猶記得筆者第一次去影藝戲院（灣仔）睇戲，那時是1997年8月21日，當時觀看的電影，是觀月亞里沙與荻原聖人主演的《7月7日．晴》，那次之後，就便常抽時間去影藝戲院觀賞電影，始終因為當時戲院座落於灣仔，故不是太多機會到影藝戲院觀看電影。
2006年11月30日，因為受到業主加租的問題，灣仔影藝戲院正式結業，那天筆者與朋友們一起到影藝戲院，觀看當日仍正式公映的《代課老師》，及後為影藝戲院作正式的告別。及後影藝戲院於九龍灣重新開幕。
大慨因為比較後期才到影藝戲院（灣仔）觀看電影，故回憶與感覺都不是太強烈，不過影藝戲院（灣仔）一直選映多部中外精選電影，它的地位是十分重要的。今天的影藝戲院（九龍灣）已經減少了中外非主流電影的推介，感覺已經今非昔比，確是有點可惜的。
（「講。鏟。片」按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）
未知「講。鏟。片」的讀者們，有沒有問過自己一個問題，就是為何喜歡電影呢？大慨很多觀眾們視看電影為一種的娛樂，但是有些觀眾們則視它為一種嚐好，就如筆者般，已視看影為生活的一部份，缺少不可。
曾幾何時，筆者跟父母與弟弟一起到戲院觀看電影，兒時的筆者當然仍未知道如何評論那一部是好看的電影，那時只視觀看電影為娛樂的一部份。未幾，筆者升讀大專以後，觀看電影的時間也多了，每天放學幾乎都會到戲院觀看電影，那是便開始對電影添了不少的興趣，直到今天。
其實身邊所有的事物，已經是離不開「電影」這二字，無論朋友們、親戚們、甚至同事們都會問有什麼電影好看，大慨這已成為筆者的標記吧！無他的，太愛電影嘛！
未知各位讀者們，其實大家有沒有問題過自己，為何愛電影呢？
（「講。鏟。片」按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）
很多電影導演為了讓自己的作品於不同地區得到一定的口碑及支持（當然包括各地的票房數字），他們都會以親身宣傳來作噱頭，到不同的地區作直接的交流。這不單（有機會〔註一〕）可以得到口啤與票房的效益，還可以讓不少的影迷們可一睹導演的風采。
八月二十日，台灣導演魏德聖特地再度訪港，出席了由曙光影視與大眾書局合辦，馬家輝主持的座談會，而這座談會的主題，就是以魏德聖籌備十二年的電影作品《賽德克．巴萊》為題的文化講座。當天魏德聖導演三點半準時到達講座現場，但由於先要「招呼」一班記者朋友們（以內地為主），故魏德聖導演首先接受訪問，但由於有記者朋友們「扯住唔放」，不單止令在場觀眾們呆等一會，工作人員也要「打圈」示意時間緊迫，就連主持人馬家輝也缺乏時間跟魏德聖導演先行交流。
雖然講座開始之前有這樣的時間安排，不過魏德聖卻十分識趣，先跟馬家輝開始慢慢熱身，開始從電影《賽德克．巴萊》的創作與籌備過程說起，及後就將跟電影有關的書籍作介紹。筆者當天留意到魏德聖導演其實一直都有「咳嗽」的情況發生，似乎是有點不舒服吧，後來才知道原來魏德聖一早便接受香港電視台訪問，及後立即出席講座，也大慨是因為宣傳影片的忙碌，才弄致有少許的不舒服吧（這也只是筆者從現場所見猜想吧）。
講座的後部就是現場觀眾發問，當然不少觀眾問及影片的創作及宣傳的策略，正當一位觀眾發問過後，大家留意著魏德聖導演之際，他似乎是不太留神，原來他是因為一整天的忙碌走訪而沒有時間去洗手間，結果他忍不住之下立即到訪洗手間一趟，回來再回答觀眾問題。
講座過後，電影公司安排了簽名會，不少魏導的影迷們（包括筆者）也帶了不少他作品的周邊品，以及書籍給魏德聖簽名，有影迷更帶了一大疊的書及影碟給他簽名，他來者不拒，一一為影迷們簽名。簽名會過後，電影公司繼續為魏德聖安排傳媒訪問，繼續為電影宣傳。
作為現場觀眾的筆者也感魏德聖導演的確是一位十分有心的導演，也該說是一位敬業樂業的電影工作者，縱使看到他於現場的狀態未算很精神，但仍用心用力為自己的作品作不同的宣傳活動，作為影迷的，也感到他的誠意。當然，若沒有電影公司曙光影視的配合，也未必有機會可以於香港再次跟魏德聖導演會面了。
註一：「有機會」原因，還要看看影片本身的質素與水準吧，沒有這兩者，票房與口啤也該不會得到正面的效益吧！
（「講。鏟。片」按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊登，敬希垂注。）
3D電影於今日的電影市場可謂大行其道，無論是動畫還是真人電影，均已經以3D制式作公映，其實這已經達到了泛濫的地步，更顯得越來越反感，筆者就是其中一位對3D電影反感的觀眾。
毫無疑問，因為一部《阿凡達》而把3D電影推至一個高峰，及後所產生的，就是很多電影公司，無論拍什麼題材的電影，很多時都會以3D制式來作放映，不過效果卻十分參差，有些作品所出來的效果是較突出，而有些作品出來的效果，就不用多提了。（難道就只要看影片上的字幕立體化，就叫做3D數碼版嗎？）
看3D電影最辛苦的，莫過於是一直戴著那立體眼鏡看一部電影，要是那部電影片長短的話就還好，但是片長就如《阿凡達》三小時之長的話，相信最辛苦的不只是個人本身的狀態，而是自己的一對雙眼，無謂為了看一部立體電影，而傷害自己的一對明目呢！
筆者近年選看電影，除非該電影沒有2D版提供，否則一定會以2D版為主，至少不會影響個人觀感。不過有一些電影是利用專有3D拍攝機來拍攝，那些電影才值得一試，就如香港首部自家3D創作的《肉蒲團之極樂寶鑑》，以及即將於香港戲院上映，由德國導演Wim Wenders執導來紀念舞蹈家Pina Bausch的《翩娜》，其立體觀感遠遠比其他夾硬由2D轉為3D的電影好得多。
其實今日的觀眾們，未知是否仍然熱衷於3D電影呢？選看2D版本的電影為先，還是3D版本的呢？
（「講。鏟。片」按：「Alex專欄」由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）
世界各地的電影節都會舉辦一些周邊活動，好讓與觀眾有更多互動的交流，香港的電影節也不例外。
由香港國際電影節協會主辦的「夏日國際電影節2011」現正舉辦得如火如荼，除了選映精彩的電影外，也舉辦不少的周邊活動，其中一個命名為「忍者Cosplay角色扮演大賽」，是配合其中一部放映電影《忍者亂太郎》而舉辦的周邊活動，讓不少於放映當日觀看電影，而穿上忍者服的觀眾可一同參與，及後讓其他觀眾可以於網站投票，最高兩位票數者為勝出，讓大家可享受觀影以外的投入氣氛。
Cosplay比賽於香港的電影節周邊活動中比較少有，這次為了配合電影的宣傳而舉辦的活動，可算是別出心裁，除了配合電影的題材，更可讓參賽者可以享受打扮的樂趣，而置身於其中。
這類型的周邊活動令電影節添了不少的活動，除了不同類型的講座外，打扮比賽也確是一個不錯的選擇，當然要能配合電影題材可適合吧！
（「講。鏟。片」按：「Alex專欄」由Alex提供圖文，逢星期日刊登，敬希垂注。）
由於近年愛了台灣這地方，筆者最近也愛上看台灣電影作品，不論是長片、短片、還是紀錄片，都喜歡於銀幕與從影碟上慢慢欣賞，當中看到不少的經典台灣國片作品。
要說台灣電影的導演，香港觀眾大慨會認識的有李安、侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、陳國富、吳念真、張作驥，以及近代的魏德聖、蘇照彬、陳駿霖、鈕承澤、程孝澤、戴立忍等等，他們執導的作品均有其個人風格，可謂有其個人的特色，尤其侯孝賢與蔡明亮的作品，均擁有其個人的標記。
台灣電影也有新浪潮時代，稱為台灣新電影運動，當中參與的導演包括侯孝賢、楊德昌、李安、蔡明亮、吳念真，以及王童、柯一正等等，當中由楊德昌、柯一正、張毅與陶德辰執導的《光陰的故事》就是台灣新浪潮電影的始源，直至楊德昌的《麻將》便完結了長達十四年的台灣新電影運動。
要說揚威海外的台灣導演，不得不提李安，他執導的《囍宴》與《飲食男女》均於奧斯卡金像獎獲提名最佳外語片，而《臥虎藏龍》就奪得最佳外語片外，更是首部華語片獲最佳導演及電影提名，確是華語導演的第一人，後來他更憑英語電影《斷背山》成為首位華人導演奪得奧斯卡金像獎最佳導演。
運動當中其中一位重要的導演楊德昌於2007年於美國去世，他留下不少精彩作品，《牯嶺街少年殺人事件》更是筆者喜歡楊德昌的作品之一，他的遺作《一一》直到今天仍沒有機會於台灣本土正場上映，對於台灣電影來說，這是不是一個遺憾嗎？
今天的台灣電影，除了由當年新電影運動導演參與外，還有一班後起新秀，他們的作品均有突出的表現。最近由魏德聖執導的《賽德克．巴萊》將於參展威尼斯影展，讓台灣電影再有機會揚威海外的機會，相信有助台灣電影日後的發展吧！
（「講。鏟。片」按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）
一部電影除了以電影預告來吸引海外買家外，還會推出電影場刊，用來介紹電影的內容及其製作花絮，而這些電影場刊很多時候會出現於電影銷售市場當中，包括香港的Filmart。而一些電影收藏愛好者，也視這些電影場刊為其珍藏之一，筆者也是其中之一位。
一本電影場刊吸引之處多多，除了包含電影的劇照、幕前幕後介紹、故事大鋼及製作花絮外，其包裝精美也是吸引收藏之一。享譽世界的康城影展及威尼斯影展等參展作品，也會推出電影場刊來吸引觀眾，當中包括買家、參賽評審、觀眾等等，好讓他們對影片有更深的了解。
電影場刊尺寸大小有別，其實收藏是有一定的難度，大慨也可以放於一個膠箱內，除了可以防濕防灑外，最好的就是放置得整齊，不會讓心頭好破損了。
（「講。鏟。片」按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）
若果大家對日本動畫有一定認識的朋友們，一定唔會對手塚治虫陌生，生於1928年的手塚治虫是現代日本動畫創立人之一，他除了是一名動畫家，也是一名醫生。手塚治虫的作品風格十分廣闊，由早期的電視作品、至電影短篇動畫、甚至後期的長篇動畫、以及以成人題材的作品等等，均有其個人的風格，時至今日仍是不少動畫迷喜歡的動畫家之一。
筆者上兩星期仍在台北的時候，有機會參觀當地剛舉行的手塚治虫展覽，當中展覽出手塚治虫的親筆繪本、動畫作品一覽、及其作品角色造型，包括小飛俠、怪醫秦博士、小白獅等等，實在眼界大開；除此以外，更有手塚治虫的自畫像，把自己幽默一番，實在是十分可愛的動畫家。
猶記得多年前於百老匯電影中心曾舉辦「手塚治虫作品展」，把手塚治虫多年的重要作品於銀幕上再次重溫，當中更放映了兩部成人動畫長片《咸濕天方夜談》與《咸濕埃及妖后》，那次開始對手塚治虫的認識加深，後來於百老匯電影中心放映其另一作品《大都會》，此片也保持其一貫的色彩風格，令當中的畫面更是留下深刻的印象。
1989年，手塚治虫因為胃癌去世，他留下不少的漫畫作品，當中包括當未完成的遺作《火之鳥》。他的作品至今仍是不少動畫迷的心水，而部份的漫畫作品更被拍成真人拍，包括《怪俠多羅羅》，而將於香港上映的動畫《佛陀: 美麗的紅色沙漠》也是出自手塚治虫的故事藍本。縱使手塚治虫已離開二十二年，但是他的作品仍然於漫畫與電影中出現，他的燦爛笑容也永遠沒有忘記的！
（「講。鏟。片」按：「Alex專欄」由Alex提供圖文，逢星期日刊出，敬希垂注。）
本港戲院放映的香港電影，大多數是主流及商業味道靠重的，要是想看一些香港獨立製作電影，就只可以於電影節中才可以看到。猶記得早年筆者到過影藝戲院（灣仔）觀賞過一些由影意志發行的香港獨立電影，當中包括《夢之旅》、《爸爸的玩具》等等，後來百老匯電影中心也有放映過不少的香港獨立製作電影，當中以陳果的《香港製造》最為多人留意。但是香港獨立電影於本土一直缺乏市場，尤其是欠缺院商的支持，故一直沒有機會於戲院作公映的機會，然而剛過去的星期四（7月14日）放映的電影當中，就發現了一部香港獨立電影放映，這就是葉劍峰的首部執導作品《金不換》。
在香港戲院缺乏支持之下，獨立電影製作一直只可以從“跑影展”的過程中得到觀眾的肯定，可是戲院商卻因為題材及票房的因素而不會選擇放映獨立製作，這也不能否認的，就是獨立製作的觀眾層面較為窄，就算有戲院願意上映，也大慨未必吸引觀眾的入場意慾，是因為觀眾不認識當中的導演與演員而不入場，還是觀眾們對獨立電影仍存有一定的懷疑呢？
相對比較商業的港片，拍攝獨立港片是有一定的難度，無論資金的籌備、還是影片製作人員均是十分有限，然而他們最需要得到的，除了票房外，就是觀眾的口啤，若沒有觀眾的口啤，其作品就幾乎沒有生存的空間，故很多獨立電影完成製作之後，就先走訪世界各地影展，及後就要等候時機成熟，就可以於香港正式或有限度公映，這更明顯看到獨立電影明顯比商業電影難以生存。
所以一旦有獨立電影於戲院公映，筆者就會把握機會到戲院欣賞，這次百老匯電影中心放映《金不換》，也顯出戲院對獨立電影的支持，其實點解這麼多觀眾只願意付六十元看一部大製作，就不願意付五十五元看一部更值得支持的作品呢？身為觀眾的你或妳，也該到戲院支持一部有誠意的電影，只是九十分鐘的觀影旅程，讓它把希望的訊息帶給你們吧！
（「講。鏟。片」按：Alex專欄由Alex提供圖文，逢星期日刊登，敬希垂注。）
經過一星期的台北電影節觀影活動，今天將會是筆者最後一天於該電影節觀影，及後準備回來香港，繼續一大堆的工作，故早一天也抽了時間，到了一家糕點店，稍作觀影以外的活動。
這天到來的一家糕點店位於台北松山區，其實這次到來主要是想買該店有名的鳳梨酥（也是筆者喜歡的甜點），由捷運站行來大該二十分鐘，當入到該店後，必受到店內職員的招待，繼而當中一人送來一杯熱茶加一件鳳梨酥，於店內好好的休息。
在這兒暫作停留半小時，於店內慢慢享受這杯清香的茶、以及一件該店的鳳梨酥，從觀影的密集過程中得到一點的舒服，加上店內的職員友禮的服飾態度，的確是賞心樂事！十分珍惜這次台北觀影之旅，明年再見！
Powered by WordPress & 本著作係採用創用 CC 姓名標示-非商業性-禁止改作 3.0 香港授權條款授權