台灣，由曾執導《九降風》導演林書宇的第二部電影作品 － 《星空》。

由徐嬌、林暉閔、劉若英、庾澄慶、曾江、蔡淑臻、石頭@五月天及桂綸鎂合演的《星空》，是改編幾米繪本的作品，而此片拍攝之前，同是編劇的林書宇也有把劇本與幾米討論，及後才拍成今天大家於銀幕所看到的電影版本。

電影有不少的CG特技效果，呈現出女主角的幻想空間，而劇本的情感也刻寫得很細膩，所帶出的比喻也清晰鮮明，觀看期間也感到女主角小美所經歷的感覺。影片的所有演員也演得不錯，徐嬌與林暉閔兩位小演員的演出自然動人，留下深刻的印象。

改編自幾米繪本的電影其實寥寥無幾，但論水準來說，林書宇的《星空》確定云云當中最突出及最滿意與最好看的一部，影片能呈現出感動的一刻，令能帶著觀眾們，回憶大家兒時的一刻。

Alex

（「講。鏟。片」按：「Alex專欄」由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）

看到這一個標題，大慨很不少的「講．鏟．片」的讀者們在想，到底是那一回事？其實筆者一直都有聽開某電台的電影節目，已維持近乎十年的時間，就算在澳洲的期間也會利用電腦連線收聽該節目。時至今日，該節目的長度由昔日的兩小時變為近這幾年的一小時，節目內容與水準，相對跟著節目時間一同收縮。

數星期前，正當筆者從收音機中聽到該節目的主持人們介紹一部當時剛上映的澳洲電影《色謎睡美人》時，筆者很清楚地聽到主持人們說此片的導演，是《鋼琴別戀》的珍甘比茵（Jane Campion），那時筆者大叫起來！因為此片的導演，其實是澳洲小說作家茱莉亞李（Julia Leigh），而非珍甘比茵。而令筆者最為驚訝的，就是主持人以很肯定的語氣把導演的名字說出來，往後也沒有更正，很明顯是主持人們只對著傳媒稿件讀，而沒有再作資料的跟進，這絕對是帶來錯誤的訊息給予觀眾與聽眾們。

除了這一點外，還有另一次是讓筆者更為難堪的，也是出自同一位主持人。話說主持人與嘉賓主持們正在談論金馬獎的提名名單，當講及最佳男主角的提名名單時，主持人突然興奮得跳起來，皆因提名名單當中，有主持人十分鍾愛的劉德華份（提名電影為《桃姐》），筆者聽到時，還以為他是得獎的一位；反而當主持人講及最佳女主角之時，同樣憑《桃姐》提名的葉德嫻則沒有那份興奮感！筆者想藉此跟這位主持人說，不是每一位聽眾與觀眾都是喜歡劉德華的，筆者正是不喜歡的一位，主持人的興奮不能代表所有聽眾與觀眾們的興奮！（筆者反而覺得王千源憑《鋼的琴》提名最佳男主角開心過劉德華獲提名的！）

作為一位節目主持人，其實是否應該於開始節目之前，做足一些準備功夫先呢？有時候難免傳媒稿件也會有出錯的地方，上網找找一些資料，其實不會花太多時間；加上主持人也不應該抱著太大的主觀角度，說出自己的心聲，這顯得節目更沒有資訊性可言之餘，顯得節目只是自話自說，說服力大減。要是節目變成這樣子，主持人未免醜態百出，還可以吸引聽眾一直留守嗎？

按：筆者所談及的只是該節目的主持人，不包括嘉賓主持。而筆者暫時再沒有聽該節目了，要是節目主持人有幸閱讀此文，好好的自我思考一番吧！記住一點，「你的興奮不代表所有聽眾的興奮！」

Alex

（「講。鏟。片」按：「Alex專欄」由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）

猶記得十多年前筆者喜歡觀看電影的時候，除了常到百老匯電影中心與影藝戲院觀賞外語電影外，那時還有到另一家戲院欣賞專映外語電影的戲院，而那戲院就是座落於彌敦道與加士居道交界，跟百老匯電影中心毗鄰的（新）普慶戲院。

為何要在普慶戲院前加上（新）字呢，因為當時筆者到的普慶戲院，是已經重建後再興建而成的迷你戲院，那時的普慶戲院位於普慶商場內，設有兩家影院，分別放映港產電影及外語電影。而普慶商場外的較高位置設有一個大大的電影廣告掛架，讓不少人可以於彌敦道街上看到普慶戲院放映的電影。

當時的戲院大堂設於新建後的普慶商場地庫最入面的位置，票房則設於該位置，以及地庫出入口旁，觀眾們需要乘搭電梯才可到三樓的影院。當時新建後的普慶戲院給予筆者的感覺是 － 殘舊的座椅、配上骯髒得很的銀幕、甚至進場前聞到一陣怪味，而這怪味時至今日仍未知是什麼來頭。

那時到普慶戲院觀看的，大多數都是由創造社發行的電影，當中看過的包括北野武的《花火》、竹中直人的《東京日和》、岩井俊二的《四月物語》、艾慕杜華的《慾望之規條》等等。當中《四》片更於普慶戲院看過三次，而那三次當中，兩次放映《愛的綑綁》，另一次則是放映《無名地帶》，其中有一次觀賞《愛》片時，未知時否要趕及下一場的放映時間，明顯的看到影片有跳快格的跡象，接著放映的《四》片也有同樣的跡象，到最後出幕後名單時，更快格完片，奇怪的一次觀影。

因為市道低迷，普慶戲院最後也不能逃離結業的一刻，結業後商場大翻身，變成富麗堂皇設計的商場與酒店，今天看到已成為逸東酒店的普慶戲院舊址，仍然感觸良多。

Alex

（「講。鏟。片」按：「Alex專欄」由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）

筆者曾經到過澳洲讀書一段時間，那時其實曾經到過不少的戲院觀賞電影，唯當時早期沒有相機在身的關係，故一直沒有手持相機到當地的戲院拍照留念。最近因為筆者的弟弟到澳洲工作，他順道拍下了當地戲院的照片，令筆者重拾當年的回憶。

當時每逢周末，筆者就會乘早班火車，從大學地區到澳洲的悉尼市中心，除了於那兒逛街外，就是到戲院流連。沒錯，那兒已愛上電影的筆者跟於香港分別不大，總是喜歡到戲院看看即將與即日放映的電影海報，除此以外，更會搜羅放置於戲院的電影單張，帶回家後再慢慢分配，送給香港的朋友們，這已成為每星期都會做的事了。

說回當地的戲院，其實規模也蠻大的，跟香港相若，有不少的院線形式經營的戲院，無論放映的是主流電影還是外語藝術片，經營的策略大致上是相若的。同樣地跟香港差不多的，就是獨立經營的戲院同樣地難以維持，它們也因為院線的林立而被排斥，所以筆者曾經到過的一些獨立經營戲院，今天已經消失於街上，實是可惜。

除了澳洲的電影院外，筆者也到過如台灣、日本、中國、英國等地的戲院參觀與觀影，同樣地因為當時沒有相機在身，它們的回憶就只好於筆者的腦海中慢慢浮現出來，故上星期當收到從弟弟的相機拍下來，這一張攝於澳洲悉尼DENDY Opera Quay戲院的相片之時，真的興奮起來！

Alex

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未知各位讀者朋友們近日有沒有到戲院，觀看印度電影《作死不離3兄弟》呢？筆者已經入場觀看三次，仍然意猶未盡，十分欣賞這部充滿親情、友情、愛情，甚至有說教成份的一部電影，此片於香港暫時的票房也超越八百萬，確是一部受香港觀眾歡迎的電影。但是，其實早於《作》片之前，香港也曾經上映過由印度導演執導的電影作品，又唔知大家有沒有印象呢？

印度藉女導演Mira Nair執導過不少電影作品，而部份作品也曾於香港放映，當中有兩部作品是以印度為背景，包括《萬誘寶鑑》及《偷歡嫁期》，後期的美國電影《艾美麗雅：伴妳啟航》也曾於香港作正式公映，而前兩者的作品均是由美國與印度合資的。

對於Mira Nair的電影來說，最深刻的仍是《萬》片，此片是於1997年11月6日在百老匯電影中心獨家放映，當時對於此片深感印象的，第一是第一次於戲院觀看的印度背景的電影，第二就是其音樂與影像也充分的配合，第三就是其海報設計，確是難忘。

有不少的觀眾們都認為Danny Boyle執導的《一百萬零一夜》是一部印度電影，但其實它是一部英國製作作品，只是影片有印度製作人員與演員的參與，大慨因為它也充滿了歌舞的部份，才引起不少觀眾的誤會。所以要是說真正第一部於香港作正式上映的印度本土電影，不是《一》片也還是《萬》片，《作死不離3兄弟》就是第一部吧，香港的觀眾從此片也開始認識印度本土製作。

Alex

（「講。鏟。片」：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）

相信很多讀者朋友都知道，於八號烈風或暴風訊號的情況之下，戲院仍是繼續營業，而戲院職員也在所不辭，為到戲院觀賞電影的觀眾們服務，可謂敬業樂業。

筆者該沒有試過於八號烈風或暴風訊號之下到戲院觀看電影，但也曾試過因為一次辦理戲票事宜，而於九號烈風或暴風增強信號之下，駕著汽車到戲院。猶記得當天的戲院比想像中多人，很多戲院員工仍在工作，也不乏剛下班的觀眾們，利用這突如其來的假期觀賞電影。

其實一直都很欣賞一班於風暴訊號生效下，仍服務市民的人員，不只是戲院的職員，還有交通工具、食肆、與便利店等的服務員，他們的服務精神均是被受讚賞的。

今年第一個八號烈風或暴風訊號懸掛之下，未知道大家有沒有到在家附近的戲院觀看電影呢？筆者則選擇在家中好好的休息，不是更好的選擇嗎？

Alex

（「講。鏟。片」按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）

筆者除了定期觀賞電影以外，有時候也會觀賞話劇及舞台劇等表演，看話劇與舞台劇與電影不同的，就是從劇場的舞台上可以看到演員的真正表現，皆因他們沒有第二次的機會（俗稱Take 2），這就是真正的演出經驗與考驗！

剛過去的星期日，筆者到了香港演藝學院，欣賞了一部十分精彩的舞台劇，這部由《美麗有罪》（American Beauty）的組合 － 導演森曼達斯（Sam Mendes）與男主角奇雲史柏西（Kevin Spacey）再次合作，由銀幕跳到劇場舞台上，合作了這部改編自莎士比亞著作的《李察三世》。

從舞台上看到奇雲史柏西的演譯，確是目瞪口呆，尤其他充滿自信的演出，加上劇情的張力，令在場的氣氛添了無限的震撼感，每一場的章節仍是歷歷在目。奇雲史柏西本是一名舞台劇演員，早於1981年已演出莎士比亞的另一部作品《亨利四世（第一部）》，及後更參演百老匯歌劇，所以他於舞台上的演出方面確是有一定的水準。完場後大家都以數分鐘的掌聲示好，因為劇中的所有演員均表現出色，確是一部大製作的劇目。

大慨頗多香港的觀眾們只會留意到奇雲史柏西與森曼達斯於電影中的表現，但藉著這一次的機會之下，可以欣賞到他們倆於電影以外的合作，確是一次很精彩的觀賞經驗！

Alex

相信很多觀眾入場觀看電影之時，也會到戲院的小食部購買戲院提供的食品，於觀賞電影之時，可以一邊觀賞電影，一邊享受美食，而筆者也會常到戲院小食部購買小食的。

近年戲院的小食可謂日新月異，跟昔日只是爆谷、包裝食品、汽水外，近年有些戲院更有熱狗、燒賣、甚至薄餅、班戟、即製咖啡等等，而爆谷更有甜味與鹹味選擇，可謂讓觀眾們有更多的選擇。

回想早年於澳洲讀書的時候，常到戲院觀看電影，當地的戲院沒有一個特定的小食部，皆因觀眾們需要購買戲票之時，同一時間購買小食，所以購票時間會比較長，而且也頗麻煩的。而當地的小食也沒有太多選擇，除了汽水、鹹爆谷、焦糖爆谷外，就是大大包的糖果或巧克力，款式不及香港的多。

未知大家有沒有到戲院觀賞電影之前，也會一到戲院的小食部購買不同的食品，一邊觀賞電影，一邊品嚐美食呢？其實筆者仍然懷念以前舊式戲院外的烤魷魚，確是別有一番的風味。

Alex